tag:blogger.com,1999:blog-25039317620140304642024-02-18T23:39:13.228-08:00Edgar MélikSite d'informations de l'Association des amis du Musée Edgar MélikUnknownnoreply@blogger.comBlogger161125tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-78611215565543487412022-05-21T10:51:00.881-07:002022-05-30T01:32:41.632-07:00III, Mélik ou l'art du dessin uniqueLes oeuvres graphiques de Mélik ne cessent de nous surprendre. Leur inventivité donne chaque fois une production unique dont on peut retracer le processus créatif. Comme si on remontait à l'origine, jusqu'à cette main du peintre et à ses traces, marqueurs de gestes rapides et calculés.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJdmGrQA6NOaoUU2r9juECnixLUvnxPv_q4lVSWzbizmiPnmlghjpP64t-YYH-GcQb41JI9rNfZ1lS9BGP4V-QAMjK3oOhlg0jIB4VKfQFcOrTv3r0jq7vO_VsOUx3YkFrfBG5Nj_fhePTaJLjGqGrf_aOycPRNfcef4cJE39_oaUMzvpzxnYTis2Bg/s2052/IMG_3172.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="1597" data-original-width="2052" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJdmGrQA6NOaoUU2r9juECnixLUvnxPv_q4lVSWzbizmiPnmlghjpP64t-YYH-GcQb41JI9rNfZ1lS9BGP4V-QAMjK3oOhlg0jIB4VKfQFcOrTv3r0jq7vO_VsOUx3YkFrfBG5Nj_fhePTaJLjGqGrf_aOycPRNfcef4cJE39_oaUMzvpzxnYTis2Bg/s600/IMG_3172.JPG"/></a></div>
Sur une grande feuille sépia (49 x 63 cm, circa 1950, collection particulière) Mélik a dessiné 7 nus sur un plan unique, presque sans profondeur. Une frise de corps qui se lit de gauche à droite, comme un système de signes (à la fois icone, symbole et indice). Ce qui frappe d'abord c'est la richesse de ces corps, de leur posture qui insuffle à toute l'image une dynamique de vie. Comme sur une paroi de sarcophage les figures sculptent des attitudes contrastées qu'il s'agit de lire au plus près de leurs propres mouvements. L'équilibre s'opère autour d'un groupe central de trois femmes en marche, les jambes gauches projetées en avant. Les lignes noires sans repentir dessinent le contour du premier corps, quelques traits ajoutant des détails anatomiques (les seins, le sexe, le nombril). Les corps se superposent de plus en plus pour créer une accélération dans le mouvement. Mélik sait que l'espace se compactant, la force visualisée du mouvement s'intensifie. Les corps font écran, créant de la profondeur.
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Si les corps sont représentés de trois quarts, les visage sont de profil. Ils semblent obéir à la même règle d'effacement progressif que les corps superposés. Le premier visage est le plus riche (dessin et couleurs), le dernier simplement esquissé.
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Les trois visages sont très différents mais tous structurés par des traits précis. Mélik joue avec la différenciation des formes et des couleurs. Le premier profil "à la grecque" est remarquable avec sa chevelure jaune, une couleur qu'on retrouvera ailleurs. Une tache colorée où se mêle du vert et qui éclabousse le haut de la tête. Fait singulier, Mélik a laissé l'empreinte précise d'un de ses doigts dans la matière fraiche. Ce labyrinthe de sillons est un indice aléatoire ou intentionnel qu'il a bien entendu préservé. Le hasard matériel fait partie du processus créatif depuis le surréalisme. Ce visage est le seul a avoir été maculé de blanc, un blanc intensifié au centre pour créer sa propre lumière. On le retrouve en d'autres lieux, tel un courant électrique qui parcourt la surface de l'image.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcsj_MiGsqrEqvBoXrstibblfQSe_vDqnj4b-lZkceXy_psVrrldZr2TAd3utRP14FFLWMKSk-wE0jJMdvfoS5ASd-RwlatTomBJ2dwa2awOSDSSNMSZNQtnOUkcXsg-WwV16RkajI0GMU5QhoGbrHolT5JXOuwDUNyaLFV6mz7XN1Wdm2YvxEWnm8A/s1267/IMG_3179%20-%20Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="1138" data-original-width="1267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcsj_MiGsqrEqvBoXrstibblfQSe_vDqnj4b-lZkceXy_psVrrldZr2TAd3utRP14FFLWMKSk-wE0jJMdvfoS5ASd-RwlatTomBJ2dwa2awOSDSSNMSZNQtnOUkcXsg-WwV16RkajI0GMU5QhoGbrHolT5JXOuwDUNyaLFV6mz7XN1Wdm2YvxEWnm8A/s400/IMG_3179%20-%20Copie.JPG"/></a></div>
Les deux autres visages aux formes plus arrondies présentent plusieurs structures minuscules et pourtant très précises. Par exemple cet oeil formé par le triangle de la vision et sa lentille. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk1WMoYx3s14Tp4F5J-eX4a8NDyNGXKOXvv6cbIMcXlU5BqRwCcGBqNvOAf-xnLjDWovNnNZFyKXjNLutMuzL3kM29wsnRD5kim56qs_CgAcUPZg36Ar40-lP1ZvzW64YPfqpa7ACrL4ZQCCJtK2229CCVWPGsKo5nDxlsa-2AKkbNueEAx8tCkkWWQ/s659/IMG_3179%20-%20Copie%20%282%29.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="218" data-original-width="659" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk1WMoYx3s14Tp4F5J-eX4a8NDyNGXKOXvv6cbIMcXlU5BqRwCcGBqNvOAf-xnLjDWovNnNZFyKXjNLutMuzL3kM29wsnRD5kim56qs_CgAcUPZg36Ar40-lP1ZvzW64YPfqpa7ACrL4ZQCCJtK2229CCVWPGsKo5nDxlsa-2AKkbNueEAx8tCkkWWQ/s400/IMG_3179%20-%20Copie%20%282%29.JPG"/></a></div>La couleur (terre de sienne mêlée au blanc) de la chevelure descendant dans le dos se simplifie en ocre pure. Le corps est parcouru de trois marques d'un blanc intense, puis dilué, faisant rayonner tout ce corps en mouvement.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK9jUnZL1fZjnpWPsdfJ5ZBwuvcmDwz9abe7bkvMhGDj7G_Jpk_kXNf16eUyhOtfpLYUedTuKemPE79aqX8GIDF7dyc0r32VNdayW2rWrsfz9bupguIc8fbmk96HRZuTKAjP95_NdUZWCeoxEe13UdkF_ck4kWTlT_AGCdbIleTlgrcF8AWLuo_rsnQ/s1151/IMG_3172%20-%20Copie%20%282%29.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1151" data-original-width="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK9jUnZL1fZjnpWPsdfJ5ZBwuvcmDwz9abe7bkvMhGDj7G_Jpk_kXNf16eUyhOtfpLYUedTuKemPE79aqX8GIDF7dyc0r32VNdayW2rWrsfz9bupguIc8fbmk96HRZuTKAjP95_NdUZWCeoxEe13UdkF_ck4kWTlT_AGCdbIleTlgrcF8AWLuo_rsnQ/s400/IMG_3172%20-%20Copie%20%282%29.JPG"/></a></div>
Le groupe central est mis en équilibre avec deux nus de part et d'autre. Sur la gauche deux nus de face. Sur la droite un grand nu de dos qui laisse apparaitre au dessus de son épaule abaissée une tête qui semble flotter au milieu de taches noires, bleues et vertes. Le grand nu de dos fait penser au nu dessiné à Paris en 1930 (<i>Nu à la chaise</i>, collection particulière, dessin exposé au château-musée de Cabriès dans le cadre de l'exposition André Kertész, Hiver 2021).
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<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHeP5NV9Dcqiikv56YaSeNBWiFVbAOgOqXVv06aP9-wTvSPor92PI8J5nwfTPEgRACxsGY5Rvm-Tb4LU299iO7-ULoQdMki89UTaTktFGYJAweekzTBzf2KTKMcEA2eXGxHW_vQOPoeyuO4iCae1wQVTux6ep3QjAIgAbu5M78EWRO8gZrL5ca6D--A/s1596/IMG_3172%20-%20Copie%20%283%29.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1596" data-original-width="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHeP5NV9Dcqiikv56YaSeNBWiFVbAOgOqXVv06aP9-wTvSPor92PI8J5nwfTPEgRACxsGY5Rvm-Tb4LU299iO7-ULoQdMki89UTaTktFGYJAweekzTBzf2KTKMcEA2eXGxHW_vQOPoeyuO4iCae1wQVTux6ep3QjAIgAbu5M78EWRO8gZrL5ca6D--A/s400/IMG_3172%20-%20Copie%20%283%29.JPG"/></a></div>
Le principe du reflet présent en 1930 se retrouve vingt ans plus tard pour animer la chair sans remplir la surface. Mais le fond sépia permet de simplifier les ombres colorées réduites à une brillante tache blanche sur la hanche et à des dilutions jaunes ou noires sur les jambes. Les deux têtes sont complémentaires avec leurs ovales superposables.
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Le chignon vu de dos est coloré par un lavis brun qui déborde la forme ovale inclinée. Le visage absent est regardé par un visage très graphique. La chevelure est le résultat d'un seul passage du pinceau qui traduit le tracé des cheveux relevés. Les deux têtes sont cernées par des éclaboussures de couleurs où se mêlent des gouttelettes noires, vertes ou bleues autour d'un halo sépia.
A gauche, les deux premiers nus vus de face sont les plus insolites. Les cernes noirs sont moins appuyés et les corps fusionnent dans une zone indistincte quand ils se touchent.
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Autour de ce premier groupe Mélik a saturé tout l'espace extérieur aux corps de taches colorées, opération qu'il ne poursuivra pas avec les deux autres groupes. On a donc ici la zone la plus chargée de couleurs avec un grand raffinement de jaune, de rouge, de bleu et de vert. Le premier visage aux yeux clos est celui d'une femme en train de former son curieux chignon tout en hauteur. On la surprend de bon matin, dans son geste nonchaland, indifférente à qui peut bien la regarder.
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L'autre tête est un étrange visage fardé de blanc (effet de masque qui hante toute son oeuvre). Mélik a retracé quelques traits expressifs comme l'accolade des sourcils, la ligne capricieuse du nez puis de la bouche. La chevelure abondante est d'un rouge maculé de noir.
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Avec cette oeuvre Mélik pratique un tachisme exubérant en coloriste consommé (bien loin de la réduction chromatique qu'il inventera plus tard, déclarant qu'il peint avec les 4 éléments, le feu, la terre, l'eau et la lumière), au point qu'il couvre en partie sa propre signature et doit recréer en blanc un bras disparu sous les taches colorées.
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Cette zone inaugurale a bien des allures chaotiques. Mais au fait, deux visages ou trois ? Un regard rapproché de la tache vert-gris peut nous intriguer.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7WzRr7TKi_IuBONNbJUpb9MFL8fH_s7uV5TYCTVMXmtj7t4o116nuAC6S4DD8Vn4SXR7N8aQfdBx6oAQX173xvLWDEGskcUBJ_Je9-C_yCYbfcaCgPbIrRWikcQQnFsjq0fab0iJ-vpX5aX0hZBW1lp3Mb7QfRi_4ZAfk8m83NUz1IkoCIF8Nc0Vzg/s581/IMG_3172%20-%20Copie%20%284%29.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="581" data-original-width="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7WzRr7TKi_IuBONNbJUpb9MFL8fH_s7uV5TYCTVMXmtj7t4o116nuAC6S4DD8Vn4SXR7N8aQfdBx6oAQX173xvLWDEGskcUBJ_Je9-C_yCYbfcaCgPbIrRWikcQQnFsjq0fab0iJ-vpX5aX0hZBW1lp3Mb7QfRi_4ZAfk8m83NUz1IkoCIF8Nc0Vzg/s400/IMG_3172%20-%20Copie%20%284%29.JPG"/></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoRB4a3qnaqLwAI-7l5_DFJpmIS5MQdqUaEqcvnrYxGW0Dh90kyN6OC_VLajjudUrT76BQu7KbPLzwD7NVCFY1kaEbzfxTy2h_gNYksLOfJeJqs2QptqcrrIPl8eohs4E9X0DdkesUACTzRnWtMeQnOvUOFytYVmtrefzT4viSqItR_MqMbbrcJ_Lmg/s720/IMG_3173.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="669" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoRB4a3qnaqLwAI-7l5_DFJpmIS5MQdqUaEqcvnrYxGW0Dh90kyN6OC_VLajjudUrT76BQu7KbPLzwD7NVCFY1kaEbzfxTy2h_gNYksLOfJeJqs2QptqcrrIPl8eohs4E9X0DdkesUACTzRnWtMeQnOvUOFytYVmtrefzT4viSqItR_MqMbbrcJ_Lmg/s600/IMG_3173.JPG"/></a></div>
Une éclaboussure contrôlée laisse apparaitre un visage complet (nez et bouche) avec son oeil inquiétant noyé dans une matière où se mêlent le noir du fond et du jaune, donnant un profil en grisaille plutôt spectral. Finalement, ce mur de taches colorées contient huit visages et non sept. On peut penser à <b>Léonard de Vinci</b> qui conseillait de regarder un vieux mur décrépi pour pouvoir imaginer des paysages fantastiques qu'il suffisait ensuite de recréer. Cette méthode a fasciné <b>André Breton</b> qui en parle notamment dans <i>L'amour fou</i> (1937). On sait que Mélik a rencontré l'écrivain pendant sa jeunesse parisienne (avant 1932) et q'il déclare en 1942 : "<i>Je côtoie le surréalisme tout en demeurant nietzschéen</i>."
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyrYhewwUSqu0cO0ZSPflUg-x_rRuSoJySsE3NRJEFKdsIOyaKR59bepVkbruIWA6cHznAKU47joUCdzojalg3yJzBPCj4ZnVxUZ6LdpjPtnGKIegbpiEjcy_BY2O_Uu-WgFkgjP9SeNOsyHQWEo86gwNJ2BzFzzc-OrB9tJ1Bw0QiLmHihOypmvruSA/s1917/IMG_3172%20-%20Copie%20%286%29.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="412" data-original-width="1917" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyrYhewwUSqu0cO0ZSPflUg-x_rRuSoJySsE3NRJEFKdsIOyaKR59bepVkbruIWA6cHznAKU47joUCdzojalg3yJzBPCj4ZnVxUZ6LdpjPtnGKIegbpiEjcy_BY2O_Uu-WgFkgjP9SeNOsyHQWEo86gwNJ2BzFzzc-OrB9tJ1Bw0QiLmHihOypmvruSA/s600/IMG_3172%20-%20Copie%20%286%29.JPG"/></a></div>
L'image est construite sur le principe de la répétition du nu qui utilise pour les corps la ruse du fond sépia (le vide). Par ontraste l'espace est saturé de couleurs (ci-dessous la première coupe verticale, jaune/vert sur bleu/blanc/noir/bleu/noir). Les nus sont organisés en séquence rythmique( 2/3/2) avec un maximum de différenciation dans les postures et les visages.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk1wtz4gWmpBa6Ot1b-MzpJYQjvhXZtgwQFoV-GI-82dopE5ArusWpixaBwSCmx0VaerpJwiyyq2DniA5KKNmrzHTTHPwYTcH9UQ2lexMRS34dXMIZvjrXh6Dw1E79Ino1JUrZUdwlTr6tYf7UWI9iF0gmJnFrburc_wwsoAxNVD2F_7F00h86pWbdHQ/s1120/IMG_3172%20-%20Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="155" data-original-width="1120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk1wtz4gWmpBa6Ot1b-MzpJYQjvhXZtgwQFoV-GI-82dopE5ArusWpixaBwSCmx0VaerpJwiyyq2DniA5KKNmrzHTTHPwYTcH9UQ2lexMRS34dXMIZvjrXh6Dw1E79Ino1JUrZUdwlTr6tYf7UWI9iF0gmJnFrburc_wwsoAxNVD2F_7F00h86pWbdHQ/s600/IMG_3172%20-%20Copie.JPG"/></a></div>
Non seulement cette oeuvre inédite traduit bien l'esprit de recherche de Mélik mais il est difficile de trouver des artistes qui ont produit, en une image unique, une telle élégante diversité avec cette économie de moyens graphiques.
Certes, le principe de répétition du nu renvoie à la psychanalyse de Freud (la compulsion scopique) mais surtout à la séquence connue de l'histoire de l'art, celle de Marey/Duchamp. Vers 1880, le scientifique <b>Etienne-Jules Marey</b> invente le chronophotographe qui permet de décomposer le mouvement du corps en autant d'images à la fois statiques et dynamiques. Voir ci-dessous, Etienne-Jules Marey, <i>Marche de l'homme</i>, 1886 (chronophotographie).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmpfY7A1ciphM7my2WXIHNHReYlJgkNHLGlbgab2IcVJ4f7XqTkLjx1CDIYlFf92KV-9UIqSF1N_emq19MbybhHyAfaqD2uMJtauUEDsPM_4N0ee_d-m3KZRTx7zPXtl0hCX6QC4_PttF4/s404/%2521cid_A92C21157F0E47358ED5B4703C6CCBDB%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="215" data-original-width="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmpfY7A1ciphM7my2WXIHNHReYlJgkNHLGlbgab2IcVJ4f7XqTkLjx1CDIYlFf92KV-9UIqSF1N_emq19MbybhHyAfaqD2uMJtauUEDsPM_4N0ee_d-m3KZRTx7zPXtl0hCX6QC4_PttF4/s400/%2521cid_A92C21157F0E47358ED5B4703C6CCBDB%2540OlivierPC.png"/></a></div>
Ce type de photos fascinantes connut une large diffusion et devait intéresser <b>Marcel Duchamp</b> (1887-1968), figure prestigieuse du surréalisme. Ainsi, <i>Nu descendant un escalier n°1</i> (1911, Philadelphie, collection Arensberg), dont la démultiplication des mouvements, l'indication des articulations du corps par des pastilles blanches, le balayage en éventail de la jambe en dessous du genou, ainsi que les deux bandes noires qui "cadrent" la peinture, sont autant de références aux chronophotographies de Marey (voir Jean Clair, <i>Sur Marcel Duchamp et la fin de l'art</i>, Gallimard, 2000, p. 208).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixI8Z7XD2CD3ZaJRehuuOLt5YD1CZLQzlWCENrDfVtr_WV_3Hy7tZSt02V0ux5QRG6AJ-YSYJ5c5khnm0_3LA0F7HVX1IrvIXitIp7XtvLevx6NnEt9vfiRZpHCu3a4Ziw8M7kkDh6W0eJDhHgodFoOkJ_yBC6jaCW1fpZyEOrVkbA9MD6FhpREDfMVQ/s1380/Duchamp-marcel_nu-descendant-escalier-n1_1911_MOAPhiladelphie.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1380" data-original-width="852" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixI8Z7XD2CD3ZaJRehuuOLt5YD1CZLQzlWCENrDfVtr_WV_3Hy7tZSt02V0ux5QRG6AJ-YSYJ5c5khnm0_3LA0F7HVX1IrvIXitIp7XtvLevx6NnEt9vfiRZpHCu3a4Ziw8M7kkDh6W0eJDhHgodFoOkJ_yBC6jaCW1fpZyEOrVkbA9MD6FhpREDfMVQ/s400/Duchamp-marcel_nu-descendant-escalier-n1_1911_MOAPhiladelphie.jpg"/></a></div>
Le principe de répétition du nu, à la fois identique et différent, est autrement mis en oeuvre dans une autre peinture de Duchamp au message crypté,<i> Portrait</i> de 1911 (ou encore <i>Dulcinée</i>). A première vue il s'agit d'une banale ronde de cinq portraits de la même femme, à la manière d'une chronophotographie transposée en peinture afin d'immobiliser le trajet du corps dans l'espace. Si on est plus attentif aux détails il s'agit d'un déshabillage progressif. "<i>Une jeune femme que Duchamp, à l'occasion, rencontrait en train de sortir son chien, à Neuilly, représentée cinq fois sous des angles différents, se promène sur la surface de la toile en virevoltant comme un modèle de mode</i>." (Voir J. Clair, idem, p. 206).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhuxgcbbP4WkEqEoUqeSeF8qCERmu_kg_1j_EHURcK7HJYYlLWLtHs83KfblglIOHDFDUpqDQx3-bMciVADEIPfuosVlTzZJQA8FTHB-WRdH0EDECyLITSKeAVLdO0NZcQDDEBZq-N0kKyt-6-Twi8K1n7ZeW-8vyDuqzuxDETM1Cw5S9nQZaBboNIQ/s484/!cid_38FB79CD43414BA983D2E1E262400332@OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="484" data-original-width="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhuxgcbbP4WkEqEoUqeSeF8qCERmu_kg_1j_EHURcK7HJYYlLWLtHs83KfblglIOHDFDUpqDQx3-bMciVADEIPfuosVlTzZJQA8FTHB-WRdH0EDECyLITSKeAVLdO0NZcQDDEBZq-N0kKyt-6-Twi8K1n7ZeW-8vyDuqzuxDETM1Cw5S9nQZaBboNIQ/s600/!cid_38FB79CD43414BA983D2E1E262400332@OlivierPC.png"/></a></div>
Ce rapprochement n'indique aucune influence mais souligne au contraire l'originalité de la répétition chez Mélik qui crée un espace psychique où la force graphique du nu contraste avec l'explosion de la couleur.
Un dernier détail doit nous retenir. Nous avons vu que Mélik sature l'espace de couleurs autour du premier couple, puis le fond sépia est préservé dans la partie inférieure de l'image. Apparaissent alors des silhouettes comme autant de personnages composés avec un fil de fer entortillé par des mains expertes. Mélik répète en petit l'image de la différenciation du nu et de ses postures.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BuTnzYJG8KnUPghjuCG6cXhIgyR65vSQOxbees5poVVtCtPEVZpVRH8DpjOItR1-JLrzGnP_f31oAJoD9nYbfCrn1YALZRqPkzgeNZbD_a_PEILmisSapJSozczPsY_PK1ATPSzlJt_6LuQECSCGFm5jaHv6gQt7dCJs7Amen6zIzPVTZ5rgXVPhnA/s597/5.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="597" data-original-width="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BuTnzYJG8KnUPghjuCG6cXhIgyR65vSQOxbees5poVVtCtPEVZpVRH8DpjOItR1-JLrzGnP_f31oAJoD9nYbfCrn1YALZRqPkzgeNZbD_a_PEILmisSapJSozczPsY_PK1ATPSzlJt_6LuQECSCGFm5jaHv6gQt7dCJs7Amen6zIzPVTZ5rgXVPhnA/s400/5.JPG"/></a></div>
Tout à droite, sur un sol jaune et vert, un nu de dos, une Vénus callipyge. Ensuite, un nu vu de côté, les bras en action.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ivyFSSU08TfoK3g7uNr3jL-vzWO_S5n4RL4MwanGa0uEtxAfoB6oIYykJbEC8ij4mqo7N1GCkrWU14u8b_0HNZs3JoigrNWzWsAOad6m_dxkQRprAEVWuxqWbI9zvfOckXdXChgg42Uz1am08clb4kucTY0Ikp3RFbTacphmiQSMzkAEh2PTKPkPSg/s1880/4.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1880" data-original-width="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ivyFSSU08TfoK3g7uNr3jL-vzWO_S5n4RL4MwanGa0uEtxAfoB6oIYykJbEC8ij4mqo7N1GCkrWU14u8b_0HNZs3JoigrNWzWsAOad6m_dxkQRprAEVWuxqWbI9zvfOckXdXChgg42Uz1am08clb4kucTY0Ikp3RFbTacphmiQSMzkAEh2PTKPkPSg/s400/4.JPG"/></a></div>
Une troisième figurine, dessinée dans l'entrejambe du grand nu central, semble s'avancer vers nous depuis la profondeur de l'espace. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4IGsP-ltyQlV9z_KAlybgnBYtx8p8UUY5XWuDqW87TTM3Y9daVOJ_L17s2FQzQWZaQVsCDjjXFdnCIc5Ob7imf5b3PODfFoix8-oA6Ws2Br5ueZ9zKDELGawHI3Acvd7WTLWcTG6FwKWaUa9dkwS2yguMaokilrQVwgE9AZ0PNGJ-aW5b2tVyCzLRew/s1642/3.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1642" data-original-width="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4IGsP-ltyQlV9z_KAlybgnBYtx8p8UUY5XWuDqW87TTM3Y9daVOJ_L17s2FQzQWZaQVsCDjjXFdnCIc5Ob7imf5b3PODfFoix8-oA6Ws2Br5ueZ9zKDELGawHI3Acvd7WTLWcTG6FwKWaUa9dkwS2yguMaokilrQVwgE9AZ0PNGJ-aW5b2tVyCzLRew/s400/3.JPG"/></a></div>
A gauche, dans la zone saturée de taches colorées trois autres figures sont partiellement recouvertes de peinture. Ce qui nous apprend que Mélik a certainement dessiné les sept grands nus, puis les petites figures dans les interstices, avant de colorer le fond. Au dessus de sa signature partiellement recouverte, on ne distingue plus que le bas d'un corps nu qui nous fait face. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBffqkrRORGXPu91AhHfwFEmdsSQYdGHHfAHk0wmnvj5LZqBsWnzN6FZh10cYqNpUb_URtMzl7sFe8lewDWHrpiQWRz__kCmOMoIBFy9cuokHsHKyc_4CE7_ZrMKZvw5Psdu1Vyru8ZelUmqfpbapRmlWYWvGLVGXQNXCmDqduGLh2PIMynvxst-oQA/s1805/2.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1805" data-original-width="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBffqkrRORGXPu91AhHfwFEmdsSQYdGHHfAHk0wmnvj5LZqBsWnzN6FZh10cYqNpUb_URtMzl7sFe8lewDWHrpiQWRz__kCmOMoIBFy9cuokHsHKyc_4CE7_ZrMKZvw5Psdu1Vyru8ZelUmqfpbapRmlWYWvGLVGXQNXCmDqduGLh2PIMynvxst-oQA/s400/2.JPG"/></a></div>
Enfin, à l'extrême gauche deux petits personnages à peine identifiables déambulent sur un sol vert, sacrifiés sous une tache noire.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPtRuLIVvndTxUZkYgRRUtYkH8ZRwUYnIaXLPyy-LYSr6pwI3uN2YjZcoqLdHj82mvJq2bmcExmbng4gsMNDDGohafgLIKMpHv4j0EJHW2u5jaQfqb95J8bfBzTqWpPz_ixQ5cQKSlWpKP7oFbE1QsjaWgKFJkamqSg30b88V1_Q9RfHidQG3IwJWuA/s1151/1.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1151" data-original-width="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPtRuLIVvndTxUZkYgRRUtYkH8ZRwUYnIaXLPyy-LYSr6pwI3uN2YjZcoqLdHj82mvJq2bmcExmbng4gsMNDDGohafgLIKMpHv4j0EJHW2u5jaQfqb95J8bfBzTqWpPz_ixQ5cQKSlWpKP7oFbE1QsjaWgKFJkamqSg30b88V1_Q9RfHidQG3IwJWuA/s400/1.JPG"/></a></div> Tous ces nus en réduction sont animés de leur propre vie, dans un autre espace imaginaire. Si les grands nus marchent sur un sol jaune et vert, les petites figurines s'agitent sur leur propre ligne qui serpente dans le fond. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFjOEWKq5lpWhNew8v2wRbsDc1N1zO2SNliicjnztCD6X0tDnKiayI43fT51CnNBWVU2xGctPRWGXGzZgw1U8tBW8KszSw4vLZtudN_LVxKJXPS-0CSLuLHTk_Mwf8Ry3eCAwykycqSn-rXNhIXzLfSxwz9is8eqCTwvXxyPqjueMSlyjc_UM2KODQw/s2040/IMG_3172.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="378" data-original-width="2040" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFjOEWKq5lpWhNew8v2wRbsDc1N1zO2SNliicjnztCD6X0tDnKiayI43fT51CnNBWVU2xGctPRWGXGzZgw1U8tBW8KszSw4vLZtudN_LVxKJXPS-0CSLuLHTk_Mwf8Ry3eCAwykycqSn-rXNhIXzLfSxwz9is8eqCTwvXxyPqjueMSlyjc_UM2KODQw/s600/IMG_3172.JPG"/></a></div>
L'image obéit donc à un triple principe de saturation, celui des grands nus en majesté avec sept visages expressifs, celui de la richesse des taches colorées qui invente un fond improbable, enfin la réplique en petit des nus au nombre de six qui démultiplient le jeu des postures. Mélik n'a rien laissé au hasard. Avec cette image unique dans l'histoire de la peinture, comme dans son oeuvre, il a inventé une <b>chronophotographie totalement picturale.
</b>
Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik, CabrièsUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-84266960733522254482022-02-11T07:44:00.005-08:002022-02-11T11:30:46.577-08:00II, Mélik et l'art du dessin uniqueIl semble bien que Mélik ait pratiqué toute sa vie la peinture et le dessin comme deux genres de valeur égale. Alors qu'on est assez familier avec le style immédiatement reconnaissable des toiles de Mélik (au point d'etre moins sensible à leurs variations), les dessins expriment de manière directe le côté expériemental de son oeuvre.
Ainsi ce dessin inédit transmis sous le titre : "<i>Cinq femmes posant dans un atelier</i>." (42 x 61 cm, Fusain sur papier rehaussé de couleurs, c. 1945) est-il révélateur d'une univers graphique inattendu.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBq4mXS8niIc46L-LEhdUw3Jjgng0JFNBbbfbak5BhH0vYtl7cZuvwuTJQKVKXdyT6bsRDRLLX7MoWhllLZydWZLGiQvsK8Ftt7OmwBr1IaHGcJ24F_HMBc6QJBn6tBw9kS1uXpjoYNS5vEzk33Cum4CJEq3tLjlJF-keF00G0SGXL8V-wVPainAfQvg=s2715" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="1906" data-original-width="2715" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBq4mXS8niIc46L-LEhdUw3Jjgng0JFNBbbfbak5BhH0vYtl7cZuvwuTJQKVKXdyT6bsRDRLLX7MoWhllLZydWZLGiQvsK8Ftt7OmwBr1IaHGcJ24F_HMBc6QJBn6tBw9kS1uXpjoYNS5vEzk33Cum4CJEq3tLjlJF-keF00G0SGXL8V-wVPainAfQvg=s400"/></a></div>
La première impression est celle d'un chaos de formes humaines destructurées, d'un dessin non fini que Mélik aurait laissé en l'état.
Pourtant, en regardant de plus près l'ensemble on peut dégager quelques principes de construction d'une maîtrise retoutable.
Ce qui émerge littéralement c'est d'abord la forme centrale et massive d'une femme à la figuration presque fidèle. Assise, son bras gauche replié sur l'accoudoir de son fauteuil, elle tourne la tête vers des corps qui s'entrechoquent à l'intérieur d'une forme conique, le cône de son regard.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAfh-De9nQ_7atHHyJ0o62Q_H8Py7HoCK3U6JiDaRlZ__NTduaeslSS8U8k6ax5I0tl5st5yQ6mduzvcmdmR7g6ggCXqMnGzAEjVqZ4_fU4_Yx8UNNN8EL9GdQh0C9tIWpzfmTbotpCZiF577429LvW_jLNg7T0mpn3wQYZifIYaG_JlW9FC3aG388DA=s2266" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="2266" data-original-width="1947" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAfh-De9nQ_7atHHyJ0o62Q_H8Py7HoCK3U6JiDaRlZ__NTduaeslSS8U8k6ax5I0tl5st5yQ6mduzvcmdmR7g6ggCXqMnGzAEjVqZ4_fU4_Yx8UNNN8EL9GdQh0C9tIWpzfmTbotpCZiF577429LvW_jLNg7T0mpn3wQYZifIYaG_JlW9FC3aG388DA=s320"/></a></div>
Son regard croise celui d'une deuxième femme à la figuration très étrange. Elle se tient sur un plan incliné ovale suggéré par une simple courbe interrompue. Elle parait bien adopter une pose compliquée digne d'un atelier : une jambe ouverte en équerre quand l'autre est repliée, de sorte qu'elle est probablement assise sur son talon, en équilibre instable. Son bras gauche replié, le coude est appuyé sur le genou relevé de sa jambe au premier plan.
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Mélik s'est-il souvenu des séances de dessin devant modèle à l'Académie Ranson où il s'était inscrit en 1931 ? Une fois à Marseille (1932-34) on sait par son ami <b>Raymond Fraggi</b> (1902-1976) qu'ils étaient plusieurs jeunes peintres à louer un modèle. Mélik regardait attentivement puis tournait le dos au sujet pour suivre son "<i>modèle intérieu</i>r" sans chercher à copier (méthode préconisée par <b>André Breton</b> contre la peinture optique dans <i>Le surréalisme et la peinture</i>, 1928). Dans le dessin de Mélik, <i>Cinq Femmes posant dans un atelier</i>, le contraste est violent entre la "pose académique" du corps et le visage "brutalisé". Dans sa mémoire il juxtapose deux temporalités et deux styles, celui des académies (modernité classique) et celui des avant-gardes (dessins des années 1930 de <b>Miro</b> et dessins dans l'espace du sculpteur <b>Julio Gonzales</b> dont l'influence sur Picasso fut décisive). La photo suivante d'une séance de pose en 1935 dans l'atelier de sculpture de l'académie Ranson (catalogue <i>Eclosions à l'académie Ranson, </i>2010, p. 29) permet de comprendre la tension qui habite l'art du dessin de Mélik, le conflit entre tradition et révolte qui se donne à voir dans la représentation d'un même corps traité comme une <i>chimère moderne</i>.
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Mélik s'inscrit dans une tradition revivifiée par Picasso. "L'artiste dans son atelier" est un thème que ce dernier déclinera toute sa vie avec une jouissance extraordinaire. Il en varie bien sûr les principes. En 1927, pour illustrer <i>Le Chef-d'oeuvre inconnu</i> de Balzac édité par le galeriste Ambroise Vollard, il juxtapose une image classique de l'artiste et de son modèle avec une représentation en arabesque en train d'apparaitre sur la toile. En 1963, c'est un groupe d'hommes qui entourent la sellette du sculpteur, et le modèle dans son fauteuil est déjà un "personnage cubiste" !
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Nous verrons plus tard si Mélik représente ou non l'artiste dans l'image, mais pour l'instant il est évident qu'il démultiplie les modèles qui se déclinent selon des styles à chaque fois singuliers. La femme qui prend la "pose académique" avec ses jambes sur un plan incliné ovale est bien une <i>chimère moderne</i>. Son buste se morcelle sous nos yeux comme si elle venait de bouger, les éléments de son corps s'étant mal réassemblés (un sein, une épaule, un bras). Quant à son visage il a pris l'aspect d'un cube brut avec une mèche noire, une bouche ( à moins que ce ne soit l'arête d'un menton) et deux trous bleus pour les yeux. Quelle fonction peut bien avoir la couleur, la tache colorée, dans ce dessin de Mélik ? Ici,l'ocre jaune du bras géométrisé répète celle de la main de la première femme. Depuis les scènes de rue de Marseille, l'oeuvre graphique de Mélik est traversée par une forte opposition entre le <i>principe linéaire</i> (le contour nerveux au fusain) et le <i>principe pictural</i> (les taches colorées distribuées entre le fond - le support éclaboussé - et les formes figurales. Ecriture savante qui ne peut être rapprochée, à la même époque, que des dessins d'<b>Antonin Artaud</b> avec leur polarité entre le <i>motif chorégraphique</i> (le ligne vivante) et le <i>motif chromographique</i> (les taches colorées devenues des signes; voir les analyses de <b>Jacques Derrida</b>, "Forcener le subjectile", dans <i>Antonin Artaud, Dessins et portraits</i>, 1986).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji_YjE0JjrvfAWCV0cAb1VUw0D0cK9jKJx3ComcieVGMLmKYkurZ3PhAkTt4WRpVrhc9_Z9eM-8jmqMLqpYZ7bpyEJJQtKAr7BqQfo7griGhkMC9nyxylOcfvXFVzH52GCNtQNq69b0VNjV0O6O10ZwGBct4784vFQ0M-9qUapjwr3liXcrmrki5oD4Q=s1140" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1140" data-original-width="657" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji_YjE0JjrvfAWCV0cAb1VUw0D0cK9jKJx3ComcieVGMLmKYkurZ3PhAkTt4WRpVrhc9_Z9eM-8jmqMLqpYZ7bpyEJJQtKAr7BqQfo7griGhkMC9nyxylOcfvXFVzH52GCNtQNq69b0VNjV0O6O10ZwGBct4784vFQ0M-9qUapjwr3liXcrmrki5oD4Q=s320"/></a></div>
La troisième femme se tient debout, massive comme une idole de <b>Gauguin</b>, une main posée sur ses seins bien marqués. Son corps est recomposé à partir de formes disparates.
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La longue tache grise (poudre du fusain mêlée de blanc et de bleu) pourrait représenter une serviette (ou son vêtement tout juste enlevé) qu'elle plaque contre elle pour couvrir sa nudité. L'autre bras est bizarrement schématisé, un signe plutôt qu'une anatomie.
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C'est son visage qui a été le lieu d'une tension graphique extrême avec un profil démultiplié, des marques bleues (oeil, sourcil, ligne de contour), une tache blanche pour le front et une masse au fusain noir d'où émergent quelques traits marrons.
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Ce visage défiguré (plutôt qu'effacé à la manière de <b>Francis Bacon</b>) regarde vers la droite. Mélik semble bien avoir transposé dans sa figuration le procédé photographique de la surimpression pratiquée par <b>Man Ra</b>y dans les années 1930, la période parisienne de sa jeunesse où il pouvait déclarer :" <i>Je côtoie le surréalisme tout en demeurant nietzchéen.</i>" (Entretien non publié pour le quotiddien artistique <i>Comoedia</i>, 1941).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgU5qaJ-fnYYKxzOXxgG3jfTiIacTemwRiXa8FBYUzimS_FlcJa0C0sb88Dfst0Z4HTfG1zSo7tbOwdcSO6NlTqJ6ILhraA73E_0MVRFAektSLa3cfj-d3Xd7Fit78giyVaOdeRBa8jdcU2dVt7S0u0Ja95Q6wnU_ZxhJj_lcP1iUwCKycaARegIFJWOw=s1817" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" width="200" data-original-height="1369" data-original-width="1817" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgU5qaJ-fnYYKxzOXxgG3jfTiIacTemwRiXa8FBYUzimS_FlcJa0C0sb88Dfst0Z4HTfG1zSo7tbOwdcSO6NlTqJ6ILhraA73E_0MVRFAektSLa3cfj-d3Xd7Fit78giyVaOdeRBa8jdcU2dVt7S0u0Ja95Q6wnU_ZxhJj_lcP1iUwCKycaARegIFJWOw=s200"/></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8z4GE_awSMwjXDRaK97WNzA45QfRZD42hGR3LqBDQeynfXEMTlnjKBJjjPK_sauaubEdgz9XxvW688tfwxk349HRlCnquYZdYsPVXqKaupNwsn9iU8-azIxB2h8cnx_tycMUFzzUmB_j2CZdi70h0Mkehv761aUl0jz12hT_vJi3WLhd5no-GXAW9mA=s640" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="640" data-original-width="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8z4GE_awSMwjXDRaK97WNzA45QfRZD42hGR3LqBDQeynfXEMTlnjKBJjjPK_sauaubEdgz9XxvW688tfwxk349HRlCnquYZdYsPVXqKaupNwsn9iU8-azIxB2h8cnx_tycMUFzzUmB_j2CZdi70h0Mkehv761aUl0jz12hT_vJi3WLhd5no-GXAW9mA=s200"/></a></div>
Nous avons vu que le regard de la matrone ouvre cette scène comme un théâtre imaginaire qui se déplie devant nous. Le regard circule maintenant dans le dernier groupe féminin telle une toile invisible. Les deux derniers corps d'une singularité absolue font face à celle qu'on vient de quitter. Mélik a crée un trio de dissonance graphique.
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A hauteur de visage, en retrait et à échelle réduite, une petite silhouette est bien intrigante. Elle porte une robe fourreau bleu gris qui articule simplement le buste et les jambes qui se sont glissées dans un espace encore libre. Le haut du corps est au fusain, un quadrillage de lignes où on distingue un visage avec tous ses détails (yeux, bouche, nez) et des bras relevés qui encadrent la tête.
Le visage le plus touchant est sans doute le dernier, goutte transparente avec ses rubans colorés. Position humble, en contrebas, c'est un visage animé par deux traits seulement, celui d'un regard vers le haut et celui, presque estompé, d'une bouche. Mélik l'a orné de longues bandes d'ocres jaunes et rouges qui retombent sur un long cou gracile.
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C'est sans aucun doute le point focal du dessin si on ajoute les masses noires qui font ressortir la couleur. Mais cette femme ne se réduit pas à ce visage épuré, elle a une silhouette hachurée puis une magnifique courbe de hanche. Deux taches d'un jaune très clair signifient la chair d'une main (forme que répète le visage) et la chair d'une cuisse. Cette jeune femme achève par sa beauté évanescente une suite brillante de styles graphiques.
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Si on revient en arrière, après cette virtuosité de technique graphique il y a un premier personnage, à l'extrême gauche du dessin. manifestement hors de la scène. Il nous interroge sur le genre auquel le dessin de Mélik peut être rattaché, "L'artiste en son atelier". Mais ce témoin est presque absent, construction au fusain d'une volume perçé d'une cavité oculaire à la <b>Giacometti</b> et d'un buste un peu incliné vers l'arrière, appuyé sur son bras.
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Mélik a souvent installé ce médiateur discret entre une scène de femmes (autour d'un lavoir ou dans une rue) et le spectateur extérieur à l'oeuvre. Contrairement à Picasso qui représente l'artiste égocentrique dans son atelier Mélik représente un simple témoin du motif selon une subtile mise en abyme. Il échappe ainsi à la contradiction psychologique de Picasso puisque l'artiste n'a pas à se représenter quand il a compris qu'il est éminemment présent dans l'oeuvre elle-même.
Mélik redécouvre un principe de la peinture classique : « <i><b>Alberti </b>(1404-1472) conseille de disposer un personnage témoin (ou ammonitore) aux bordures des scènes peintes – comme un relais de notre propre stupeur à découvrir un tel spectacle</i> », G. Didi-Huberman, <i>Ouvrir Vénus</i>, Gallimard, 1999, p. 65. Dans le dessin suivant, Mélik décline cinq femmes selon les étapes de la représentation (du simple lavis à la figuration achevée). Le motif de cette oeuvre n'est donc pas ce qui se voit mais ce qui se fait. Derrière le bâtiment étagé se cache un double regardeur, celui des femmes et celui du processus artistique (<i>Cinq femmes épiées</i>, dessin au fusain rehaussé d'huile, 33 x 41 cm, c. 1935, collection du musée, Cabriès).
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Comment voir ce type de dessin unique chez Mélik, et unique dans la production de son temps ? En raison de la maitrise coordonnée de chaque corps et de leur enchainement dynamique il n'est pas question d'y voir un simple exercice. C'est un travail très cohérent où la puissance de l'expression a remplacé l'expression de la beauté. Mais expression de quoi ? De la quête de formes de plus en plus créatrices, de plus en plus ouvertes sur l'inconnu (processus qui définit l'artiste depuis <b>Rimbaud</b>, le poète par excellece selon Mélik). En dépit de ce qu'on peut ressentir comme des lacunes (on aimerait que sa main soit allée plus loin ajoutant une ligne, une main plus docile et fidèle etc.) il ne s'agit donc pas d'une oeuvre inachevée (en dépit du prestige du <i>non finito</i> qui remonte au moins à Michel Ange). On ne peut pas non plus parler de maladresses tant la défiguration est intelligemment coordonnée et <i>croisssante</i>. Que penser de la déformation ? Dans un entretien rare à la télévison régionale en 1969, au moment de son exposition au château de Saint-Pons, Mélik parle de "<i>la force de déformation de <b>Cézanne</b> qui a tout transformé.</i>" (INA, Phonothèque, Maison méditerranéenne des sciences de l'homme, Aix-en-Provence). Il rappelle, qu'avant la Première Guerre mondiale, on venait de tous les pays à Paris pour voir ce que <b>Cézanne</b> avait fait à la peinture. Certes chaque artiste comprend Cézanne selon ses exigences, et pour Mélik c'est l'affranchissement du réel qui est remarquable par cette invention d'un rythme formel dissocié de la représentation naturelle. D'où l'ambiguïté du regard qui définit la peinture moderne. "<i>Selon le point de vue qu'adopte le spectateur, le même tableau peut être perçu en terme d'images et en termes de formes pures. Les "Baigneuses" de Cézanne sont-elles des jeunes filles qui prennent leurs ébats sous des arbres centenaires ou les éléments d'une construction formelle qui évoque la croisée d'ogives ?</i>", Waldemar George, <i>Réfutation de Bernard Berenson</i>, 1955, p. 39 (ci-dessous, <i>Les Grandes Baigneuses</i>, 210 x 250 cm, Philadelphie).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiTMZNPdjWFHRrau2uSoKTMNi6jj0Iqamn5g6VCBEPA4L24HHnoGLPTjY9fhWtmFugTv5fBDdH8ZpUouUlekGCJFlfXYlEVNJImRqrAnreod2NM8RJztspUB_FwyFAGtq7Zv9J4q-o4dkm-3SIUPh3tigrUQkY0bxRraG7ctfgOuuU-EyNqbuP5L9oMw=s800" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="677" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiTMZNPdjWFHRrau2uSoKTMNi6jj0Iqamn5g6VCBEPA4L24HHnoGLPTjY9fhWtmFugTv5fBDdH8ZpUouUlekGCJFlfXYlEVNJImRqrAnreod2NM8RJztspUB_FwyFAGtq7Zv9J4q-o4dkm-3SIUPh3tigrUQkY0bxRraG7ctfgOuuU-EyNqbuP5L9oMw=s400"/></a></div>
Au lieu de cette immense "<i>paraphrase</i>" du monde qu'est la peinture depuis la Renaissance (<b>Carl Einstein</b>) il revient à l'artiste de créer un système de signes étrangers aux formes naturelles, qui certes valent pour elles-mêmes mais qui n'ont plus à être déclinées à l'infini selon des styles historiques. Ce système de signes est une grammaire parfaitement lisible qui exprime la Réalité par une correspondance mentale plutôt qu'optique. Ni maladresse ni déformation (terme qui suppose une référence absolue à la forme naturelle) mais une écriture plastique. Un faisceau d'indices indique que la période de la guerre a été celle d'une crise de la peinture de Mélik qui trouvait enfin à se libérer. Il le dit dans son style <i>abscons</i> (terme qu'il aimait utiliser pour parler du sens de son oeuvre) en 1941 : "<i>Ces peintures vous paraissent peut-être indéchiffrables. Je ne puis aider personne à les déchiffrer. En réalité, elles parlent. Il s’agit de les entendre. La <b>couleur</b> compte, certes, pour moi, mais la ligne ne compte guère. Ce qui compte, c’est <b>le trait vivant</b>. Ce que je nomme <b>langage</b> n’est pas une historiette d’anecdotes, mais <b>un moyen plastique</b> de se faire comprendre de tous avec, - il se peut – d’innombrables différenciations sur le plan logique. Donc, en ceci, il y a <b>synthèse entre le figural et l’abstrait</b>. L’abstraction, peut-être le voyez-vous, peut se faire <b>langage universel mentalement</b>, mais la <b>structure figural humanise</b> et doit rendre vivace, positif même ce langage. D’où cette obstination nécessaire, pensai-je, du <b>caractère figural dans un esprit abstrait</b>. En tout cas, ne pas prendre parti contre la figure, définitivement, car elle a encore quelque chose d’important à dire.</i> » (Entretien inédit pour <i>Comoedia</i>, 1941).
Un langage en résonance avec celui de <b>Joan Miro</b> ("J<i>e veux détruire, détruire tout ce qui existe en peinture</i>.", "<i>Je veux assassiner la peintre.</i>", 1928)
et celui d'<b>Antonin Artaud</b> ("<i>Une fois encore, l'exhibition de la maladresse, celle des formes et celle qui maltraite le support sur lequel on les voit s'effondrer, ne signifie en rien la défaillance technique d'un dessinateur puéril. Elle met à nu le désastre originaire, encore la maladresse sexuelle de dieu, depuis laquelle il y a la technique, l'art, les beaux-arts et le "principe du dessin". La maladresse n'est pas celle du dessin, elle est dessinée - à dessein</i>.", Jacques Derrida, <i>Antonin Artaud, Dessins et portraits</i>, 1986). Même volonté de dépasser l'adresse technique de la ressemblance pour inventer un nouveau langage figuratif. Il est bien sûr inutile de chercher des ressemblances entre des écritures qui entendaient dépasser la norme technique de la ressemblance à la Nature. Ci-dessous : Antonin Artaud, <i>L'homme et sa douleur </i>(1946) et Joan Miro, <i>Tête</i> (1930).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg24wxxQjyVN8J0qsYNv1wMFoGXLns0-RkEvEro-xmwPXbEBxrp0vnkljbeuIQiSsRAzh-oel4CTpEHHUiCxs5doDfrUanBM_C1JXoHGo7MENKh_0orPcAp_A7GubfOD6MK7dsETV1XTRcFiHm_d99K3feC774X7-yKHpZRacPMj4u8xJADKunGrZRafQ=s293" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="293" data-original-width="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg24wxxQjyVN8J0qsYNv1wMFoGXLns0-RkEvEro-xmwPXbEBxrp0vnkljbeuIQiSsRAzh-oel4CTpEHHUiCxs5doDfrUanBM_C1JXoHGo7MENKh_0orPcAp_A7GubfOD6MK7dsETV1XTRcFiHm_d99K3feC774X7-yKHpZRacPMj4u8xJADKunGrZRafQ=s400"/></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbWTrGwQTmoU6zGLdVv9N1KjZCexYaL6tgOJTzeXuzwbMGIR-cRRGkd4YP2jAu9ExYhwBPGCxeupkKKWIdlFILGEritbdudWjsl9943uuOji7vBmd89dOk2tkaBU6Vc96zijUncTf18J97yWYV9iZI0Hs_73jDnDpLRLfDbc0DxX-wpe21G-K3VqEIbw=s1000" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1000" data-original-width="719" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbWTrGwQTmoU6zGLdVv9N1KjZCexYaL6tgOJTzeXuzwbMGIR-cRRGkd4YP2jAu9ExYhwBPGCxeupkKKWIdlFILGEritbdudWjsl9943uuOji7vBmd89dOk2tkaBU6Vc96zijUncTf18J97yWYV9iZI0Hs_73jDnDpLRLfDbc0DxX-wpe21G-K3VqEIbw=s400"/></a></div>
Finalement entre <i>Cinq femmes épiées </i>(c. 1935) et <i>Cinq femmes posant dans un atelier</i> (c. 1945) Mélik ouvre le regard du spectateur sur le processus de l'oeuvre. Il s'agit bien de cinq femmes qui se donnent à voir mais surtout qui nous acheminent de la ressemblance massive au signe nu de la beauté.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU8Vzb1v4qxgujG4bTQ9p6TbRsytC1oLaFAl6tbqRIJuk2Y2DWesKY1v1Flauq9Lw_19VocoKHFu3oD6__s0IEHFA5aHzLK2Ga1pvWEPBtFsq2w_ss2caTmqmwuCKhEPikNlCPoMNhcpR0iJU7EOx4_qfKbqOAx8FsC4pQqBoT9grsy_LXNzl0Mu041A=s2816" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="2816" data-original-width="2076" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU8Vzb1v4qxgujG4bTQ9p6TbRsytC1oLaFAl6tbqRIJuk2Y2DWesKY1v1Flauq9Lw_19VocoKHFu3oD6__s0IEHFA5aHzLK2Ga1pvWEPBtFsq2w_ss2caTmqmwuCKhEPikNlCPoMNhcpR0iJU7EOx4_qfKbqOAx8FsC4pQqBoT9grsy_LXNzl0Mu041A=s200"/></a></div>Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik, Cabriès
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-31295347031971821272021-07-22T08:53:00.308-07:002021-08-06T02:29:46.420-07:00Edgar Mélik au musée Cantini ?Le musée Cantini consacre cet été une exposition remarquable au peintre d'origine russe <b><i><i>Alexej von Jawlensky</i></i> </b>(1864-1941) qui a croisé tous les artistes et les courants de la peinture moderne (fauvisme et expressionnisme notamment). La présentation chronologique et surtout thématique de ses oeuvres est remarquable par la qualités des oeuvres, la diversité des provenances et l'explication progressive des démarches du peintre autour de sa quête de la spiritualité du paysage et surtout du visage, inséparablement humain et divin à ses propres yeux. D'où le titre de l'exposition : "<i>Promesse du visage</i>" (jusqu'au 26 septembre).
Un des premiers peintres à travailler en série, Jawlensky traverse toutes les formes de la figuration moderne du visage fauve puis expressionniste avant de recréer le visage humain avec des éléments géométriques pour aboutir enfin à une spiritualité discrète où la croix formée par l'arête du nez et les yeux clos sera magnifiée par la couleur.
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<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2o7TvZdCcRUBNgpGRGGy9S577SKHlYE2G3-da1ITx3atjTIJzcWNbKevKuJlBVsEIcJoHc4fxVHKJn7mTGCxos5wJZTdh71wr4iXwSgXUg8uJLPqeP2pr9R_hdOcnnNGgwJBdXkaevqSw/s2048/20210709_132025.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="2048" data-original-width="1863" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2o7TvZdCcRUBNgpGRGGy9S577SKHlYE2G3-da1ITx3atjTIJzcWNbKevKuJlBVsEIcJoHc4fxVHKJn7mTGCxos5wJZTdh71wr4iXwSgXUg8uJLPqeP2pr9R_hdOcnnNGgwJBdXkaevqSw/s200/20210709_132025.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT50SEYA9xMmQcHAHKX6wwVLHdFeRbE-1Lujrctl3GTQqO0TIMXjMnGZVwmcI4MF9yRy3SB1HeVi_0b_fO77vnmRvHUJ8hM32bx5WFfuTvsoRfTSi-LfIPu37XYniHNqHKFhL_TWx_VtS1/s2048/20210709_125558.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="200" data-original-height="1925" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT50SEYA9xMmQcHAHKX6wwVLHdFeRbE-1Lujrctl3GTQqO0TIMXjMnGZVwmcI4MF9yRy3SB1HeVi_0b_fO77vnmRvHUJ8hM32bx5WFfuTvsoRfTSi-LfIPu37XYniHNqHKFhL_TWx_VtS1/s200/20210709_125558.jpg"/></a></div>
Entre ces deux extrêmes que sont la géométrisation rigide du visage et sa spiritualisation colorée Jawlensky a produit des visages colorés aux lignes souples qui sont absents de cette exposition, sans doute parce qu'ils sont les plus connus de cet artiste ( Deux <i>Têtes mystiques</i>, 1917)
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUcPMxlfJZYMMb6cK_YTo37C8lwX_abBdZdbaa0fcuogC5wgOqxgeJdSJSXsvjY3YHHzV9bkDI57-ly4Bj4vtuzLQO0X7UQYJw3GNxeoAyIcWGMhFj-1VKzXWczPs5UyW4n-NfiOSmneCd/s1024/tete+mystique+1917.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="1024" data-original-width="787" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUcPMxlfJZYMMb6cK_YTo37C8lwX_abBdZdbaa0fcuogC5wgOqxgeJdSJSXsvjY3YHHzV9bkDI57-ly4Bj4vtuzLQO0X7UQYJw3GNxeoAyIcWGMhFj-1VKzXWczPs5UyW4n-NfiOSmneCd/s200/tete+mystique+1917.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMum8vnSckMuhOw5PNrO3lp6nQX4KMi2Wf2g9ZcnbmpCzDfcvKGnnzigOfoUdlwAurTfBL2hQPoBd0iZLxKdcu30EjjFca2ZcKHTfFvt-ZdEs3W-QvbJSas2OMrTelgtHbD_SwGr0LUgnO/s1990/Alexej_von_Jawlensky_-_Mystischer_Kopf%252C_Dreiviertelprofil_%25281917%2529.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="1990" data-original-width="1520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMum8vnSckMuhOw5PNrO3lp6nQX4KMi2Wf2g9ZcnbmpCzDfcvKGnnzigOfoUdlwAurTfBL2hQPoBd0iZLxKdcu30EjjFca2ZcKHTfFvt-ZdEs3W-QvbJSas2OMrTelgtHbD_SwGr0LUgnO/s200/Alexej_von_Jawlensky_-_Mystischer_Kopf%252C_Dreiviertelprofil_%25281917%2529.jpg"/></a></div>
Mélik est aussi un peintre du visage mais pour son caratère chaque fois étrange et singulier. En ce sens il est plus proche de la violence subie par les visages de Picasso. Une oeuvre inédite de Mélik est assez unique pour qu'on se demande d'où elle surgit (<i>Orange comme une tête</i>, 76 x 53 cm, collection particulière).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVk4iyU-QLMD7T8T0vDqZPtoTv_RPu62H7-oqE5Q9Ksx9CbyLrnQIllqUqNgDL4LC9swIlWmqD7ectT1N3aLhI5yUOMHPOFNfPjgGPY3BeG3cYuqaPmTwI10Kuv_knME1CLnwyWc6egCg/s2048/76+x+53+cm.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="2048" data-original-width="1446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVk4iyU-QLMD7T8T0vDqZPtoTv_RPu62H7-oqE5Q9Ksx9CbyLrnQIllqUqNgDL4LC9swIlWmqD7ectT1N3aLhI5yUOMHPOFNfPjgGPY3BeG3cYuqaPmTwI10Kuv_knME1CLnwyWc6egCg/s400/76+x+53+cm.JPG"/></a></div>
Ce profil de trois quarts est remarquable à plus d'un titre par ses couleurs, la structure du visage et les lignes expressives de scarification. Triple originalité qui semble d'abord recouper les déformations de Picasso et le charme des couleurs de Jawlensky. Mais il est indéniablement un élément de la démarche heuristique de Mélik. Il n'impose au visage ni le schéma cubiste (ci-dessous, Picasso, <i>Femme qui pleure</i>, 1937) ni l'élégance spiritualisée. C'est par la <b>disproportion</b> qu'il reconstruit la tête, les yeux hétérogènes (principe du regard dans les portraits de Mélik) étant repoussés vers le haut. La réduction du front et la chevelure plaquée dégagent une joue immense où circulent des marques-incisions blanches et noires qui animent le visage... ou le blessent. Un masque primitif et lumineux plus qu'une tête. Mais s'agit-il d'un décor peint à même la peau du visage ou de lignes tracées sur un masque représenté dans le tableau de Mélik ? La réversibilité du visage et du masque met en crise l'identité humaine, comme chez James Ensor ou Matisse (voir blog, "<i>Figure-Masque chez Mélik et Matisse</i>", août 2013). Mélik n'a jamais été aussi proche du masque ou de la peinture faciale avec ce tableau abstraitement ethnique. Il ne cherche pas une expression exagérée (comme Picasso) ni une psychologie individuelle, mais un type dépersonnalisé pour chaque visage humain, selon une logique qu'on peut dire anthropologique : "<i>Le décor est le visage, ou plutôt il le crée. C'est lui qui confère son être social, sa dignité humaine, sa signification spirituelle, élevant l'individu biologique "stupide" à la hauteur du personnage social qu'il a pour mission d'incarner.</i>" (Claude Lévi-Strauss, <i>Anthropologie structurale</i>, 1958, p. 302; ci-dessous, peintures de masque des Indiens de la côte nord-ouest du Canada).
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<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtQy_V68EHe5O9R4LPpljXpwRSeZwi0SsJmHtUew3QsEaJJZZxwvVuyQ9HYMwfmtlUmvjh4kABUHjM31onR0A3xEK81JKGgzJXm4-X7xUnTPL_XsE0FZ0YzP937z88GOS53EyXbuCejKV/s1024/masque_Haida_mask-IMG2008-0583-0266-Dm-823x1024.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1024" data-original-width="823" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtQy_V68EHe5O9R4LPpljXpwRSeZwi0SsJmHtUew3QsEaJJZZxwvVuyQ9HYMwfmtlUmvjh4kABUHjM31onR0A3xEK81JKGgzJXm4-X7xUnTPL_XsE0FZ0YzP937z88GOS53EyXbuCejKV/s320/masque_Haida_mask-IMG2008-0583-0266-Dm-823x1024.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxTUOFUA_FOQjeGfxCmWaPIc6cYQ2v8B1EeiIdBki6SD4ju7tZKYK-N5oHdsInTkEKAjCsFqjibviwGEaIso5KWcx2zCdlERU7dzzT2Ad4VI3phCtH6JJWpx4z_3zTlgRG_J-JXflzb2N/s1080/picasso+femme+qui+pleure+1937.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="1080" data-original-width="892" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxTUOFUA_FOQjeGfxCmWaPIc6cYQ2v8B1EeiIdBki6SD4ju7tZKYK-N5oHdsInTkEKAjCsFqjibviwGEaIso5KWcx2zCdlERU7dzzT2Ad4VI3phCtH6JJWpx4z_3zTlgRG_J-JXflzb2N/s200/picasso+femme+qui+pleure+1937.jpg"/></a></div>
Le visage chez Mélik est un champ de recherche sans répétition, ni forme stabilisée. Mais des logiques se développent et donnent lieu à des "marcottages" qui permettent de deviner les interrogations et les changements d'orientation des formes plastiques du visage.
Ainsi de cette femme à la poitrine généreuse qu'elle nous présente comme un plateau symbolique enserré dans ses propres bras (<i>Portrait charnel</i>, 73 x 51 cm, HSB, collection particulière, voir l'article "<i>Escalader le sein : quel érotisme dans la peinture de Mélik?</i>" blog octobre 2015).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1xBG-t6wjppf3th2QGqmzsBbaLDvpPczFstOsF-n-IoFKP7NrwCqck49cvmIEF38mGkFDzpR_w8SVDSj2RUv3hyphenhyphenZxCR9RTgss343KBV69xOLopyUycBYEM2h6h3FdEWWPpkBfoxRuWI_/s321/%2521cid_FCB6EEA7FA5640C39D00DA926DBEDDD1%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="321" data-original-width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia1xBG-t6wjppf3th2QGqmzsBbaLDvpPczFstOsF-n-IoFKP7NrwCqck49cvmIEF38mGkFDzpR_w8SVDSj2RUv3hyphenhyphenZxCR9RTgss343KBV69xOLopyUycBYEM2h6h3FdEWWPpkBfoxRuWI_/s320/%2521cid_FCB6EEA7FA5640C39D00DA926DBEDDD1%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57G4qHv4IjEuuvy4iO9FZYxtZ80UHjPNKP7285GiNTdz515Ji3eiiE762XomiC89oMrD83FMyVYNgFyt7h61KqBXGCbAfV7tBRXeKT07nj_QD3wMUKYc1wu5LdKFyLP6mljeRrr5GCmdo/s252/%2521cid_8146BCE625414A2099AFFED2540CEC45%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="252" data-original-width="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57G4qHv4IjEuuvy4iO9FZYxtZ80UHjPNKP7285GiNTdz515Ji3eiiE762XomiC89oMrD83FMyVYNgFyt7h61KqBXGCbAfV7tBRXeKT07nj_QD3wMUKYc1wu5LdKFyLP6mljeRrr5GCmdo/s400/%2521cid_8146BCE625414A2099AFFED2540CEC45%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
Le visage de face produit un regard impossible avec ses yeux hétérogènes et ses arcs électriques noirs qui défigurent l'apparence et inquiètent le spectateur.
D'autres visages tout aussi uniques explorent le volume du visage, grossissant le front grâce à un plan serré et plongeant (par exemple <i>Tête massive</i>, non localisé).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Mb2ejPxJTDscDop6a-QT59HtHnYikaZgq1DmOGIP-ltTUvPLWC5pfIGWz3E89AWhmkdWBbWpxX3H35QWekknnr6zR5eqtHpW_HOich2rrG8RxqtQ8E61w6dSMqvHplFrQlXSbntQI0WP/s2048/IMG_2958.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="2048" data-original-width="1574" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Mb2ejPxJTDscDop6a-QT59HtHnYikaZgq1DmOGIP-ltTUvPLWC5pfIGWz3E89AWhmkdWBbWpxX3H35QWekknnr6zR5eqtHpW_HOich2rrG8RxqtQ8E61w6dSMqvHplFrQlXSbntQI0WP/s400/IMG_2958.JPG"/></a></div>
Mélik n'a manifestement pas travaillé selon la loi de la série si bien pratiquée pour le visage et le paysage par Jawlensky, ni selon la loi de la variation illustrée par Picasso. A partir de ces trois oeuvres inédites de Mélik on découvre sa démarche heuristique qui donne à chaque fois une solution singulière et non répétable (un hapax). Il n'y a pas de <b>désir de stylisation</b> (épuration d'un visage humain et divin chez Jawlensky), ni de <b>désir d'un style</b> (le schéma cubiste applicable avec inventivité à toute chose, un visage, un hibou ou un bougeoir chez Picasso). Pour ces trois "portraits" de Mélik on pourrait parler d'un <b>air de famille</b> qui n'exclut pas quelques principes formels (disproportion, hétérogénéité des yeux, arabesque).
Cette petite exposition virtuelle nous rappelle aussi que Mélik est matériellement présent au musée Cantini puisqu'il a donné deux de ses tableaux au musée en 1960 (comme le rappelle la plaque gravée du hall d'entrée, 1°colonne, 19° nom).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcuAAbixrqsazu4PGNlSdbGk9MTkhtFrhEMzQ4CMljQmFEpKOW9blMPOUzWczBs1jEN3Pd5s3OhB2IuRVpOmeHJ_wCx1dgNYfzklMe3fSYhRRik7OthKWk469rqhfkzfPk1xxV-AbmPzZ/s2048/20210709_132345.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="2048" data-original-width="1725" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcuAAbixrqsazu4PGNlSdbGk9MTkhtFrhEMzQ4CMljQmFEpKOW9blMPOUzWczBs1jEN3Pd5s3OhB2IuRVpOmeHJ_wCx1dgNYfzklMe3fSYhRRik7OthKWk469rqhfkzfPk1xxV-AbmPzZ/s400/20210709_132345.jpg"/></a></div>
Quelles sont ces oeuvres du fonds permanent ? Grâce à la générosité du musée Cantini nous disposons de photos de ces tableaux acquis en 1959 et 1960 (ils ont été exposés en 1971, "<i>100 artistes provençaux, 1900-1970</i>", Musée Cantini, Marseille, janvier-février 1971).
Le premier a pour titre <i>Jeux d'innocents</i> (HSC, 53 x 45 cm, 1959, acquisition musée Cantini, 1960, copyright du photographe : Gérard Bonnet). Il appartient à un type d'image-pictogramme où les figurines simplifiées comme sur une paroi de la préhistoire racontent une histoire merveilleuse d'hommes et de chevaux que chacun est libre d'écrire. Les attitudes de ces figures claires sont très expressives et se détachent sur un fond abstrait bleu et vert de ciel et d'herbe. D'autres oeuvres de Mélik, peu connues, sont à rapprocher de ce type de langage entre Paul Klee et Miro.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHgtv4bwhrY_dC7_9p1FR2c5-I09Ia_2boWaIKp7hLLKcRTAmVVrjlo5laU74kcAt4WG6SCh44LI6zrLDPZ9pY-MtolZW-aDpfMTzTzBCkRY0hjIcRT4Hg3tqY0pMJVCy_6VZUbsqcSUc/s484/%2521cid_AAD78CABF64043E8933780CE2B6163CB%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="484" data-original-width="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHgtv4bwhrY_dC7_9p1FR2c5-I09Ia_2boWaIKp7hLLKcRTAmVVrjlo5laU74kcAt4WG6SCh44LI6zrLDPZ9pY-MtolZW-aDpfMTzTzBCkRY0hjIcRT4Hg3tqY0pMJVCy_6VZUbsqcSUc/s400/%2521cid_AAD78CABF64043E8933780CE2B6163CB%2540OlivierPC.png"/></a></div>
L'autre oeuvre nous paraitra plus familière parce que plus figurative malgré un type de déformations qui est la signature capricieuse de Mélik. Le titre, certainement attribué par Mélik, comme à chaque fois qu'il se détachait d'une oeuvre (vente, exposition ou don) est transmis par le musée : <i>Les Demoiselles</i> (HSC, 64 x 48 cm, acquis à l'artiste en 1959, copyright du photographe : Gérard Bonnet).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVxthC-DGtkdaKLOfeBt3dvvu3Sq0qtz-C6Y27nu9KDZeDPKpnRXkizaECVOMij7Y8W0y0Tvc8JoKe32OzmJex0kdBlKPOlMkkDFhougE6WUGk6ymSRXmstOe1m29WjqREir7SHHyRxWF/s484/%2521cid_13F8680869F2438D9A133F2EA068856D%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="484" data-original-width="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVxthC-DGtkdaKLOfeBt3dvvu3Sq0qtz-C6Y27nu9KDZeDPKpnRXkizaECVOMij7Y8W0y0Tvc8JoKe32OzmJex0kdBlKPOlMkkDFhougE6WUGk6ymSRXmstOe1m29WjqREir7SHHyRxWF/s600/%2521cid_13F8680869F2438D9A133F2EA068856D%2540OlivierPC.png"/></a></div>
Plus qu'un portrait il s'agit bien d'une galerie étrange et fascinante de trois têtes de jeunes filles. Mélik a varié à plaisir les formes à l'intérieur de l'image. Le portrait en buste offre un visage linéaire et fortement asymétrique avec les arêtes "classiques" pour le nez et les sourcils, sans oublier les yeux clos (autre principe récurrent chez Mélik). Une tête plus petite ne fait qu'émerger du sol. Le visage est ici tout en courbe, et ses grands yeux bleus nous prennent à témoin (nous incluant de force dans la scène étrange). La troisième "demoiselle" est une arabesque de couleur jaune et rouge. On se sait pas exactement si elle regarde de son oeil sombre le ciel bleu et les nuages. Selon un principe de la construction de Mélik, si on tourne l'image de 90 ° à droite on reconnait un visage complet mais anamorphique. Elle nous regarde de tout son visage étiré avec un oeil noir et un oeil bleu.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZlcKvVGX-4l7iBTEAdkL6tOPEqbn5mootXrFKN4sVppKREcn5ulXoq_FiBG9Oyr9fYK5AAMTOsg2EWVb1SUBy1KE73eTxteEFj3O6TVg3QYd3o5k7pOcWXamwvZrSPx3Xikq1Fi-E-rp/s325/%2521cid_D55629C5CB66404BB3D79D8D1E19B9EF%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="117" data-original-width="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZlcKvVGX-4l7iBTEAdkL6tOPEqbn5mootXrFKN4sVppKREcn5ulXoq_FiBG9Oyr9fYK5AAMTOsg2EWVb1SUBy1KE73eTxteEFj3O6TVg3QYd3o5k7pOcWXamwvZrSPx3Xikq1Fi-E-rp/s600/%2521cid_D55629C5CB66404BB3D79D8D1E19B9EF%2540OlivierPC.png"/></a></div>
La signification symbolique du tableau doit intriguer. Le terme "demoiselle" peut paraître neutre, mais il a un sens social et argotique qui renvoie au monde de la prostitution. S'y ajoute une immense portée artistique qui n'est plus à prouver depuis le tableau de Picasso de 1907, <i>Les Demoiselles d'Avignon</i>, entrée fracassante du style primitiviste dans la peinture moderne. "<i>Quand Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon, c'est sauvagerie contre sauvagerie. L'une se déguise, mais n'en organise pas moins la prostitution des bordels et le commerce des corps au risque des maladies : sauvagerie froide, rentable et organisée. L'autre sauvagerie, singulière et sacrilège, opère à nu, puisqu'il en va justement du dévoilement cru d'une réalité dont il est confortable de jouir en oubliant sa mécanique</i>.", Philippe Dagen, <i>Primitivismes. Une invention moderne</i>, 2019, Galimard, p. 328.
Le titre du tableau de Mélik est volontairement ambigu mais un détail ne laisse pas de doute. Le cadre coupe le grand corps de la demoiselle qui se dresse juste au-dessous de son sexe ou "mont de Vénus", selon un loi du cadre qu'on retrouve dans d'autres tableaux de Mélik (voir sur le blog, "Mélik, scènes autour de la prostitution ? ", mars 2018). Ce tableau <i>et son titre</i> ouvrent ainsi une piste sur la fonction plus importante qu'on ne l'imagine du rapport entre l'image picturale et l'image verbale, en raison des effets visuels déclenchés par les titres (voir Marianne Jakobi, <i>Jean Dubuffet et la fabrique du titre</i>, 2006, CNRS Editions, et "Nommer la forme et l'informe. La <i>titraison</i> comme genèse de l'oeuvre de Jean Dubuffet", 2004, en ligne).
En offrant cette toile à un musée avec ce titre voilé, Mélik aurait-il fait un "mot d'esprit" à l'institution ?
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm28HkvYUG4Xdutr9rbcdn_kH8nf38PKoZroKqofFQo3sduRqokl7Fgy9BJf3U31FZyk1tJa5QvEl7EaO-yke_aY5FVTaAKkI9va7BwxQ1me9Lpl-9W_z7jyY260IEJ8OkfBVYnmPmYkm8/s434/%2521cid_1715785B05724DC8B03D7FE2A98E13D8%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="434" data-original-width="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm28HkvYUG4Xdutr9rbcdn_kH8nf38PKoZroKqofFQo3sduRqokl7Fgy9BJf3U31FZyk1tJa5QvEl7EaO-yke_aY5FVTaAKkI9va7BwxQ1me9Lpl-9W_z7jyY260IEJ8OkfBVYnmPmYkm8/s400/%2521cid_1715785B05724DC8B03D7FE2A98E13D8%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
Ces deux oeuvres remarquables pour l'esprit de la peinture de Mélik méritent toute notre atttention, pour peu qu'on soit sensible à la 'beauté étrange" (Baudelaire) de son imagination picturale. Ni style, ni stylisation mais invention d'un monde dont chaque élément est à découvrir comme une petite énigme esthétique.
Il faut aller voir la "<i>Promesse du visage</i>" de Jawlensky et faire dialoguer le monde de Mélik avec cette exposition remarquable.
<b>Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik </b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-72509600073814120482021-02-10T04:54:00.002-08:002021-02-13T02:09:56.154-08:00Mélik et l'art du dessin uniqueEdgar Mélik a utilisé une grande variété de supports, de formats mais aussi de techniques. Il a exploré des univers différents, parfois chargés de matière, parfois de couleurs, en juxtaposant les lignes et les taches...
Chaque mois de nouveaux exemplaires de cette démarche multiforme nous révèlent un artiste curieux et traçant de multiples voies, sans jamais s'enfermer dans un exercice de style. Le dessin au fusain sombre est un défi affronté par Mélik : sur une bande étroite de 9 cm sur 31 cm il a transposé une scène complexe de "<i>7 personnages en bord de rivière</i>" (collection particulière).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCnPhbqObLvr1NxNVuVmWqcuADvtnki_Nd25k4tlfXdT-ZYv9x96tknLUMZDUpxTi7InvzOVh65m5Wi4-B6_OiumCAYC3jwbI-JRe0keeLEdwHfffItENghicXUPs4SimsDMg7YnZBt-g/s3258/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="965" data-original-width="3258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCnPhbqObLvr1NxNVuVmWqcuADvtnki_Nd25k4tlfXdT-ZYv9x96tknLUMZDUpxTi7InvzOVh65m5Wi4-B6_OiumCAYC3jwbI-JRe0keeLEdwHfffItENghicXUPs4SimsDMg7YnZBt-g/s600/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente.jpg"/></a></div>
Le dessin porte au dos une indication qui nous renseigne sur le lieu d'exposition.
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Or, nous savons par deux articles de presse conservés dans les archives du musée de Cabriès que cette galerie d'art de Bordeaux a exposé deux fois Mélik. En octobre 1974, une exposition de peinture dont nous disposons de l'affiche (<b>PREROGATIVEMENT les constructions sensibles ou le grand jeu de Mélik<i></i></b>) et du tableau (<i>Portrait de femme</i>, collection particulière).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwaDq3MW-LKXSUFCpA2YjTj3EeSyy7s6zCLJkt-78M3c_gULe5V7L74Sznoxl-DYsCAXvRf1ZV8WNUxXbiuihG9cGw8t-8ex7OiisFKQxnRWPpDkUDVJ8MRYwps3NmNx5083ZS00HoOgF/s357/%2521cid_D4E13382001B4CBF8900A125FCD2C1A8%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="357" data-original-width="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwaDq3MW-LKXSUFCpA2YjTj3EeSyy7s6zCLJkt-78M3c_gULe5V7L74Sznoxl-DYsCAXvRf1ZV8WNUxXbiuihG9cGw8t-8ex7OiisFKQxnRWPpDkUDVJ8MRYwps3NmNx5083ZS00HoOgF/s320/%2521cid_D4E13382001B4CBF8900A125FCD2C1A8%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ma-9eR3FuyKWAjRtPZ5wlNzLd8_ti92BMguWQu71br6baoO9CFZM7TSE8Xx0T6ckAHomFtwm4NrPFlhH-B2uuSGU2thf3tYmOnXMRYB1-x9M8uN0rx1b7anBCVYiL-V7AlayreowHVNW/s366/%2521cid_A296777F8C184293B07B1814FC975497%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="366" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ma-9eR3FuyKWAjRtPZ5wlNzLd8_ti92BMguWQu71br6baoO9CFZM7TSE8Xx0T6ckAHomFtwm4NrPFlhH-B2uuSGU2thf3tYmOnXMRYB1-x9M8uN0rx1b7anBCVYiL-V7AlayreowHVNW/s600/%2521cid_A296777F8C184293B07B1814FC975497%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
C'est surtout la deuxième exposition qui nous intéresse pour saisir l'origine du dessin au fusain. En effet, en janvier 1975 la même galerie expose "<b>L'oeuvre graphique de Mélik<i></i></b>." Un long article parait dans le journal <i>Sud-Ouest</i> le 15 janvier, dans la rubrique Beaux-arts, sous la plume du critique Pierre PARET. Il s'agit d'une bonne analyse de la perception de l'oeuvre graphique de Mélik, de sa signification profondément poétique et dramatique. Par chance l'article reproduit un dessin au fusain de deux silhouhettes de vieilles femmes, une scène qui nous rappelle certains dessins de la collection du musée de Cabriès. Témoignagne sans fioriture d'une humanité croisée et observée dans les rues et sur le port de Marseille (1932-1934).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxLgEdBtRD3aadj9AhV4yxzoB5aCxng3eERrQ5frymcYkobIMLcZMNpeIa6JkIe-MjqWNiJZwzwVJC7UNjicCXsxqsLbFJ2nY_KGtwKfCKK9eWJykmwxfregOXj9VlCXRXRaMQa4-cyZq/s404/%2521cid_867FA87EF4974F5EBC783564F1165E66%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="404" data-original-width="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxLgEdBtRD3aadj9AhV4yxzoB5aCxng3eERrQ5frymcYkobIMLcZMNpeIa6JkIe-MjqWNiJZwzwVJC7UNjicCXsxqsLbFJ2nY_KGtwKfCKK9eWJykmwxfregOXj9VlCXRXRaMQa4-cyZq/s600/%2521cid_867FA87EF4974F5EBC783564F1165E66%2540OlivierPC.jpg"/></a></div>
L'article mérite d'être lu intégralement tant il est un écho sensible de l'univers grahique de Mélik, qui par sa puissance et sa maîtrise du médium, n'est surement pas une sous-rubrique de sa création. Ce qui impressionne, c'est la force de cette vision de l'humanité, sombre et authentique qui n'a pas la flamboyance de ses portraits peints. Si on peut inscrire ces derniers dans la veine surréaliste, l'oeuvre graphique de Mélik s'inscrit dans un tout autre registre, celui du denuement et de la violence de la condition humaine. Il est proche des visions graphiques d'<b>Antonin Artaud</b>. Ce rapport entre le dessin et la cruauté n'est pas une lubie de Mélik mais une potentialité que de nombreux artistes ont explorée. Ainsi pour le grand cinéaste russe <b>Sergueï Eisenstein</b> (1882-1948) qui pratiquait assidûment le dessin : "<i>Je suis enivré par l'ascétisme aride de l'art graphique, par la netteté du dessin qui dénudent les lignes impitoyables arrachées violemment au corps haut en couleurde la nature. Il me semble que le dessin relève des cordes qui garrottent les martyrs, des traces que laissele fouet sur l'épiderme blanc, de la lame vibrante du glaive qui va trancher le col du condamné</i>." (cité par G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille</i>, 1995, p. 326). Chez<b> Artaud</b> comme chez Mélik la violence est subie par les êtres, elle n'est jamais sadique. Elle s'accompagne aussi d'une affirmation de soi que n'entame pas la brutalité des choses, et qu'aucune complaisance aux autres ou à soi-même ne vient trahir. Toutefois, Mélik a su changer de registre après la guerre. Le réalisme sombre a été abandonné pour un dessin où dominnera une extraordinaire fantaisie colorée et insolite proche de Miro (voir "<i>Edgar Mélik : l'impression déterminée du trouble</i>", 15 décembre 2018; "<i>Edgar Mélik, insolite arabesque</i>", 16 novembre 2019; "<i>Mélik, 1946, Dessins de nus</i>", 4 avril 2020; "<i>1948, jeu avec le hasard et taches, Mélik et Miro</i>", 1 juillet 2020). Ainsi on peut être sûr que le dessin "<i>Sept personnages en bord de rivière</i>" est de la période d'avant-guerre.
"<i>En octobre dernier les Bordelais découvraient un artiste d’une exceptionnelle qualité. Edgar Mélik, représenté par des œuvres appartenant à des collections particulières. Le succès de cette exposition a incité l’Atelier d’art Huguerie a présenté le second visage de cet ermite arménien réfugié en Provence, dans la solitude d’un château médiéval, battu par le mistral. Après le peintre voici donc le dessinateur. Qu’ils soient exécutés seulement au crayon gras ou rehaussés, ces dessins confirment les impressions laissées par les peintures. Mélik est d’abord l’homme du refus. Refus de contourner la réalité ou de se laisser aller, de temps à autre, à quelques-unes de ces mini-concessions qui donnent à une œuvre ce sourire « suivez-moi jeune homme » auquel tant de faux amateurs se laissent prendre.
Cette inaptitude au mensonge est l’orgueil de Mélik, c’est aussi sa noblesse. <b>Les hommes et les femmes dont il raconte la vie sont dessinés à grands traits gras, à grandes balafres de crayon. Les gestes, souvent à peine indiqués, forcent pourtant le regard et imposent la présence de ces êtres marqués chacun par leurs stigmates propres, par leurs boursouflures physiques ou morales, en un mot, par leur humanité. Une humanité d’ailleurs banale et quotidienne, mais dont il saisit, d’instinct, les lueurs de vie, aussi bien que l<b>es éclats, la passion des chairs, ou leur fatigue, leur lassitude, leur affaissement.</b>
Sous son crayon, une indication devient une affirmation – d’un geste ou d’un sentiment.</b> <b>On y lit la peine des hommes, mais aussi leur caractère secret, leur passion de vivre, leur fatalisme. Derrière la joie, les nuages sont proches. Ces êtres qui passent ou qui sont assis, qui méditent ou qui dorment éveillés, cette faune souvent mal dégrossie, inquiète ici, abrutie là, béate ailleurs, toujours malmenée par la vie, n’est-ce pas celle que nous côtoyons chaque jour ? Ce misérabilisme n’est cependant pas délétère. Il se transmute en une force active. Au lieu de prendre des airs vaincus, ces personnages affirment leur présence et assument la réalité de leur condition. Une réalité, qui selon le cas, s’impose avec une brutalité massive ou trahit une tension intérieure qu’on ne soupçonnait pas.</b> </i>»
Nous disposons donc de deux oeuvres graphiques très différentes par leur technique qui furent montrées à Bordeaux en janvier 1975. "<i>Les sept personnages en bord de rivière</i>" représente une scène très animée qui se déploie sur une bande étroite. On peut lire cette frise de droite à gauche où chaque personnage exprime une attitude qui lui est propre. Mélik a-t-il surpis - pour en être immédiatement surpris - une scène matinale, sur une grève de rivière, encore enveloppée de brume humide ?
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Le premier personnage est au premier plan, et il est le seul à nous regarder, à nous prendre à témoin. A-t-il surpris l'artiste en train de faire son croquis ? Il est le seul également à être colorée, une silhouette noircie avec quelques zones d'ocres rouge ou jaune.
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A sa gauche, un personnage est penché vers le "cours d'eau" sur ce qui ressemble bien à une rambarde avec son pieu noir planté dans la vase. Il regarde sur sa gauche les deux seuls hommes qui travaillent à l'autre bout - à tirer un filet ?
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De cette rivière on devine nettement l'écoulement de l'eau qui traverse horizontalement toute la feuille mais aussi quelques structures construites (escaliers, ponton, barques ?) juste en face de notre personnage accoudé.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZr-VC2Cfh54fOiTAQhISD9gsIdfzOYK55h2MLII98yLRWbhR7msQ503aXvrVAhRboDkbSTX6v7iVqQYy1vurgDKIgEGsPESwtwfMhyphenhyphenPKWnmiMaLu6j8oBY6qjiucy04iuv6HXhnsu7wQB/s1095/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="556" data-original-width="1095" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZr-VC2Cfh54fOiTAQhISD9gsIdfzOYK55h2MLII98yLRWbhR7msQ503aXvrVAhRboDkbSTX6v7iVqQYy1vurgDKIgEGsPESwtwfMhyphenhyphenPKWnmiMaLu6j8oBY6qjiucy04iuv6HXhnsu7wQB/s600/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie.jpg"/></a></div>
Au centre de l'image un groupe de trois personnages coiffés d'un béret (?) marchent sur un talus sombre de la grève et s'éloignent de nous en direction du cours d'eau.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCbhfEiLFX0ZLVPSZqe8L1iUQbHdReeZ7gRRhg-v3d5DwcGbdtk08cZNztDrYeyeDM8yNcS286yN3PY5MBDmo23j5eSyYv-9jDHZ5bRtSAjAPCGSsMOlNOqjwAI4SOnPhzpq-dvZDLITo2/s1993/IMG_2649.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="1508" data-original-width="1993" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCbhfEiLFX0ZLVPSZqe8L1iUQbHdReeZ7gRRhg-v3d5DwcGbdtk08cZNztDrYeyeDM8yNcS286yN3PY5MBDmo23j5eSyYv-9jDHZ5bRtSAjAPCGSsMOlNOqjwAI4SOnPhzpq-dvZDLITo2/s600/IMG_2649.JPG"/></a></div>
Mélik s'est concentré sur le mouvement visible de leurs jambes qui traduisent des trajets différents dans l'espace. A droite, celui qui semble immobile et de dos.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjufAEpv-A_3VHwhqzi9s0KpAVLiY06HEm7gOS4PjBtXccamixw9DRxs63ulv7vXDUOfT-c50oTtYmXeBEz5lJCKn9wPva6icmpXlvbdz3de_Z6peaIvymATNP-2-8t0tbPEwwTZFr4gCwt/s1508/IMG_2649+-+Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1508" data-original-width="504" src="https://1.bp.blogspot.com/-BycC80GGQUo/YCOeXsGib7I/AAAAAAAANqE/B9AFK-2RipUCX9xUKohDtfe6u0nLincXACLcBGAsYHQ
/s400/IMG_2649%2B-%2BCopie.JPG"/></a></div>
Au centre, le personnage s'éloigne rapidement de nous tout en parlant à celui qui est à sa droite.
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Mélik a noirci la semelle de son soulier et laissé quelques traces et fines coulures d'ocre (brou de noix ?) pour suggérer le mouvement.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRy3dy9XTDps8tc8U6d_4gk2XW6YaHJkmbhJ0KrQhjBuELIlghzSANZmBA5IoFd4NS7Sf1Ff5O0Jk2vwth8MQ54opSaTEaShi0K1FdqP1-YG2h8m0j7-9NLnGNvtJnTQOi7ahm4rPQI75J/s584/IMG_2649+-+Copie+%25282%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="584" data-original-width="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRy3dy9XTDps8tc8U6d_4gk2XW6YaHJkmbhJ0KrQhjBuELIlghzSANZmBA5IoFd4NS7Sf1Ff5O0Jk2vwth8MQ54opSaTEaShi0K1FdqP1-YG2h8m0j7-9NLnGNvtJnTQOi7ahm4rPQI75J/s400/IMG_2649+-+Copie+%25282%2529.JPG"/></a></div>
Enfin, le troisième personnage du groupe central marche de profil et parle à son voisin.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DRtMV7rS2D1GI2rzpQgy_gw7DpkEjzbQJnb3eNmFv_81NbzYMuRnisZ3PltRq9jdiHOwW2ab_Ns_V68Gjfc1-dt03jUqcbOib05sIttM26bUVUB00yeSp6_EvA7DjJGWnpYuFuXm05tM/s1508/IMG_2649.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1508" data-original-width="584" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DRtMV7rS2D1GI2rzpQgy_gw7DpkEjzbQJnb3eNmFv_81NbzYMuRnisZ3PltRq9jdiHOwW2ab_Ns_V68Gjfc1-dt03jUqcbOib05sIttM26bUVUB00yeSp6_EvA7DjJGWnpYuFuXm05tM/s400/IMG_2649.JPG"/></a></div>
Sur la gauche, un dernier groupe de deux personnages qui sont les seuls à fournir un effort difficile à interpréter. Le premier tire avec force, les pieds solidement plantés sur le sol et fortement penché en arrière. Leurs amples vêtements font penser à une cotte de travail et une vareuse de marin. S'il sagit bien d'une grève de rivière, il tire un filet hors de l'eau ? Le second, qui porte les mêmes vêtements de travail, le regarde et semble participer au même effort. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAosa30e9eAKyd7sZqHd0Tp8c2dofnSDxacqS26L-XUCWWWvW5O1UST5xU6YkhCTuKh4vHfrZSk7XMzQH6mOxy7y0xLsdIyFQIArRCrc9ceAd5bs6Pc4FTMgoyjSCF_o85kBpgzkj-REeX/s1096/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="1051" data-original-width="1096" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAosa30e9eAKyd7sZqHd0Tp8c2dofnSDxacqS26L-XUCWWWvW5O1UST5xU6YkhCTuKh4vHfrZSk7XMzQH6mOxy7y0xLsdIyFQIArRCrc9ceAd5bs6Pc4FTMgoyjSCF_o85kBpgzkj-REeX/s600/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie.jpg"/></a></div>
Mélik a complexifié le fond de la scène avec des ombres noires en cercle (halos de lumière ?) et une colonne sombre qui évoque une fumée ou une construction éloignée. <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi43CUXHfpfbApvJMNjvi5gujbDMjKpG-I31qDBNPf2FJdkgv_wsVTXWNdIrq3ZSKDDWKFeBWQGM4RH0PdI8iC9tEy6vdfSU9yEPNfRgc26o5FpBdFujaj5-mEUsvx4izOLzgiRNvafZ1mx/s1056/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="631" data-original-width="1056" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi43CUXHfpfbApvJMNjvi5gujbDMjKpG-I31qDBNPf2FJdkgv_wsVTXWNdIrq3ZSKDDWKFeBWQGM4RH0PdI8iC9tEy6vdfSU9yEPNfRgc26o5FpBdFujaj5-mEUsvx4izOLzgiRNvafZ1mx/s600/7+personnages+en+bord+de+rivi%25C3%25A8re+-+Pastel+sur+papier+-+Sign%25C3%25A9+en+bas+%25C3%25A0+droite+-+9+x+31+cm%252C+vente+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.jpg"/></a></div>
Si le réalisme sombre de ce dessin au fusain le rattache à la production graphique de l'avant-guerre (les scènes de travail des rues de Marseille en 1932-34) le format paysage comme ses dimensions très réduites (9 x 31 cm) en font un cas unique à ce jour (un hapax). Le sujet également qu'on ne pourra probablement jamais localisé avec certitude (Florence, les rives de l'Arno, hiver 1935 ?). La complexité des détails - une miniature très intense - et l'atmosphère irréelle font penser à la production des dessins de <b>Georges Seurat</b> (1859-1891), de petits formats au crayon Conté. Ce maître du pointillisme qui glorifia la couleur et la lumière est aussi l'auteur d'études éblouissantes de scènes réalistes où les figures humaines deviennent des ombres noires plongées dans un halo de lumière. Les trois dessins suivant de Seurat ne représentent qu'un échantillon de sa production. On observe immédiatement que Mélik a inversé la technique (les figures de <b>Seurat</b> sont noires, celles de Mélik sont nerveusement tracées et restent blanches pour la plupart). Dans l'ordre : <i>Courbevoie : usines sous la lune ; La lune à Courbevoie</i>, 1882-1883, crayon Conté sur papier, 23 x 31 cm. New-York, The Metropolitan Museum of Art; <i>Promeneuse</i>, c. 1882, Crayon Conté sur papier, 31 x 24 cm; <i>Le bateau à vapeur, effet de nuit</i>, 1882-1883, crayon Conté sur papier, Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo (NY).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxSnHa-V5FX7YtIHcv5EGKlT2DUZNhK1mbWy9lwOtuEaapzL-1rfC1y6hPEej7I_vMWDpOc8U3_qRvWiXoKSkvO7z5k5c0Q93uIEu5wOrADkHPZVlO5fhasp0AYOLcsTnlgMxBY34floIr/s408/%2521cid_02FDC441B67440BEB5719B276BCD8E61%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="313" data-original-width="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxSnHa-V5FX7YtIHcv5EGKlT2DUZNhK1mbWy9lwOtuEaapzL-1rfC1y6hPEej7I_vMWDpOc8U3_qRvWiXoKSkvO7z5k5c0Q93uIEu5wOrADkHPZVlO5fhasp0AYOLcsTnlgMxBY34floIr/s320/%2521cid_02FDC441B67440BEB5719B276BCD8E61%2540OlivierPC.png"/></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m4PJajyXK8pSS9yH_TPcm15Rd_pEplD58MPKb5azsnyGosizhJAuq39arQ6OirPqEhceefPxJTolVuMqy0Ih-CdenKtlO8DhtkUSm8-nVPq74J7b4QYduAI9alibUcyQ-RfneVbZisQ4/s484/%2521cid_86CEC8B2FC85415093A0B522683D3F67%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="484" data-original-width="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m4PJajyXK8pSS9yH_TPcm15Rd_pEplD58MPKb5azsnyGosizhJAuq39arQ6OirPqEhceefPxJTolVuMqy0Ih-CdenKtlO8DhtkUSm8-nVPq74J7b4QYduAI9alibUcyQ-RfneVbZisQ4/s320/%2521cid_86CEC8B2FC85415093A0B522683D3F67%2540OlivierPC.png"/></a></div><div class="separator" style="clear:
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Mélik lisait les revues d'avant-garde (<i>Cahiers d'art</i> de Christian Zervos, <i>Documents</i> de Georges Bataille et Carl Einstein, mais aussi <i>Minotaure</i> d'Albert Skira et Tériade). Quelques "<i>Dessins inédits de Seurat</i>" seront publiés dans le N° 11 de la revue <i>Minotaure</i> (mai 1938) avec un texte de l'écrivain et médecin des surréaliste, <b>Pierre Mabille</b> (1904-1952)dont un extrait pourrait s'appliquer à cette mystérieuse technique qui fascina tant de maitres de la couleur : "<i>La nuit ardente n'a inscrit sur ce grand front pudique aucune trace directe de cauchemars fantastiques. Les dessins de Seurat évoquent davantage les mystères de l'aube et du crépuscule. A l'heure de l'éveil, comment savoir ce que l'oeil contient encore de la rosée du rêve et de ce qu'il perçoit déjà de la ville ? Dans l'étrange cité des gris, la lumière insinue son progressif triomphe. Des morceaux d'espaces rebelles à la traversée des rayons se font objets... Etres et choses, oublieux de leur laborieuse fabrication, surgissent sans passé de la communion nocturne. Les fantômes cristallisent leur fluidité. Vont-ils dissiper aussi vite leurs corps tissés dans la lumière ?
Débarrassé des accidents singuliers, des éclats, des ombres trop précises, l'univers est rendu à son unité. Intervalles ou "valeurs", contrastes voisins chantent la symphonie cosmique des ondes sensibles. L'identité de la lumière et de la conscience supprime les frontières entre l'homme et les choses. Du blanc au noir, par le jeu du papier et de la "mine", un seul frémissement, un seul témoignage...</i>"
Mélik aussi nous attire pour la première fois dans le monde du noir et de la lumière naissante, nous rendant infiniment sensible à ce monde humain du labeur et de l'anonymat. On ne peut que souhaiter que les amateurs de ce peintre nous apporteront d'autres nouveautés, d'autres voies pratiquées par le maître de Cabriès.
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Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-74818682159913850222020-12-20T08:59:00.500-08:002021-01-07T02:31:16.692-08:00L'invisible TIERS (1962), un roman à clé de Christiane Delmas"<b>Toutes les grandes oeuvres prennent l'homme en entier, et l'homme n'est plus que le serviteur de l'oeuvre, ce monstre à nourrir<i></i></b>.", Etienne Souriau, <i>Du mode d'existence de l'oeuvre à faire</i> (1956), PUF, 2018, p. 211.
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Comment mettre la main, comme un détective, sur des documents éclairant la vie et l'oeuvre d'Edgar Mélik ?
La petite enquête commence avec une lettre de <b>Christiane Delmas</b> (1904-1992) envoyée à l'Abbé Rey peu après la mort brutale de Mélik le 6 avril 1976 (archives Marie-Claire Rey).
Le 5 mai, <b>Christiane Delmas</b> remercie le prêtre de lui avoir écrit et lui dit son souhait de venir le rencontrer à Cabriès pour parler de leur ami commun qui vient de mourir. Elle s'unira "<i>de pensée, de coeur et d'âme</i>" à la messe qui sera célébrée ce dimanche.
Ce nom n'est pas inconnu puisqu'il apparaît dans la biographie d'Edgar Mélik rédigée par Jean-Marc Pontier (<i>Les sentinelles d'Edgar Mélik</i>, 68 pages,2000). Isa puis Olga Mélik ont été successivement secrétaires littéraires de <b>Christiane Delmas</b> autour de 1935. En juin 1940 leurs parents déjà âgés quittent Paris pour trouver refuge quelque temps dans la famille Delmas-Vieljeux à La Rochelle. Léonce Vieljeux (1865-1944) est alors maire de cette ville et dirigeant des Chantiers navals Delmas-Vieljeux. Il entrera dans la Résistance active, comme son neveu Franck Delmas, le frère de Christiane. Tous les deux seront arrêtés par la Gestapo puis exécutés le 1er Septembre 1944.
J'étais loin de penser que cette lettre allait me premettre d'apprendre que, dans l'oeuvre romanesque et poétique publiée par <b>Christiane Delmas</b> (18 titres), se trouvait un roman à clé concernant Edgar Mélik.
Au même moment le spécialiste du protestantisme français, <b>Patrick CABANEL</b>, directeur d'études à l'EHESS de Paris, préparait le 2° volume de son <i>Dictionnaire biographique des Protestants français</i>. Après un rapide échange je lui donnais quelques informations sur le roman <i>L'invisible TIERS</i> et Edgar Mélik. Le livre de référence de plus de 1.000 pages, le deuxième d'une longue série, vient d'être publié. Il est une somme d'érudition sur les protestants qui contribuèrent à l"histoire du pays. Il nous permet de connaître un peu <b>Christiane Delmas</b> et sa fiction qui construit pour toujours une figure littéraire d'Edgar Mélik. Forme probablement unique d'accès à la personnalité de Mélik entre 1945 et 1947 qui s'ajoute exceptionnellement aux articles de presse liés à ses expositions de peinture (le premier date de 1930), à la correspondance familiale, aux correspondances personnelles (à <b>Adrienne Monnier</b>, à <b>Madeleine Follain-Dinès</b> etc.), à ses propres textes (déclarations écrites, fictions, etc.) ou même à une émision télévisée (23 janvier 1969, Magazine des arts, INA).
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<i>L'invisible TIERS</i> (Editions du Vieux Colombier, Paris, 92 p.) transpose dans la fiction littéraire la rencontre de deux êtres qui ne pourront pas vivre ensemble à cause de la violence exclusive de la passion artistique (l'invisible tiers). Edgar Mélik apparait sous la figure de Luc, un écrivain qui traverse une crise intérieure dans le "<i>Paris fissuré</i>" de l'après guerre , prélude à une métamorphose de sa vie et de son oeuvre.
Luc/Mélik, déchiré par les doutes du créateur, s'enfonce toujours plus loin dans le labyrinthe étrange de son inconscient.
"<i><b>Ce ne sont pas les religions, non plus les cultures, qui m'aideront à trouver ma propre clef, disait Luc. Une bizarre serrure est en moi, et grinçante sous mes efforts jusqu'à ce jour</b></i>."
La solution viendra d'une métamorphose totale pour unifier sa propre existence et son oeuvre. "<i><b>Oui, morte, ma primitive époque, ou plutôt vraie mère peut-être de cette nouvelle évolution, capitale, que je sens s'imposer à moi. Désormais je n'avancerai plus à l'aveuglette dans mes souterrains, je marcherai guidé par mes torches secrètes.</b></i>" (p. 66).
Quand il parle de lui-même Mélik puise dans les images littéraires au même titre qu'il crée des images plastiques à partir d'un poème de <b>Rimbaud</b>, d'un film sur <b>Jean Mermoz</b> ou <b>Jeanne d'Arc</b>, d'un spectacle du <b>Mime Marceau</b> ou d'<b>Edith Piaf</b>. La peinture de Mélik sera de plus en plus étrange dans la mesure où il retrouvera en lui les forces obscures que les Surréalistes voulaient reconnaitre en eux à la suite de <b>Freud</b> (messages automatiques de l'inconscient selon <b>André Breton</b>). Mais l'accès au monde inconnu est impossible tant la serrure intérieure est bizarre. La nouvelle peinture, qu'il lui est si difficile de mettre au point, lui permettra une exploration plus lumineuse. Mélik retrouve d'instinct la grande image de la torche qui éclaire l'obscurité de l'âme inconsciente. "<i>Jusqu'aux Romantiques, la littérature était comprise comme un miroir reflétant le monde réel selon une sorte de mimesis; alors que pour les Romantiques, l'écriture ressemblait plus à une lampe : la lumière de l'âme intérieure se répandant pour illuminer le monde.</i>" (voir <i>Lire le regard : André Breton & la peinture</i>, 1993).
Comme dans toute fiction, la part d'invention dans <i>L'invisible TIERS</i> n'empêche pas de parler du réel. Les phrases prononcées par Luc ne sont pas de simples préfigurations des idées de Mélik telles que nous les connaissons par ce qu'il écrira sur lui-même dans les décennies suivantes. Il est plus jeune, mais surtout il bénéficie des idées intenses de la vie parisienne et des échanges confiants avec les autres. Il ne connait pas encore le relatif isolement qui sera le sien dans les années 60. L'incandescence des formules de Luc/Mélik n'est pas une invention de l'auteure parce qu'elle correspond bien à un Mélik tourmenté après les années de guerre, au seuil de la prochaine conception de sa peinture. Document exceptionnel par sa sincérité et le portrait d'un Mélik bouillonnnant tel qu'il fut dans ces circonstances exceptionnelles. Nous avons donc une méthode pour repérer le vraisemblable dans la fiction. Tout ce que nous connaissons avec certitude de Mélik (sources des années 1960 à sa mort en 1976) se retrouve avec plus d'intensité et de contradiction dans ce portrait littéraire qui est loin d'être une fiction.
Pour prendre un exemple, Mélik s'exprimera plusieurs fois sur la scansion de son oeuvre, par exemple en 1967 : " <i><b>Il y a eu trois époques. Avant la guerre c'est la période basée sur la nature, la réalité... Une réalité transformée bien sûr... Seconde période, il y a vingt ans. L'abstraction pendant plusieurs années. Maintenant c'est de la création figurative, mais non basée sur la réalité... c'est un univers créé</b></i>." (Le Méridional, 23 avril 1967, "<i>MELIK, L'essentiel, c'est... trouver l'essentiel puis le développer</i>").
Il décrira le même rythme dans son texte manuscrit de 1969, à l'occasion d'une grande rétrospective à Aix-en-Provence, au château de Saint-Pons : "<i><b>Dans ce laps de quarante années de labeur, le passé et le présent se rejoignent. Lequel des deux rejoint-il l'autre ? Il y a pourtant une différence dans la manière de travailler. Alors, la réalité existante était au départ de l'oeuvre, alors que maintenant celle-ci est toute création tendant à exister... Le combat pour l'interprétation de la réalité diffère du combat pour la création, ou concept abscons.</b></i>"
Or dans le roman, Luc/Mélik vit cette métamorphose douloureuse. Seulement l'expression personnelle y est beaucoup plus mystérieuse.
Ce peintre tourmenté, <b> Christiane Delmas</b> en a fait un écrivain mais elle nous donne à voir un vrai tableau du peintre Mélik en décrivant un portrait de Luc/Mélik réalisé par un ami peintre : "<i><b>Sur la toile de gauche se détachait seul le robuste visage aux yeux visionnaires, émerveillés et concentrés tout ensemble, attentifs au visible, affamés de visible, mais semblant le mesurer à quelque mystérieuse échelle intérieure. Yeux de passeur qui vous embarque, et déjà vous donne un peu du secret de la lointaine rive d'en face, yeux de pêcheur de perles, pour qui toujours comptera moins la quête même que la vertigineuse descente aux royaumes ignorés.</b>"</i> (p. 80). Le procédé littéraire est particulièrement habile puisqu'il permet au narrateur de présenter une oeuvre du peintre Mélik dans la fiction où son double est un écrivain.
Si cet autoportrait de 1945-47 n'est pas exactement connu, d'autres un peu plus tardfs traduisent la même intensité du regard bleu et de la descente vers l'inconnu cher à <b>Rimbaud</b>,dans une ambiance électrique ( HST, collection du musée de Cabriès) ou apaisée par des reflets mystérieux à la surface de l'eau (HST, collection particulière).
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La référence à <b>Nietzsche</b> est évidente dans certains passages du roman. Ainsi la narratrice nous fait assister à une conférence de Luc/Mélik devant de jeunes artistes Le projet-texte est du pur Mélik d'après tout ce que nous savons de lui par ses propres textes ultérieurs. Cette conférence a-t-elle eu lieu ou s'agit-il plutôt d'une exaltation de Mélik ? Le Paris de la Libération est d'une incroyable effervescence culturelle quand les écrivains donnaient des conférences sur ce monde de l'avant-guerre soudain si lointain. Ainsi <b>Adrienne MONNIER</b> dont Mélik, jeune étudiant à la Sorbonne, avait fréquenté assidûment la librairie des Amis des Livres rue de l'Odéon, donna une conférence publique en mai 1946 au Club Maintenant (voir, Laure MURAT, <i>Passage de l'Odéon. Sylvia Beach, Adrienne Monnier et la vie littéraire à Paris dans l'entre-deux-guerres</i>, 2003). Elle y évoque le monde des années 20 et 30 avec tous les piliers littéraires de sa librairie (Paul Valéry, André Gide, Paul Claudel, Léon-Paul Fargue, etc.). Plus intéressant pour nous elle fait l'éloge du <b>surréalisme</b> qu'elle avait apprécié moyennement au début du mouvement, en 1919-1924 (voir le texte de la conférence dans Adrienne Monnier, <i>Rue de l'Odéon</i>, 1960).
On peut fort bien imaginer Mélik et Christiane Delmas dans le public. La conférence imaginaire de Mélik est dans la veine du surrélisme de sa jeunesse parisienne : « <i><b>Tout commence à Rimbaud et à Lautréamont », s’achèverait par une lecture de la Lettre du Voyant. Dans l’intervalle, il exposerait, il développerait ses thèmes favoris, l’acte du démiurge, l’onirisme, l’occultisme... « Jetez par-dessus bord poids et mesure habituels, le monde réel n’est guère que désarroi et ennui, mais vous, libres, glissant d’un pays fantastique à un autre pays fantastique, tantôt notez vos explorations, tantôt maraudez aux vergers merveilleux. D’autres fois, expulsés aux provinces du concret, confondez vous avec elles, que le mimétisme joue, faites les morts, sachant rester des heures immobiles et muets, inlassablement tapis à l’affût de quelque absolu perceptible à vos seuls sens et qui finira par éclairer pour vous ce résidu de pauvreté. » Et les conseils s’entrecroisaient comme des lances : « Puisez aux sources de l’inconscient… Installez-vous dans la révolte… Soyez contradictoires… Vivez le surhumain…</b> </i>» (p. 60-61).
Jean-Marc Pontier a conservé un texte original tapé à la machine (tapuscrit) par la journaliste <b>Claude Marine</b> après son entretien avec Mélik, pour le grand hebdomadaire culturel <i>Comoedia</i>.
Il y est question de réunions régulières du jeudi dans l'atelier de Mélik, 2 bis rue Daguerre, atelier qu'il gardera jusqu'en 1955 environ. Il déclare : " <i><b>Je côtoie le surréalisme mais je reste nietzschéen</b></i>" ! Pour touye biographie il répond par un sybillin : "<i><b>Né parisien et d'atavisme asiatique</b><b></b></i>". On voit que Mélik multiplie les combinaisons paradoxales qui lui servent à traduire sa difficile singularité et ses racines culturelles. Un autre passage prend tout son sens maintenant qu'on connait le roman à clef de <b>Christiane Delmas</b> qui représente Mélik sous le masque de l'écrivain. Son amie ne pouvait pas ignorer les velléités d'écriture de Mélik qui a laissé plusieurs oeuvres poético-fantastiques sous forme de manuscrits.
"<i><b>Ma voisine, qui est femme de lettres, demande à Edgar Mélik quel serait celui des écrivains d’aujourd’hui qu’il lui plairait d’illustrer, le peintre répond :
-« Aucun, puisqu’il n’y aurait pas de concordance totale de l’esprit, puisqu’il y aurait altération obligatoire de part ou d’autre.
- A vrai dire, ajouta la femme de lettres, l’auteur qui vous conviendrait le mieux aurait été vous-même si… Mais pour l’instant du moins, vous vous en tenez à votre pinceau…</b></i>"
Il est assez pausible que cette femme de lettres soit <b>Christiane Delmas</b> elle-même, et que l'idée d'une conférence de Mélik ait germé à l'occasion de ces échanges du jeudi qui ont pu être assez réguliers entre 1945 et 1947. Le document ci-dessous est exceptionnel parce qu'il confirme l'adresse de l'atelier loué par Mélik à Paris (de 1941 à 1955 environ) et son intérêt pour le passé classique du cinéma dans la période qui correspond au roman de <b>Christiane Delmas</b>. <b>Carte du Ciné Club de Montmartre, Année 1945, le moulin à images, Mélik Edgar, 63 rue Daguerre</b> (Archives, Musée de Cabriès).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8l2mF3yrj3kpHlM-dhzPIaB3f8McNV2VoQ0F7vx6sg9wwlVJwwI65wq-DAkxr7MZlwTVh3mWhLD_hzRej-LbEwXzYe_PiwbEn5YKIprRukU2TT9Oq_mscAOuAnWm8igF1fUiQvGVV90O/s452/%2521cid_5ABC76DF7BDA4CD5B9A80035A6309D7E%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="301" data-original-width="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8l2mF3yrj3kpHlM-dhzPIaB3f8McNV2VoQ0F7vx6sg9wwlVJwwI65wq-DAkxr7MZlwTVh3mWhLD_hzRej-LbEwXzYe_PiwbEn5YKIprRukU2TT9Oq_mscAOuAnWm8igF1fUiQvGVV90O/s400/%2521cid_5ABC76DF7BDA4CD5B9A80035A6309D7E%2540OlivierPC.png"/></a></div>
Nietzchéen plus que surréaliste ! <b>Nietzsche</b> a été pour Mélik l'artiste total. Son injonction à la fin de sa conférence : "<b>Vivez le surhumain<i></i></b>" nous fait comprendre que Mélik n'acceptait pas cet auteur de manière symbolique, ni dans sa vie ni dans son art. Le surhomme n'est pas un être supérieur aux autres, mais un être de la démesure et de la souffrance qui travaille en lui à enfanter une humanité possible. Dans le Prologue à <i>Ainsi parlait Zarathoustra </i><b>Nietzsche</b> écrit : "<i>On doit encore avoir du chaos en soi pour pouvoir enfanter une étoile... Créer - voilà le grand rachat de la souffrance et ce qui rend la vie légère. Oui certes en votre vie il faut que maintes fois amèrement mouriez, ô vous les créateurs ! Soyez ainsi porte-parole et justificateur de tout ce qui appartient au périssable. Pour que celui qui crée soit lui-même l'enfant qui vient de naître, pour cela il faut aussi vouloir d'être la parturiente et la douleur de la parturiente..." </i>.
Nous avons vu que Mélik parle de sa primitive époque morte comme de la vraie mère de cette évolution qui s'impose à lui dans les tourments.
En 1932, il insistait déjà sur le chaos et l'excès qui sont la matière même de la création future : "<i><b>La vie telle qu'on l'entend aujourd'hui effleurant superficiellement les sens et délaissant ce qui leur est intérieur est bien faite pour interdire tout excès. Or, l'humain en art ne peut être le produit que de l'excès - excès qu'auront créé un refoulement ou, au contraire, une extension inusuelle du désir.</b></i>" Edgar Mélik, <i>Tournant</i> (Texte de 1932 publié par <b>Hubert Juin</b>, <i>Edgar Mélik ou la peinture à la pointe du temps</i>, 1953, p. 45). Mélik serait-il le frère spirituel de <b>Rimbaud</b>, de <b>Nietzsche</b> et de <b>William Blake</b> ? Certainement par ses lecteurs et par cette révolte "romantique" contre l'erreur qui consiste à penser que " <i>l'énergie, qu'on appelle le Mal, ne vient que du corps; et que la raison, qu'on appelle le Bien, ne vient que de l'âme... Ceux qui répriment leur désir le font parce que le leur est assez faible pour être réprimé; et l'agent répressif ou raison usurpe sa place et gouverne le désir déficient.</i>" (<b>William Blake</b>, cité par Armand Himy, Fayard, 2008). Nous allons comprendre peu à peu que la valeur capitale du roman de <b>Christiane Delmas</b> nous oblige à prendre au sérieux un Mélik littéraire, lecteur et penseur d'une tradition très spécifique sans laquelle sa peinture reste muette et scandaleuse. Il en était parfaitement conscient : "<b>Quand bien même cette peinture te causerait de la souffrance, surmonte celle-là, va au delà de celle-là : On n'a rien sans peine"<i></i></b> (adresse au visiteur, exposition persennelle, Sudio Da Silva, Marseille).
Le surhomme et la volonté de puissance ! Pour Mélik c'est la voie de la création moderne que <b>Nietzsche</b> a su ouvrir comme nul autre : "<i>Volonté de puissace en tant qu'art signifie "devenir maître du chaos que l'on est : contraindre son chaos à devenir forme; devenir logique, simple, non équivoque, mathématique; devenir loi.</i>" (Nietzsche, Fragment 1888, cité par Barbara Stiegler, <i>Nietzsche et la critique de la chair</i>, PUF, 2005, p. 222).
La peinture de Mélik est paradoxale parce qu'elle traduit une volonté de composition ("<b>je suis un surclassique<i></i></b>") qui s'exerce sur un chaos qui surgit inconsciemment de son être intérieur, de la "<i>Grande inconscience</i>" chère à <b>André Breton</b>. Il s'insurge contre ceux - peintres et public - qui se réfèrent au classicisme pour justifier leur goût craintif. Ce procédé malhonnête sert à dissimuler leur peur esthétique : "<b>Je dirais du surclassicisme qu'il est un classicisme dépassé, mais qu'il obéit à une pareille rigueur dans la construction. Il ne se limite pas à la reproduction d'une réalité existante ou même d'une réalité possible. Ce qui lui permet le développement spirituel. L'important est de le comprendre.<i></i></b>" (Texte manuscrit, archives du musée Edgar Mélik, Cabriès). La peinture de Mélik est étrange comme un résidu que l'artiste ne peut éliminer sans trahir les sources chaotiques qui sont en lui. C'est ce qu'il veut en tant que "<b>sensibilité tonique<i></i></b>" à opposer absolument à la "<b>sensibilité viciée<i></i></b>" de la peinture belle et conventionnelle (<b>Cocteau</b>, <b>Bernard Buffet</b>, <i>Texte</i> novembre 1958).
"<i>Pour Nietzsche, le sujet qui imagine se représente activement des images en même temps qu'il les vit, qu'il en jouit et qu'il en souffre, qu'il les éprouve dans sa sensibilité</i>" (Barbara, Stiegler, op. cit., p. 84). Etrangeté jamais gratuite ou scandaleuse de la peinture de Mélik et trace informe indispensable à la forme. Le tableau suivant est un bon exemple des compositions complexes de couleurs et de formes chez Mélik au milieu des années 1960. Il serait difficile de déchiffrer un récit humain derrière cette image troublante. Mais elle s'impose dans son chaos maitrisé par sa violente harmonisation formelle et colorée (HSP, collection particulière, Maison des Ventes, Poitiers 2020).
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En quittant Paris en 1932 pour Marseille (ville de transit pour gagner l'Orient de ses ancêtres et l'Orient mythique des Surréalistes) Mélik faisait le choix du dénuement, et les témoignages ne manquent pas qui décrivent la dureté de son existence dans les salles froides du château de Cabriès avant les quelques améliorations qui seront réalisées au début des années 1950 (son atelier et la grande terrasse par exemple). Un très beau dessin rehaussé de couleurs (HSP, c. 1935, collection particulière) montre que Mélik pouvait se projeter dans une silhouette en haillons et aux pieds nus, passant entre une femme et son enfant qui le regarde s'éloigner quand l'autre groupe lui tourne le dos. Image poignante de la solitude de l'artiste bohème face à son destin difficile. On pense à la phrase de <b>Simone Weil</b> : "<i>Pour se rendre invisible n'importe quel homme n'a pas de moyen plus sûr que de devenir pauvre.</i>" Cahiers (1940-1942)
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Mélik a-t-il été un être à l'enfance et à l'adolescence tourmentées ? Nous n'avons pas de témoignages directs sur ces périodes fondatrices d'un être. Seulement un passage du roman laisse parler Luc/Mélik : "<i>Des heures entières Luc déroulait comme une tapisserie ses trente-et-une années de vie... L'isolement au coeur d'une famille bourgeoise aisée, bien intentionnée dans sa maladresse envers l'enfant <b>différent</b> (<i>en italique dans le texte</i>) d'elle, qui ne le rejetait pas plus qu'il ne la rejetait, "et nos fragiles ponts, disait Luc, parfois tout de même beaux comme du cristal en ces premiers matins de ma vie... Et puis, continuait-il, il y avait aussi - refuge - la musique jouée par ma mère. De longs moments elle se mettait à son piano, et très vite ma sensibilité s'abreuva, se gorgea, se saoûla de magnifiques sonorités : elles montaient comme des flammes dans ma nuit, l'embrasaient, lui révélaient son sens futur.</i>" (p. 14).
Sa mère pianiste a effectivement fait de Mélik un être infiniment sensible à la musique qui sera toute sa vie l'expression la plus proche de son univers pictural, plus que tout autre peintre en particulier. La photo suivante date de 1924 environ (collection particulière). Mélik est-il déjà cet être <i>différent</i> qui rêve avec son sombre regard à l'imaginaire inaccessible de l'artiste ? Il a à peine vingt ans et sa famille a déjà tracé une route qu'il refusera peu à peu, jusquà tenter la peinture à partir de 1926 (première exposition rue de Seine en 1930), puis son départ sans retour en 1932.
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On sait que le jeune Mélik s'est nourri du <b>surréalisme littéraire</b> et des auteurs sulfureux que celui-ci mettait au pinacle : <b>Lautréamont </b>et les <i>Chants de Maldoror</i>, <b>Rimbaud</b> et sa <i>Lettre du voyant</i> (1871, "<i>Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d’amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n’en garder que les quintessences. Ineffable torture où il a besoin de toute la foi, de toute la force surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand criminel, le grand maudit, — et le suprême Savant — Car il arrive à l’inconnu ! Puisqu’il a cultivé son âme, déjà riche, plus qu’aucun ! Il arrive à l’inconnu, et quand, affolé, il finirait par perdre l’intelligence de ses visions, il les a vues !</i>").
Il a lu très tôt les <i>Champs magnétiques</i> d'<b>André Breton</b> et <b>Philippe Soupault</b> qui font entrer l'automatisme dans la poésie en 1920. Mélik a pu découvir ce livre à la diffusion très faible dans le cercle d'<b>Adrienne Monnier</b> (<b>André Breton</b> lui avait fait la lecture du manuscrit en 1919 dans sa librairie rue de l'Odéon; voir catalogue de l'exposition BnF, <i>L'invention du surréalisme. Des Champs magnétiques à Nadja</i>, 2021)
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<i>L'invisible Tiers</i> décrit la rupture créatrice de Luc/Mélik telle qu'il devait la ressentir exactement à ce moment-là : "<b>Dans mon art - je m'en rends compte à présent - ce que j'ai vécu depuis dix-huit mois ne fut, à vrai dire, que période de transition. Oui, depuis mon retour de captivité, mes recherches, travaux, esquisses diverses n'auront été que le trait-d'union - ou peut-être finalement de désunion - entre mon oeuvre d'avant la guerre et ma création de demain. S'amorce cette phase seconde où me reconnaîtront à peine mes amis et mes détracteurs, tant elle sera brûlante et calcinée d'un rayonnement solaire. Ecrire sera mon total exorcisme.<i></i></b>" (p. 65).
La transposition littéraire due à <b>Christiane Delmas</b> est très faible. Mélik a été mobilisé de septembre 1939 à juin 1940 et on possède trois lettres qu'il écrivit dans cette période de mobilisation à <b>Adrienne Monnier</b> (Fonds Jacques Doucet, Paris). La suite est plus étonnante. Le roman décrit en effet Luc/Mélik en train de brûler une partie de sa bibliothèque pour se séparer des livres qui ne sont plus en accord avec la nouvelle forme de son art. La désunion semble plus forte que le trait-d'union avec son passé artistique (1930-1942). La réalité de cette scène est discutable mais assez vraisemblable au regard de la radicalité de Mélik et du caractère symbolique du geste qui remonte à Platon brûlant ses oeuvres de jeunesse (ses propres tragédies après sa rencontre avec Socrate). Devant les témoins de la scène, Hélène et un ami de Luc/Mélik qui dénoncent une action incohérente, notre écrivain se justifie avec une forme de paradoxe qu'on retrouvera plus tard chez Mélik : " <b>Pas si incohérente que cela, ou du moins cohérente dans son incohérence même; vois plutôt mes rescapés; <b>Platon</b>, <b>Nietzsche</b>, <b>Dostoïevski</b>..<i></i></b>." Dans son hommage poétique à <b>Edith Piaf</b> (peintures et textes, 1963) Mélik écrira selon cette même logique paradoxale, qui lui permet d'intégrer le contraire négatif dans le réel et la pensée : "<b>L'anormal n'est pas toujours à l'opposé du normal. Il peut être, il arrive qu'il soit du super-normal. Du normal concentré, sublimé, s'exacerbe<i></i></b>." (Editions du Musée Edgar Mélik, Cabriès, 1990).
Un autre passage du roman inscrit de manière cryptée Luc/Mélik dans ce <b>surréalisme littéraire</b> qui sera une constante de la sensibilité de Mélik.
"<i>Je ne renie que ce qui ne croît pas dans mon propre sens, dit Luc fièrement, ou, si tu préfères, que ce qui végète et encourage l'autre à végéter en son petit univers. Tiens, c'est ainsi que, pour un seul vers, j'aurai tout de même sauvé aussi de la fournaise ce bouquin-là; et, entrouvant le livre à une page marquée, il articula fortement : "<b>Le monde à bas, je le bâtis plus beau</b>"<b></b></i>." (p. 72).
A contre-courant du respect conventionnel pour le texte poétique qu'on devait apprendre par coeur, <b>André Breton</b> isolait souvent un vers qui frappait son esprit. Luc/Mélik fait la même chose. Il ne retient du poème de <b>Louis Aragon</b>, <i>Secousse</i>, qu'un seul vers, celui qui trouve un écho parfait en lui (<i>Secousse</i> est le poème-récit de l'expérience des tranchées du tout jeune <b>Louis Aragon</b> qui crut bien mourir après une explosion d'obus; publié en 1920 dans le recueil <i>Feu de joie</i>, voir Pierre Daix, <i>Aragon retrouvé, 1916-1927</i>, Tallandier, 2015).
On connaît bien la rage de beaucoup de peintres du XX° siècle qui brûleront certaines toiles qu'ils jugeaient ratées (notamment <b>Francis Bacon</b>). Il ne semble pas que Mélik ait jamais commis ce geste, ce qui rend d'autant plus intéressant cette scène où il aurait brûlé des livres qui ne s'accordaient plus à sa "<b>sensibilité tonique<i></i></b>" (son expression de 1958, en opposition avec la sensibilité qui "<b>végète et encourage l'autre à végéter<i></i></b>"). Il ne faut pas s'attendre à de l'indulgence chez Mélik pour les conflits qui sont fondamentaux à ses yeux. Son esthétique est toujours une éthique. Ainsi il dénonce la négation de la "<b>sensibilité tonique<i></i></b>" comme une "<b><i>sensibilité malsaine, viciée, vicieuse, viciante, pourrisseuse, immorale et dégénérescente</i><i></i></b>" selon une rage jubilatoire qui combine plaisir des mots et plaisir de la démolition !. Beaucoup d'extraits de ses correspondances expriment une sorte de respect pour la "sainte colère" qu'on trouve justifiée chez Héraclite, Nietzche, Lauréamont. Et <b>William Blake</b> dont nous allons découvrir que Mélik était un lecteur : "<i>Nul ne peut voir l'homme dans l'ennemi. Si celui-ci l'est par malice, il n'est pas un homme. Je ne puis aimer mon ennemi, car mon ennemi n'est pas un homme, mais une bête ou un démon. Je peux l'aimer comme une bête et souhaiter l'abattre.</i>" (cité par Armand Himy, <i>William Blake, peintre et poète</i>, 2008). Pour sa grande exposition de 1950 intitulée "<b>Ponts coupés</b>" Mélik compose un poème surréaliste aussi personnel que fascinant (voir <b>Indice IV du surréalisme</b>, 10 octobre 2016, blog). La peinture suivante illustre bien cette capacité de Mélik à exprimer et à dissimuler la violence subie (<i>Jeune fille à la larme</i>, c. 1965, HSC, 22 x 24 cm, collection particulière).
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En tout cas, cet "<b>incendie volontaire de ma bibliothèque<i></i></b>" ( <i>L'invisible TIERS</i>, p. 72) inscrit Mélik dans une tradition littéraire qui remonte à <b>Platon</b> (au XVI° siècle par exemple <b>Marsile Ficin</b> rejouera la scène) plus qu'aux peintres contemporains, d'autant que l'oeuvre de ce philosophe-écrivain est épargnée. "<i>Nous avons affaire là à des mises en scène de conversion : gestes publics, spectaculaires, "théâtraux", qui construisent une certaine image publique des acteurs... car ce parallèle fait du geste un "lieu", un topos, et lui ôte son caractère de drame existentiel</i>." (Pierre Vesperini, <i>Lucrèce. Archéologie d'un classique européen</i>, Fayard, 2017, p. 248).
Avec cette scène "<b>sur-romantique<i></i></b>" (terme également inventé plus tard par Mélik, dans la tradition de <b>Nietzsche</b> comme des surréalistes, pour désigner sa propre peinture) <b>Christiane Delmas</b> crée une "mise en abyme" puisqu'elle invente un écrivain, le double de Mélik, et l'inscrit dans une tradition philosophico-littéraire. Nous avons vu que ce procédé artistique (l'image dans l'image, comme le peintre qui représente un de ses tableaux dans sa propre toile), <b>Christiane Delmas</b> l'utilise brillamment à la fin du roman pour décrire deux toiles de Mélik sous la fiction de portraits réalisés par un peintre, ami commun de Luc et Helène.
Mais au fond qu'est-ce, au juste, que la peinture de Mélik dans son lien avec ses "écrivains maudits" promus par le <b>surréalisme littéraire</b> qui fut sa matrice culturelle et affective ? Elle n'est pas une peinture littéraire en ce sens qu'elle n'illustre jamais des sources écrites (iconographie); elle n'est pas non plus onirique au sens où elle traduirait plus ou moins faussement le monde du rêve (procédé trop visible du surréalisme pictural). Elle est peinture pure où l'automatisme de la composition est de plus en plus accentué, produisant des images de plus en plus troublantes, des instantanés figuratifs et non naratifs. Des images composites de fragments de la figure humaine plongés dans et déformés par les forces abstraites de la "<i>Grande l'inconscience</i>" (expression d'<b>André Breton</b> que Mélik écrira une fois au dos d'un tableau). Des images mixtes. Mélik a eu parfaitement conscience des "causes" de l'étrangeté de ses propres images, à la fois figurales et abstraites, et il s'en explique dans son style abscons pour la journaliste Claude Marine (vers 1945) : " <b>Ce que je nomme langage n’est pas une historiette d’anecdotes, mais un moyen plastique de se faire comprendre de tous avec, - il se peut – d’innombrables différenciations sur le plan logique. Donc, en ceci, il y a synthèse entre le figural et l’abstrait. L’abstraction, peut-être le voyez-vous, peut se faire langage universel mentalement, mais la structure figural humanise et doit rendre vivace, positif même ce langage. D’où cette obstination nécessaire, pensai-je, du caractère figural dans un esprit abstrait. En tout cas, ne pas prendre parti contre la figure, définitivement, car elle a encore quelque chose d’important à dire. <i></i></b>»
Le tableau ci-dessous (<i>Visitation et quatre silhouettes penchées</i>, c. 1950, HSC, 50 x 60 cm, collection particulière) en est un parfait exemple en raison de l'évidence colorée des figures et de cette force de déformation abstraite qui attire le témoin dans un monde étrange et familier, à la signification troublante et indéchiffrable, écho d'un langage sans code.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJdhD-0nwxuNQliTa0JuUNSi4xi-VpXuiW_rh17f1mAs5FjP8CNYoVQixpxSxRAMX2Iatvh-vvTo4Vi6KbHyxTSL4U0IzbUL9yZMIXna7GOleAtpJXc0w8AAS7k6sJc4KEh2AQrfYNgiU/s587/%2521cid_E4BBEE292330421F90FF7BC602DCE75E%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="461" data-original-width="587" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJdhD-0nwxuNQliTa0JuUNSi4xi-VpXuiW_rh17f1mAs5FjP8CNYoVQixpxSxRAMX2Iatvh-vvTo4Vi6KbHyxTSL4U0IzbUL9yZMIXna7GOleAtpJXc0w8AAS7k6sJc4KEh2AQrfYNgiU/s600/%2521cid_E4BBEE292330421F90FF7BC602DCE75E%2540OlivierPC.png"/></a></div>
Quand on connait les auteurs "subversifs" qui ont nourri l'esprit d'Edgar Mélik (Rimbaud, Lautréamont, Nietzsche, Kafka, etc. ) on ne peut pas hésiter à inscrire son oeuvre dans le <b>surréalisme littéraire</b> dont l'exigence absolue fut de libérer les puissances cachées de l'esprit humain, en-deça du contrôle de la raison. Les procédés très variés de ces écrivains et plasticiens passaient toujours par l'automatisme afin de révéler la pensée profonde. Quand les surréalistes voulurent expliquer leurs tentatives expérimentales la référence à la photographie s'imposa. Cette technique alors récente, au moyen d'une plongée chimique, rend visible ce qui était latent pour le regard.
"<i>L'écriture automatique apparue à la fin du XIX° siècle est une véritable photographie de la pensée</i>" (catalogue Max Ernst, 1921). Voir aussi l'éloge par <b>André Breton</b> de la photographie si spéciale de <b>Man Ray</b> : "<i>Il a choisi bien souvent pour s'exprimer cet instrument moderne et, j'oserai dire, révélateur par excellence : le papier sensible.</i>" (cité par Laurent Jenny, <i>La fin de l'intériorité</i>, PUF, 2002, chapitre III, "<b>Surréalisme et espace psychique</b>").
La peinture de Mélik ne s'inscrit-elle pas dans ce surréalisme singulier où la production des images - troubles et esthétiques - a pour fin de "révéler" ce mixte du réel et du psychique qui constitue notre rapport au monde ?
Quelle autre information précise dans le roman à clé <i>L'invisible Tiers</i> ? Les descriptions de Mélik sont rares. Danièle Malis, conservateur du château-musée Edgar Mélik de 1980 à 2012, avait recueilli celle de son ami peintre <b>Louis Pons</b> (né en 1927) . Ce témoignage coïncide à peu près avec la période (1945-1947) qui est celle qu'on peut déduire des indices cachés dans le roman.
"<i>Quelques mois après la Libération de la ville de Marseille, j'ai vu Mélik pour la première fois dans un appartement tout en haut de la Canebière... Son altière silhouette de prince clochard se découpait contre le mur. Voix gutturale - orgeuil à toute épreuve - il scandait, accoudé à une cheminée, des poèmes d'Oscar Milosz. Fascination et retrait chez les dames, en pardessus et veste, une mèche de cheveux bruns barre son front, double ride entre les sourcils. Il pointait des phrases définitives, l'index tendu vers vous, n'attendant aucune réponse.</i>" (<i>Edgar Mélik, Témoignages</i>, Editions du musée, 2000, p. 13).
C'est une rare occurrence qui nous apprend que Mélik récitait à voix haute de la poésie comme une performance théâtrale dont les effets étaient parfaitement calculés et assumés. Et quelle poésie ! celle sombre et mystérieuse d'<b>Oscar Milosz</b> (1877-1939).
Dans le roman de <b>Christiane Delmas</b> Luc/Mélik cite un vers d'un autre poète aussi complexe, <b>William Blake</b> : "<i>Celui qui sait embrasser une joie en plein vol Vit en l'aube éternelle</i>." (p. 68).
Ce vers est extrait du <i>Mariage du ciel et de l'enfer</i> de <b>William Blake</b> (1757-1827), livre connu dès la jeunesse universitaire de Mélik à la Sorbonne puisqu'il avait été traduit en français par <b>André Gide</b> en 1922. Le poète et graveur anglais est un précurseur de la révolte moderne contre une vision conventionnelle et atroce de l'ordre social. "<i>L'attraction et la répulsion, la raison et l'énergie, l'amour et la haine sont nécessaires à l'existence humaine. De ces contraires jaillissent ce que les dévots appelle Bien et Mal. Le Bien est le passif qui obéit à la raison. Le Mal est l'actif qui sourd de l'énergie. Le Bien c'est le Ciel. Le Mal, c'est l'Enfer.</i>" (<i>Mariage du ciel et de l'enfer</i>). Cette vision paradoxale de la réalité humaine ne refuse pas la distinction du bien et du mal mais essaie de percer les interactions qui constituent le réel en montrant que toute séparation manichéenne conduit à un échec monstrueux ("<i>Les prisons se construisent avec les pierres de la Loi, les bordels avec les briques de la religion</i>.").
A sa manière, Mélik est aussi un inventeur d'aphorismes et de paradoxes qui rappellent parfois <b>Nietzsche</b>, parfois <b>Blake</b>. Par exemple, pour conclure ses réponses aux questions bien conventionnelles du journaliste Alain Benoit Mélik écrit : "<b>Ce que les autres savent étant généralement faux à quoi bon leur apprendre des choses vraies ?<i></i></b>" (Archives du musée Edgar Mélik, Cabriès). Il est vrai qu'à la question : "Quel est le peintre des siècles derniers que vous admirez le plus ? il venait de répondre : "<b>MOI <i></i></b>(souligné dans le texte), <b>grâce surtout à mes racines antérieures millénaires.<i></i></b>"
On lit chez Blake : "<i>Ce qui peut-être rendu explicite pour l'idiot ne vaut pas qu'on s'en soucie... Aux yeux de l'avare, une guinée est bien plus belle que le soleil. Selon ce qu'un homme est, ainsi voit-il.</i>" Quant à ce que notre raison humaine - trop humaine - appelle l'excès, n'est-il pas inconnu du réel ? : "<i>Le rugissement du lion, le hurlement du loup, le déchaînement de la mer en furie et l'épée destructrice sont des fragments d'éternité trop vastes pour l'oeil d e l'homme.</i>" (citations dans Armand Himy, <i>William Blake, poète et peintre</i>, Fayard, 2008).
Il est probable que Mélik ait été intrigué par les puissantes visions que Blake créait pour correspondre à sa pensée épique (ci-dessous : "<i>Antée</i>" pour <i>La Divine Comédie</i>, et "<i>All Human Form</i>" pour son <i>Jérusalem</i>; en comparaison, Mélik, "<i>Le saut de l'ange</i>", HSC, 75 x 62 cm, collection particulière).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-conbLBLiH9v4c4wsgzrQ9vaF6OdCHjb7-ZK_LemobffRmh6CCOqyEx2pp0-khjDJwEFzE9hAqmtkjaIF31gCfg5m3mjbGXYtkmmxYgBpMfuNnoCoiLFjgX_NZfKoBtNVhW0s_S9G9ks/s741/71gzsjOKxFL._AC_SY741_.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="741" data-original-width="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-conbLBLiH9v4c4wsgzrQ9vaF6OdCHjb7-ZK_LemobffRmh6CCOqyEx2pp0-khjDJwEFzE9hAqmtkjaIF31gCfg5m3mjbGXYtkmmxYgBpMfuNnoCoiLFjgX_NZfKoBtNVhW0s_S9G9ks/s400/71gzsjOKxFL._AC_SY741_.jpg"/></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayBj8WnZyo3xzm1Vp6Gr-xrXQKG8VJJ9A2peun0e60exMDwGn1kC5NvGITq2GZuhb-lBXqKgg_M2I-Du7pbl7Uv81ISOBlP2JjkIWT_7KLc4e5O0cO5UrjHxbrO0P6Okj9car03rCOOK9/s449/jerusalem-e-p99-100.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="449" data-original-width="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayBj8WnZyo3xzm1Vp6Gr-xrXQKG8VJJ9A2peun0e60exMDwGn1kC5NvGITq2GZuhb-lBXqKgg_M2I-Du7pbl7Uv81ISOBlP2JjkIWT_7KLc4e5O0cO5UrjHxbrO0P6Okj9car03rCOOK9/s400/jerusalem-e-p99-100.jpg"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhqOXv3B02HG1X9wAfSuDhaQx3cy_6wb33g36xIWoR10B3ZJJ0xx7o8irFOLV5jbnGV-EMrlEdJNhqA9vYcAllxmMsZZDsyA5t1vYcbyM_QjZ8h0zC61PbDmHD5Zt6x72Mzv5XIE40kxBr/s344/%2521cid_C482F8434DFC4B2EBBE2CB949C4510BC%2540OlivierPC.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="344" data-original-width="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhqOXv3B02HG1X9wAfSuDhaQx3cy_6wb33g36xIWoR10B3ZJJ0xx7o8irFOLV5jbnGV-EMrlEdJNhqA9vYcAllxmMsZZDsyA5t1vYcbyM_QjZ8h0zC61PbDmHD5Zt6x72Mzv5XIE40kxBr/s600/%2521cid_C482F8434DFC4B2EBBE2CB949C4510BC%2540OlivierPC.png"/></a></div>
Le roman de <b>Christiane Delmas</b> est aussi celui d'une contradiction absurde et cruelle, bien loin des bons sentiments ou d'un romantisme simplement malheureux. Au moment où Luc/Mélik et Hélène comprennent qu'ils ne peuvent vivre ensemble la coïncidence des contraires atteint sa plus grande intensité : "<i>Hélène, dit-il je voudrais que tu me comprennes tout à fait. J'ai l'air d'un monstre, en tout cas je vais agir comme un monstre, et pourtant, je le sais, Hélène, je n'aimerai jamais que toi</i>." (p. 67) "<i>Voici ma main, pure et criminelle", dit Luc</i>. (p. 65). "<i>On ne peut être à plein soi-même , sans faire souffrir, telle est ma conclusion.</i>" (p. 74). C'est à ce moment-là que l'expression "<i>invisible tiers</i>" est utilisée par Hélène pour désigner la solitude violente que l'artiste de l'outrance s'impose.
Nous n'en savons pas plus sur Mélik lecteur de <b>William Blake</b>. Ce qui est certain c'est que la vision contradictoire de la condition humaine que est celle de Luc/Mélik dans le roman de <b>Christiane Delmas</b> est en accord avec les plus intrépides penseurs poètes que Mélik lisait (<b>Lautréamont, Rimbaud, Nietzsche, Milosz, Dostoïevski, Kafka</b>) auxquels on peut ajouter sans hésiter <b>William Blake</b>.
Un autre passage de la même époque prouve que Mélik était familier des images littéraires de Blake. Dans son entretien avec la journaliste Claude Marine il explique que sa peinture est un langage qui tente d'extérioriser cet "<i>espace psychique</i>" vers lequel les surréalistes ont ouvert une voie grâce à l'automatisme en poésie :
"<i><b>Il y a un monde intérieur qui est en soi, qui compte pour beaucoup. Le monde qui est en moi, je l’exprime, d’autres l’expriment, il s’extériorise. Il est aussi complexe que l’univers. Un grain de poussière n’est pas simple, détrompez-vous. Il porte autant de complexité que l’univers entier</b><b></b></i>.»
On peut voir dans cette image d'un infini intérieur à la mesure de l'infini de l'espace la réminiscence d'une image célèbre de Blake : "V<i>oir un monde dans un grain de sable et le Ciel dans une fleur sauvage, tenir l'infini dans la paume de votre main et l'éternité dans une heure.</i>" (<i>Chants de l'innocence</i>).
Un peu avant cette idée, Mélik avait fait remarquer dans son atelier rue Daguerre que certains de ses tableaux peuvent être tournés dans les quatre sens puisqu'ils ont cette propriété étrange de diffuser des images. En même temps ils ont une charge psychique alternative selon la projection que chacun opère. Un tableau de Mélik crée de l'incertitude pour des raisons esthétiques mais surtout affectives. Il contient alternativement la violence et la douceur inséparables de la réalité humaine :
« <b>C’est la suggestion des thèmes… Il y a comme un thème cinématographique dans cette chose-là. Et il est permis à chacun de la vivre à sa façon. Vous découvrez des personnages debout dans tous les sens. Un tableau a un sens cosmique qui joue dès qu’il suggère des visions. Ce n’est pas la figure représentative qui compte, mais la figure-langage. Une peinture est un peu un miroir. Je constate que chacun y retrouve son côté dominant. Le violent y voit de la violence. Le doux, de la douceur.<i></i></b> »
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Ce rapide parcours permet déjà de mieux cerner Mélik en un moment crucial de sa vie et de son oeuvre. La fiction littéraire de <b>Christiane Delmas</b> apparait bien comme une source exceptionnelle qui, sous couvert d'un drame, nous livre une image de Mélik qui anticipe sur ce que nous savons plus directement de sa personnalité complexe en rapport avec son art et ses lectures(<b>Platon, Dostoïevski, Aragon et Blake</b>). Dans ces quelques années de l'après-guerre (1944-1947) nous sommes introduits dans l'atelier alchimique de Mélik, ce moment de rupture simultanément psychique et picturale qui va l'installer dans sa troisième période. Il est passé du combat pour l'interprétation de la réalité au combat pour la création de la réalité. Le prix à payer a été considérable et Mélik n'a pas cherché à tricher avec le "chaos" nécessaire à la création nietzschéen, selon une vision qu'il avait assimilée. "<i>On doit encore avoir du chaos en soi pour pouvoir enfanter une étoile dansante</i>." (<i>Ainsi parlait Zarathoustra</i>, Prologue, § 5).
La valeur irremplaçable de ce court roman ne vient pas d'un supplément d'informations mais de l'image d'un Mélik au moment de sa propre crise, celui de l'intensité la plus grande. Ce que nous découvrons grâce à la force de la littérature ce n'est donc pas la préfiguration de ce que sa personnalité deviendra, mais son moment paroxystique (son climax au sens musical). Mélik parlait du Paris de sa jeunesse, celui de l' "<i>Ecole de Paris</i>" et de Montparnasse, comme du "<b>cerveau du monde<i></i></b>". Le roman de <b>Christiane Delmas</b> nous explique pourquoi le cerveau de Mélik n'aurait pas pu produire sa peinture déroutante sans cette tradition très spéciale de la littérature moderne que le <b>surréalisme littéraire</b> venait de constituer avec éclat et provocation. La peinture de Mélik n'est certes pas littéraire, mais elle n'était possible que dans un esprit disposé à certaines visions. "<i>Si un laboureur prétend avoir vu un fantôme, c'est une réponse un peu courte que de le taxer simplement de folie. Peut-être est-ce d'avoir vu un fantôme qui l'aura rendu fou, auquel cas sa démence ne prouve pas la fausseté de son esprit mais son effrayante vérité. C'est pour une raison de cet ordre que je me sépare des critiques sceptiques de Blake. Ces critiques prétendent que ses visions étaient fausses parce qu'il était fou. Je dis, moi, qu'il était fou parce que ses visions étaient réelles</i>.", <b>G. K. Chesterton</b>, <i>William Blake</i> (1910), Gallimard, 2011, p. 87. Certes, il ne faut pas être un lecteur de ses auteurs pour apprécier la peinture de Mélik, mais pour ne pas la rejeter elle nous demande au moins de savoir qu'ils existent.
Ce que le roman révèle aussi c'est que toute souffrance non voulue est à sa façon unique un partage. <b>Christiane Delmas</b> poursuivra sa quête artistique et spirituelle où on retrouve des échos de leurs échanges dans ce "<i>Paris fissuré</i>". "<i>La perfection d'un être n'existe pas, mais, une des grandes joies - comme un des grands besoins - de l'amour, c'est de vivre, au moins fugitivement, cette illusion qui ordonne et harmonise le monde où nous baignons."; "Création artistique... L'égoïsme suprême et le suprême don s'y rejoignent.", "Art de création, né de ton propre feu, de ta propre substance, et art d'interprétation, où ton esprit, collaborant à la réalité déjà existante, s'y transfuse pour la prolonger.</i>" (extraits <i>Aux vergers de l'éternité</i>, collection Points et contrepoints, 1977, recueil dédié à quatre amis disparus, dont deux peintres, Docteur Roger Savignac, Ferdinand Duviard, <b>Amédée Ozenfant</b> et <b>Edgar Mélik</b>).
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<b>Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik, Cabriès</b>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-57941750071757153532020-10-28T03:57:00.030-07:002020-11-03T07:56:55.350-08:00Edgar Mélik à TANGER, 1933Il est difficile de reconstituer les voyages de Mélik (Florence, Tanger, Malaga, Corse) quand les peintures et dessins sont perdus. Mais nous avons la chance de connaître plusieurs oeuvres de grande qualité réalisées à Tanger en 1933. La plus remarquable est la <i>Femme berbère</i>, HST, 99 x 77 cm, collection particulière (N° 2 du catalogue édité par le musée de Cabriès, <i>Déluge mystique</i>, 1994).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Xhb1NMNcrcJIS12-qJy8-dPKkSx98_q7rdsa0DDv9RWbylYq-fn71qO2IUUGf9I3UMP9GgtLZIMWAjvFr432T67_Qi-6Y8S6E4oY2jNF-CdblHIDVnXXY2vW_SCSTE5zKNGTk1vWth9J/s2048/20200703_161742.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="2048" data-original-width="1708" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Xhb1NMNcrcJIS12-qJy8-dPKkSx98_q7rdsa0DDv9RWbylYq-fn71qO2IUUGf9I3UMP9GgtLZIMWAjvFr432T67_Qi-6Y8S6E4oY2jNF-CdblHIDVnXXY2vW_SCSTE5zKNGTk1vWth9J/s400/20200703_161742.jpg"/></a></div>
Mélik s'est plu à composer ce portrait de façon insolite, le pittoresque orientaliste passant au second plan. Le visage, émergeant à peine de la coiffe colorée, est vu de trois quarts. Comme pour le portrait du <i>Lama à coiffe blanche</i> (voir ci-dessous, HST, 100 x 80 cm, collection du musée de Cabriès) Mélik accentue ainsi le contraste entre la part humaine et le jeu de l'abstraction de la masse colorée. Les taches de couleurs sont juxtaposées de manière à rendre toutes les variations des tissus qui enveloppent la tête de la jeune femme. A tel point que le visage lui-même finit par être presque absorbé par les reflets colorés (éclat de jaune, rouge au-dessus des sourcils, etc.). Le principe du gros plan, le visage de trois quarts et les étoffes retombant sur les épaules font que le sujet essentiel de la toile est devenu ce tissu extraordinaire où règne l'abstraction géométrique du tissage berbère.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDl3HkcI2KtCMF70-slAw9Zn6wubhHYodEfl_9eT9qek8UCm93uZlyxm_1ix-dMycQV6Auyahs-VQ0n1WwRwyad5uS7SxfHlSStK74OtwbZyROjgywYWJM9Tkb9ko-gRUcGkBg_Jc-ErM/s2048/20200703_161855.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="2048" data-original-width="1152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDl3HkcI2KtCMF70-slAw9Zn6wubhHYodEfl_9eT9qek8UCm93uZlyxm_1ix-dMycQV6Auyahs-VQ0n1WwRwyad5uS7SxfHlSStK74OtwbZyROjgywYWJM9Tkb9ko-gRUcGkBg_Jc-ErM/s600/20200703_161855.jpg"/></a></div>
Comme pour les portraits "asiatiques" entre 1930 et 1935 (<i>Bouddha</i>, et <i>Lama tibétain à coiffe blanche</i> <i>Sage chinois</i>, etc.) Mélik choisit de représenter les yeux presque clos avec une asymétrie troublante : l'oeil droit fermé, l'oeil gauche,réduit à une fente blanche, laisse entrevoir sa pupille noire.
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<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1BYD4y5YHljY3CjJFu9pR2E4TbI1emH422EYxkTKMpgL4ffoNchR0b63IllPxAAWPZvDEbgDvP7H0O5HSn4FM6RhXIZEVkvWQMqBpP5TY7kJ3Hszqp7_OFVIx2bhgad2XadPrRlK82dCN/s1334/Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Moine+tib%25C3%25A9tain%252C+HST%252C+c.+1935%252C+collection+du+mus%25C3%25A9e+%2528photos+Robert+Hale%2529.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1334" data-original-width="1082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1BYD4y5YHljY3CjJFu9pR2E4TbI1emH422EYxkTKMpgL4ffoNchR0b63IllPxAAWPZvDEbgDvP7H0O5HSn4FM6RhXIZEVkvWQMqBpP5TY7kJ3Hszqp7_OFVIx2bhgad2XadPrRlK82dCN/s320/Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Moine+tib%25C3%25A9tain%252C+HST%252C+c.+1935%252C+collection+du+mus%25C3%25A9e+%2528photos+Robert+Hale%2529.jpg"/></a></div>
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Un autre élément de l'écriture plastique de Mélik auquel il sera fidèle pendant les 40 ans de sa "<i>création évolutive</i>" (expression qu'il invente pour son exposition de janvier 1969 à Aix-en-Provence) est la gestuelle des mains. On s'attendrait à ce que l'amplitude du visage ne laisse rien voir du corps. Or, dans l'univers pictural de Mélik, les mains, autant que le visage au regard aboli, participe de la présence humaine. Par un jeu toujours savant Mélik les représente comme des parties vivantes et contrastées (voir le portrait imaginaire de Jean Mermoz, 20 février 2019 sur ce blog). A la main gauche qui émerge un peu raide de la manche s'oppose la paume de l'autre main avec ses doigts repliés qui tiennent ce qui ressemble bien à un anneau et sa perle. La peinture de Mélik n'est pas une représentation-illusion mais un artifice plastique. Le maniérisme des mains qui sera une constante de son oeuvre en est un aspect primordial. Les mains ne sont pas "réelles", elles créent un jeu de formes au sens énigmatique. "<i>La forme ne signifie rien, elle se signifie</i>" (<i>Vie des formes</i>, Henri Focillon, 1934).
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Comme toujours par la suite, Mélik trace déjà sa signature d'une écriture fine à un endroit intégrateur. Ici c'est la manche d'une blancheur éclatante qui en est le support visuel.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIcR6nW_HBltyeq99QKsbfT_J4Yf3wTTwtPUE2WPwT2PTENFRCJmltkn4IINQa2V9QS-adgCOX-Y_qx6jCV7q8myhnhXUTDuW83z7LsTMNCElxg5nq0oFVD665_K0tSRx52HYi6kwM7-g/s1436/20200703_161928.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="850" data-original-width="1436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIcR6nW_HBltyeq99QKsbfT_J4Yf3wTTwtPUE2WPwT2PTENFRCJmltkn4IINQa2V9QS-adgCOX-Y_qx6jCV7q8myhnhXUTDuW83z7LsTMNCElxg5nq0oFVD665_K0tSRx52HYi6kwM7-g/s320/20200703_161928.jpg"/></a></div>
Le pouce et l'index de l'autre main tiennent un anneau qui est devenu visible grâce à des reflets verts. Alors que le portrait est hiératique et intemporel (loin de tout orientalisme de pacotille) Mélik introduit subtilement le geste intime et expressif d'une femme au moment où elle joue avec son bijou (pour le mettre à l'oreille ou le montrer au visiteur).
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Enfin on remarquera que le cadre de cette toile est fait d'une corde de marin torsadée et clouée, selon un procédé qu'on observe chez Picasso dès 1912 (par exemple <i>Nature morte à la chaise cannée</i>). On peut penser que cette technique liée à l'ambiguïté du collage chez Picasso est assumée par Mélik pour inscrire sa toile dans la modernité (en s'opposant à nouveau à l'orientalisme cajoleur). Ce tableau ayant appartenu à la collection de la famille d'Edgar Mélik, probablement dès le retour de Tanger, il est à peu près certain que cet encadrement "moderniste" a été fait sur les recommandations du peintre.
Un dernier détail, qui reste le plus souvent inaperçu, doit être mentionné. Si Mélik choisit souvent le plein en donnant à la figure toute la surface disponible il reste inévitablement des zones potentiellement vides. A droite il y a juste un pourtour qui laisse voir un fond bleu ciel. Sur la gauche, l'espace disponible était plus important et Mélik a inventé une sorte de spectre vu de dos qui semble regarder une figurine rouge qui gesticule au-dessus.
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Mélik multipliera toujours ces êtres étranges qui rempliront les petits espaces de ses toiles à venir. Sur le plan visuel, ils font basculer la toile vers l'onirique, et sur le plan de la signification ils ouvrent sur l'incertitude et le hasard (voir par exemple '<i>Mélik et l'Ange : survivance médiévale dans la modernité'</i>, 9 janvier 2016).
Au-delà du témoignage remarquable du séjour de Mélik à Tanger en 1933, la valeur de ce tableau tient au fait qu'il manifeste pleinement l'intelligence plastique de Mélik et les principes "abstraits" de ses compositions du visage humain qu'il maintiendra tout au long de sa "<i>création évolutive</i>" à venir.
Que savons-nous de plus sur la production de Mélik à Tanger ? Par chance pour nous Mélik a pu organiser sur place une exposition à la <b>Galerie Marcel Lévy</b> grâce à l'appui du Consul de France P.- L. Chesnault. ("<i>une des rares personnes d'ici qui ait quelques connaissances en art</i>", écrit-il à ses parents). Mélik réside chez un couple d'amis (Marcel ARDIN et sa femme) environ 3 mois (de la fin juillet 1933 jusqu'à la fin octobre). Gràce à la bibliothèque royale de Rabat nous disposons aujourd'hui de l'article publié par Chesnault dans la <i>Dépêche marocaine</i>. Cette exposition devait être très représentative de son séjour puisqu'elle présentait 9 toiles et 40 peintures sur papier ou carton. L'article vaut la peine d'être lu attentivement. Presque 90 ans plus tard il reste largement codé avec son jeu de références et d'allusions à déchiffrer :
" <i>Le peintre Mélik Edgar expose, à la galerie Marcel Lévy, des tableaux et des esquisses à l'huile qui révèle une verve rutilante, une âpre originalité et je ne sais quelle sombre puissance. Vous ne verrez dans cet ensemble ni teintes plates, ni fignolages, ni même cette moderne discipline du cubisme, mais un ruissellement furieux de couleurs qui brillent et s’entre-dévorent comme au soleil d’été les mille flammes du vieux port de Marseille et de l’Estaque, d’où nous viennent ces études. Car ce fougueux artiste a travaillé longtemps sur cette côté de Provence où un <b>Puvis de Chavanne</b> déploya sa fresque aérienne de <i>Marseille porte de l'Orient</i> et où <b>Paul Cézanne</b> conçut sa formidable "peinture au pistolet". Ces deux grands ancêtres, traditionnalistes chacun à sa manière, sont aujourd'hui des classiques, comme le sont devenus, à force d'audace dans l'ordre, ce <b>Grec d'Espagne</b> : Théotocopoulos et cet Espagnol de Paris, <b>Pablo Picasso</b>. Néo-classiques aussi, en attendant de devenir classiques tout court, ces <b>Surréalistes</b> d'allure un peu fauve, qui s'efforcent d'extraire la pensée de la matière et le mouvement de la couleur et veulent, nouveaux Prométhées, nous livrer un reflet du feu céleste avec le sang de leur coeur.
M. Mélik Edgar est lui un Arménien de Paris : une telle Ecole jointe à une telle origine expliquent cette lumière et ces ténèbres, cette structure et ce dynamisme, cette vigueur et cette mélancolie, ce pointillisme et ce goût de l'aventure. Sans doute cet éloignement du fini, de l'aimable, du beau linéaire n'est pas de chez nous; pourtant les Arméniennes nées sous le ciel de l'Ile-de-France acquièrent, dès la première génération, une arcade sourcillière plus ouverte, un cou plus flexible, une gorge plus haute et des attaches plus fines. Et quant à la facture, ne dit-on pas des hommes du milieu jouant du couteau qu'ils luttent à la loyale ? Ainsi des peintres. Les coups de couteau de celui-là ont conquis un noyau d'amateurs de Marseille qui ne craignent pas les attaques brusquées. Peut-être un public moins rompu à ces audaces, hanté par l’académisme, par la photographie et par le préjugé du bibelot d’art de bonne compagnie, ouvrira de grands yeux, soupçonnera quelque mystification et murmurera : Haut les mains ! Mais d’autres, épris de renouveau, de hardiesse, de tumulte, regarderont avec attention, pèseront ces volumes et ces flèches et justifieront leur accord. </i>»
A la lecture de l'article on comprend qu'il y eut des échanges nombreux entre le Consul et Mélik. En dehors de la référence esthético-géographique obligée à Puvis de Chavanne (Marseille porte de l'Orient), tous les peintres dont Mélik se sentira proche dans les décennies suivantes sont nommés : <b>Le Greco</b> et <b>Picasso</b>, <b>Cézanne</b> dont Mélik louera la "<i>force de déformation qui a transformé la peinture</i> " dans un entretien télévisuel (23 janvier 1969, INA) les <b>Surréalistes</b> ("<i>Je côtoie le surréalisme tout en demeurant nietzschéen</i>", entretien vers 1942), <b>Matisse</b> dans sa période fauve (avant 1912) et bien sûr l'<b>Ecole de Paris </b>(expression inventée en 1925 par André Warnod, période d'entre les deux guerres dont Mélik célébrera la "<i>sensibilité tonique</i>" en 1958). L'article souligne la fougue de cette peinture qui arrive à concilier les contraires, et son refus de l'académisme largement dominant qui anticipe l'incompréhension d'une majorité du public. Effectivement, Mélik ne vendra rien, et il rentrera à Marseille avec toute sa production des trois mois passés à Tanger.
Une autre peinture, celle-ci sur bois, fut certainement du voyage du retour. Cet enfant assis, à la chevelure noire et au teint ocre, porte un foulard à franges rouges (<i>Enfant assis</i>, huile sur bois, 35 x 27 cm, non localisé, N° 4, catalogue <i>Déluge mystique</i>).
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Ce garçon tangérois est assis sur une sorte de banc et entre ses jambes on voit un fragment de paysage avec sa ligne noire pour horizon. Cet espace géométrisé, Mélik le reprendra dans un grand portrait de paysan (période ocre, c.1935). Le personnage dans ses vêtements amples laisse voir, dans ce même espace insolite, le paysage et la terre qu'il travaille. Cette composition en masses qui simplifie en conférant une évidente solidité aux êtres permettra à Hubert Juin d'écrire qu'il y a des affinités entre l'univers de <b>Permeke </b>1886-1952) et quelques grandes toiles de Mélik (voir <i>Edgar Mélik ou la peinture à la pointe du temps</i>, 1953, p. 16).
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"<i>Ce qui rapproche Mélik de Permeke, c'est cette caractéristique solidité du matériau pictural utilisé. Et aussi que l'un et l'autre sont de magnifiques exemples de peintres de l'immanence. Rien dans leurs oeuvres respectives qui tente de rejeter le problème vers un indéfiniment futur paradis... En ce qui concerne leur langage pictural, l'on s'aperçoit sans peine que pour l'un et l'autre il s'agit de travail en pleine pâte. Tous les problème picturaux : l'espace, la forme, la couleur - sont nettement affrontés, sans faux-fuyants, sans compromissions. Et là, nous touchons l'une des principales qualifications de la peinture de Mélik : la solidité. C'est que le peintre a renoncé à toute facilité picturale, et omet de tricher avec l'oeil. Il a remplacé l'habileté par la sincérité.</i>"
Le visage de cet enfant d'une rue de Tanger est particulièrement expressif avec ses yeux grands ouverts. Ce n'est pas un portrait intemporel mais un être singulier, ce qui est assez rare chez Mélik (à ce titre on peut le rapprocher du portrait de Cézanne, <i>Le fils de l'artiste</i>, 1881, 38 x 38 cm, dont l'harmonieuse simplicité est également au service de l'être représenté).
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<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzUwqbSNXy8vTe4NKeX1bi8ESpUOaX5UOHzSDQDx6jObjOvUqx6rTZQ0GBt-JjaSMjaNkHk0TehNSziahvSlj5BISMREcOveNE6b9hf9OMY-Q2nxXJbdkTPccdQj5P4Kh2R3blPob91Bt/s500/c%25C3%25A9zanne.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="454" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzUwqbSNXy8vTe4NKeX1bi8ESpUOaX5UOHzSDQDx6jObjOvUqx6rTZQ0GBt-JjaSMjaNkHk0TehNSziahvSlj5BISMREcOveNE6b9hf9OMY-Q2nxXJbdkTPccdQj5P4Kh2R3blPob91Bt/s320/c%25C3%25A9zanne.jpg"/></a></div>
Mélik a présenté une quarantaine de dessins sur carton ou papier dans la Galerie Marcel Lévy. La collection privée de la famille d'Edgar Mélik avait conservé un dessin rehaussé de couleurs qui est, par chance, daté de 33 (la plupart du temps Mélik n'inscrit pas de date). Nous disposons aujourd'hui de sa photo (oeuvre non localisée). Il s'agit d'une jeune femme de Tanger, assise en tailleur sur une sorte de siège couvert d'un tapis rouge à frange.
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On peut ainsi apprécier ce que P.-L. Chesnault appelait les "<i>esquisses à l'huile</i>" avec "<i>cet éloignement du fini, de l'aimable, du beau linéaire qui n'est pas de chez nous</i>". Mélik suggère certaines formes par quelques taches de couleurs, comme pour une tenture verte. Mais le plus souvent le trait noir dessine fort bien les objets. Le visage un peu incliné est parfaitement coloré et le regard est peut-être empreint de tristesse ou de gêne. Les cheveux noirs sont enveloppés avec un turban blanc et on devine sur le visage un maquillage traditionnel. Mélik a laissé sans couleur les motifs circulaires de sa robe en caftan. Les bras dénudés jusqu'au coude se croisent au niveau des poignets. On pense inévitablement au tableau merveilleusement coloré de Matisse, <i>Zohra sur la terrasse ( HST, 1913, 100 x 115 cm, Moscou)</i> : même position assise sur un tapis, robe en caftan, bras qui se croisent, et enfin les mains "mal" dessinées. L'autonomie de l'oeuvre de Mélik est aussi forte mais il s'éloigne de l'harmonie décorative de Matisse.
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Les trois tableaux que nous venons de regrouper laissent entrevoir le travail complexe de composition à l'oeuvre dans la peinture de Mélik à ce moment-là. Il s'est tourné vers cet art en 1928 sans disposer d'aucune disposition particulière. Comme il le reconnaîtra lui-même, il était plutôt attiré par la musique (piano) et la littérature, deux activités qui ne disparaitront jamais de sa création personnelle. Sa première exposition avait eu lieu galerie Carmine, 51 rue de Seine, en décembre 1930 (13 toiles, article de Gaston Poulain, dans l'hebdomadaire culturel <i>Comoedia</i>). Avant Tanger, il a très peu exposé à Marseille où il n'est arrivé qu'en février 1932. Sa progression a donc été très rapide, et il en est parfaitement conscient. On peut en juger sur pièces avec les trois peintures de Tanger qui sont les plus anciennes dont la datation soit certaine. Les principes picturaux de Mélik (abstraction colorée, maniérisme des mains, petites figures spectrales, grands aplats colorés, simplication des formes, etc.) sont déjà explicites dans la grande toile, <i>Femme berbère</i>. Il écrit du reste à ses parents : "L<i>a peinture que l'on peut entreprendre ici est plutôt un <b>travail de composition</b> que de reproduction de la nature et la vie calme que je mène chez mes amis est favorable à ce genre de travail</i>." (lettre à ses parents, 11 août 1933). "<i>Ma peinture occupe toutes mes journées et je dessine quand je suis démuni de couleurs.</i>" (lettre du 2 septembre 1933). "<i>Si les ressources artistiques manquent, il y a beaucoup à peindre, les types locaux étant très réalisables en peinture</i>." (lettre du 25 juillet 1933; ces extraits de la correspondance familiale proviennent de la passionnante biographie écrite par Jean-Marc Pontier, <i>Les Sentinelles d'Edgar Mélik</i>, 68 pages, non publié).
Loin de tout orientalisme, Mélik a donc élaboré ses propres principes complexes de composition lors de son séjour à Tanger. Les fondements de son art sont créés et on peut les suivre, avec des variations plus ou moins fortes, durant toute son "<i>évolution créatrice</i>". Il s'interesse surtout à la structure du visage humain dans ses écarts gommés par le classicisme depuis la Renaissance. En 1930 <b>Georges Bataille</b> avait souligné avec ironie que le secret de la beauté classique est perçé quand on a compris qu'en superposant une vingtaine de portraits photographiques on obtient automatiquement un visage harmonieux aussi beau que l'Hermès de Praxitèle ("Les écarts de la nature", revue <i>Documents</i>, n° 2, 1930). On dit souvent que Mélik déformait le visage dans ses portraits ! Il serait plus juste de dire avec <b>G. Bataille</b>, qu'il était extrêment sensible en tant que peintre à cette "<i>impression d'incongruité qui est élémentaire et constante; il est même possible d'affirmer qu'elle se manifeste à quelque degré en présence de n'importe quel individu humain</i>."
On a conservé deux puissants dessins au crayon de têtes d'homme d'âges différents qui confirment que les types classiques à Tanger devaient fortement intéresser le peintre Mélik. Ils confirment que chaque type est un écart, comme chaque visage individuel. Ce qu'on oublie par l'habitude de la norme.
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Le séjour de Mélik à Tanger en 1933 présente les trois unités de temps (3 mois), de lieu (un Orient) et d'action (études des types) assez exceptionnelles pour la compréhension de son art. Les cinq oeuvres que nous pouvons pour la première fois regarder ensemble donnent une bonne idée de la créativité de Mélik et permettent de dégager les principes de sa composition. Ce moment unique dans sa biographie artistique est le plus ancien qu'on puisse à ce jour reconstituer (avant 1933, pour l'année déjà écoulée à Marseille comme pour l'exposition de décembre 1930 à Paris, les indices sont très incertains). Il faut espérer que la patience des collectionneurs permettra de retrouver d'autres oeuvres liées à ce séjour à Tanger. Olivier ARNAUD, secréaire des Amis du musée Edgar Mélik Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-69213903782437787232020-09-19T06:34:00.104-07:002020-09-21T04:48:06.102-07:001935, Paysage du Vallon des AuffesLa peinture de Mélik réserve bien des surprises esthétiques quand on en cherche les variations stylistiques et thématiques.
Au-delà des grandes périodes basées sur la couleur (les ocres/explosion des couleurs/les 3 couleurs primaires) il y a les marges et les incertitudes.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfdn6JLOnTbHn1P_AXcNMqlt5wGw_88-3uo6Gp2FJfPQoNoUZNMKL4ERYfxAQVuOerOCs0uO4FVkg3eds47UcHmJLGnBluARhR2o0jXMPoRes50CxvHiygVmN9sgpmwrLyM1O-eZhFx1l/s2048/IMG_2555.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="1718" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfdn6JLOnTbHn1P_AXcNMqlt5wGw_88-3uo6Gp2FJfPQoNoUZNMKL4ERYfxAQVuOerOCs0uO4FVkg3eds47UcHmJLGnBluARhR2o0jXMPoRes50CxvHiygVmN9sgpmwrLyM1O-eZhFx1l/s600/IMG_2555.JPG"/></a></div> Edgar Mélik, <i>Le Vallon des Auffes</i>, 39 x 47 cm, HST, 1935, collection particulière
Si on connait plusieurs dessins des ports de Marseille que Mélik a réalisés dès son installation dans la cité phocéeenne à la fin de l'année 1932, après un séjour d'un mois aux Saintes Maries de la Mer, les peintures à l'huile de cette époque sont assez rares.
Il écrit à sa soeur Olga : "<i>Lorsque le temps le permet je dessine du côté du Vieux-Port où il y a de jolis points de vue vraiment interessants à reproduire. Aujourd'hui nous avons un brouillard presque londonien, ce qui donne une apparence fantastique aux navires</i>." (lettre du 29 novembre 1932, citée par Jean-Marc Pontier, La correspondance d'Edgar Mélik, Editions du musée, 2014).
Ce tableau inédit est une vue du petit port de Marseille, situé dans le quatier des Catalans où Mélik s'était installé dès son arrivée. C'est une vue qui est centrée sur le port où s'entassaient les petites barques de pêcheurs. Mélik n'a pas recherché une vue d'ensemble plus ou moins pittoresque (par exemple avec les arches de la route de la Corniche). Il s'est attaché à la réalité quotidienne et factuelle de ce lieu typique de la vie simple à Marseille.
Le petit port est surmonté sur la droite par une grande bâtisse qui existe toujours mais qui semble avoir été construite peu d'années avant le tableau. Quelques cartes postales des années 1930 permettent de voir la réalité photographique du lieu (avant et après la construction du grand bâtiment en hauteur, par exemple).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_w4Z-BfWt9zmUHNcGP374eWEjtTMPNIK57MwIY4S0ADFy7rYEBLjhnnFX9DDGtuH_cXyF65TUo-LARr8prwjW1RmxiF-O85A_27jdngn5edClgORfhpsUeRkKoUfKfBepB-8cobauKMN2/s618/couleurs.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="403" data-original-width="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_w4Z-BfWt9zmUHNcGP374eWEjtTMPNIK57MwIY4S0ADFy7rYEBLjhnnFX9DDGtuH_cXyF65TUo-LARr8prwjW1RmxiF-O85A_27jdngn5edClgORfhpsUeRkKoUfKfBepB-8cobauKMN2/s400/couleurs.png"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvn66ezFHRqURG5kS-WtR5MBTzaldUWpWDaL8NeoZ8vvzt_FaqVqB7xMVMUX3H3-KBm-dQtC7jJ05ihV5F-wFubZMaE2o9saa4NXKQc0XRsC644kHv2VNjTDuRAae4_4JsI7V9_ewkRDM5/s644/avec+le+bati.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: right; float: right;"><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="412" data-original-width="644" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvn66ezFHRqURG5kS-WtR5MBTzaldUWpWDaL8NeoZ8vvzt_FaqVqB7xMVMUX3H3-KBm-dQtC7jJ05ihV5F-wFubZMaE2o9saa4NXKQc0XRsC644kHv2VNjTDuRAae4_4JsI7V9_ewkRDM5/s400/avec+le+bati.png"/></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_bpncQpbSboUeBiAyYRHJOt23pmh9fbEMJDD71B7nHYgSnALgGjU3_r8mem5s4u30n0bA7Sz-pm-nBTj8KfGTv-1fZ80cjfMQMYOCCHzpMed5wKOQeH4Iq_dZXC1PWswPqfOPTF7cTy7/s507/barque.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="323" data-original-width="507" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_bpncQpbSboUeBiAyYRHJOt23pmh9fbEMJDD71B7nHYgSnALgGjU3_r8mem5s4u30n0bA7Sz-pm-nBTj8KfGTv-1fZ80cjfMQMYOCCHzpMed5wKOQeH4Iq_dZXC1PWswPqfOPTF7cTy7/s400/barque.png"/></a></div>
Le cadrage plutôt serré coupe cette vue et on remarque les morceaux brutes de la colline. Ensuite, c'est un amoncellement de petites constructions colorées qui étaient autant d'ateliers et de logements très modestes pour les pêcheurs du lieu. Le fond, presque au niveau de l'eau, est occupé par une bâtisse en longueur qui existe toujours (restaurant Chez Jeannot). Cette première coupe horizontale est exécutéee par un jeu rapide de coups de pinceau assez larges, surtout en comparaison de la taille modeste de la toile. Mélik a accentué les angles et les arêtes des toitures avec des traits noirs. De ce chaos de constructions où on distingue quelques ruines, on sent la verticalité qui domine le petit port et s'y reflète. Les tons verts et ocres du bâti n'empêchent pas une palette très large d'orangés, de rouges, de bleus et de blanc qui dessinent chaque petit volume selon un jeu de mosaïque simplifiée.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFW92upkclgTNilSCJcYxuSQQVAy1rZtZgqy8E8u4lPPJimSpJrCyQn8dgb0xkau2xSe_uxGal-u1XkkIQrv7aRuiLFAMWDSGZ_jiorxErQMb0kaav3Sk5SoGeILreQRjkmOLoZ3vpOZdy/s2235/IMG_2555+-+Copie+%25282%2529+-+Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="914" data-original-width="2235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFW92upkclgTNilSCJcYxuSQQVAy1rZtZgqy8E8u4lPPJimSpJrCyQn8dgb0xkau2xSe_uxGal-u1XkkIQrv7aRuiLFAMWDSGZ_jiorxErQMb0kaav3Sk5SoGeILreQRjkmOLoZ3vpOZdy/s600/IMG_2555+-+Copie+%25282%2529+-+Copie.JPG"/></a></div>
La deuxième strate de la toile est la zone intermédiaire entre le quai et l'eau. Une série de vieilles barques, tirées sur le sable, qui sont le plus souvent sans fond, comme échouées dans ce monde pauvre du Vallon des Auffes qui n'a rien de pittoresque à l'époque. Une belle courbe avec ses barques preques noires qui s'alignent jusqu'à un embarcadère dont les marches en ciment ont pris la couleur sombre de l'eau. Mélik n'habite plus ce quartier de Marseille depuis janvier 1934, quand il loue une grande pièce dans le château de Cabriès qui lui servira de lieu de vie et d'atelier ("<i>plus grand que celui que j'avais rue de Vaugirard</i>" précisait-il à ses parents, 3 janvier 1934).Mais il est resté attaché à ces lieux si originaux pour sa sensibilité d'homme et de peintre à la jeunesse parisienne. Par sa correspondance on comprend qu'il est devenu un "peintre paysagiste" dans la cité phocéenne, ce qu'il n'était pas à Paris entre 1928 et 1932 (sur son exposition rue de Seine, décembre 1930, voir "Edgar-Mélik et sa première exposition à Paris, 15 mars 2015)). Il écrit à sa famille qu'il réalise des vues du chantier naval et du Pharo, et qu'il les a vendues aussitôt achevées (Lettre du 31 octobre 1935).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCqJdEqhbJ7oKAgXohfRMt4_9vXNL7fxiRYvH8z-hQkrbK4iazw3i8aM-8t1NP4OrhLYfG3jEP3UMPRq-1uXpPbtEvKFc1vByFGfZF03tz0W93oG_jwVrnPIJOmUBL1kVVB1Vmx6mFuCeX/s2100/IMG_2555+-+Copie+%25282%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="262" data-original-width="2100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCqJdEqhbJ7oKAgXohfRMt4_9vXNL7fxiRYvH8z-hQkrbK4iazw3i8aM-8t1NP4OrhLYfG3jEP3UMPRq-1uXpPbtEvKFc1vByFGfZF03tz0W93oG_jwVrnPIJOmUBL1kVVB1Vmx6mFuCeX/s600/IMG_2555+-+Copie+%25282%2529.JPG"/></a></div>
Au premier plan c'est une énorme barque sombre comme l'eau qui surgit agressivement en raison de ses dimensions et de sa position redressée. La forme pointue de cette barque de pêche remonte à l'antiquité, voire au néolithique. Elle peut passer à juste titre pour le personnage de ce tableau qui n'a pas de silhouette humaine.
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Le petit bassin avec un chenal sur la droite qui longe le quai paraît divisé par un ponton sur lequel ont été hissé des barques dont on ne voit que les proues alignées. A partir de là Mélik nous plonge dans la couleur. De longues bandes jaunes dessinent un banc de sable.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-sd7699CCO0DkAEE8b-28rbtQDs8Dx3b3XpkHjHVL71WQnKGIYnoh2rgafeq7atvIL9Wf43PdAsGn0UJTp5_iSYTn9FuSTfvVj8-F6-hl5VrfnJKDFpdjLMQdp2hpCln_hDyGZ51hNejY/s1600/IMG_2555+-+Copie+%25283%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="640" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-sd7699CCO0DkAEE8b-28rbtQDs8Dx3b3XpkHjHVL71WQnKGIYnoh2rgafeq7atvIL9Wf43PdAsGn0UJTp5_iSYTn9FuSTfvVj8-F6-hl5VrfnJKDFpdjLMQdp2hpCln_hDyGZ51hNejY/s600/IMG_2555+-+Copie+%25283%2529.JPG"/></a></div>
Des vagues bleues s'enroulent sur les faibles pentes du petit port, dans le va-et-vient perpétuel d' une faible marée méditerranéenne. Les traits, encore visibles pour chaque passage du pinceau, et la matière deviennent plus souples et diluées. Il n'y a plus de construction mais le scintillement de la peinture pure et des couleurs.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSoo602XMixdJEh67TDO6J7aIWklDg4vu_T6YbllSJHEDQ74SQG-C31lbMmVBs5UfB7y-wQu8Rhl4m-lZpZOYPRK6FC5JunAi3M0noREYLxx1V5xfJ7kn6VxkV1BE44TG1oekpNXnRN64/s2095/IMG_2555+-+Copie+%25284%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="378" data-original-width="2095" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSoo602XMixdJEh67TDO6J7aIWklDg4vu_T6YbllSJHEDQ74SQG-C31lbMmVBs5UfB7y-wQu8Rhl4m-lZpZOYPRK6FC5JunAi3M0noREYLxx1V5xfJ7kn6VxkV1BE44TG1oekpNXnRN64/s600/IMG_2555+-+Copie+%25284%2529.JPG"/></a></div>
La zone la plus étonnante de la toile est la surface du petit bassin vide de toute barque. Elle donne sa note abstraite à la composition. Nul doute que ce soit la clef de cette toile. Nous sommes face à la peinture pure, des pans de couleurs qui dépassent la simple évocation des reflets des constructions qui surplombent le vallon sur la gauche (hors cadrage).
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxApJs4KjoL8ScdiWD_iQSd071RM3m8xMLSlZA-vjGTI8n82Np6-vRf0X8ECcszQhPO_72ZIier7roafJHnDCB071Q2KX2fJM0Sr4zfHimn266mkS3EJFuapIJtMtRuZgxPNrJwJQGzpW/s2112/IMG_2555+-+Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="405" data-original-width="2112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxApJs4KjoL8ScdiWD_iQSd071RM3m8xMLSlZA-vjGTI8n82Np6-vRf0X8ECcszQhPO_72ZIier7roafJHnDCB071Q2KX2fJM0Sr4zfHimn266mkS3EJFuapIJtMtRuZgxPNrJwJQGzpW/s600/IMG_2555+-+Copie.JPG"/></a></div>
On peut presque isoler chaque trait du pinceau et imaginer le va-et-vient depuis la palette de Mélik. De la couleur étirée en autant de traces horizontales, plus ou moins longues, et qui changent parfois de dominante en cours de chemin. Par exemple un vert qui devient du marron, recouverts par un reflet blanc. Le mouvement incurvé qui rappelle la coque d'une barque.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr2An3QyC5NFvQdWF3nAiJPL7fAEF6_eNOc4HrzlfZX2QCpqlFFOFNlLga-gxD5myIPsXqo9dpRADqGL9kFfrLovTVfAAs0wbI9nvWj35DtUP6Ij1SDjryMvcJvuZwBmxDobMABgOvu66A/s1024/IMG_2555+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="159" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr2An3QyC5NFvQdWF3nAiJPL7fAEF6_eNOc4HrzlfZX2QCpqlFFOFNlLga-gxD5myIPsXqo9dpRADqGL9kFfrLovTVfAAs0wbI9nvWj35DtUP6Ij1SDjryMvcJvuZwBmxDobMABgOvu66A/s600/IMG_2555+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.JPG"/></a></div>
Ou un très beau jaune intense qui coupe presque entièrement la toile.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGv-2M15v8Q-Ny-BsVe5SZ3JG-sexQ5fv-yc5j_Rosh2kosUCq0tCJxtcF8ukrdKUuB5NaO0vAxuJQZctN-m95lrExaqa-dSKK5R9LZGwZGUCMhIWkOL3kPL24OeDW4520jNdKt21qBxTh/s1564/IMG_2555+-+Copie+%25283%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="204" data-original-width="1564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGv-2M15v8Q-Ny-BsVe5SZ3JG-sexQ5fv-yc5j_Rosh2kosUCq0tCJxtcF8ukrdKUuB5NaO0vAxuJQZctN-m95lrExaqa-dSKK5R9LZGwZGUCMhIWkOL3kPL24OeDW4520jNdKt21qBxTh/s600/IMG_2555+-+Copie+%25283%2529.JPG"/></a></div>
Enfin, des traits superposés de rouge, marron et vert qui réinventent le scientillement de la lumière sur une eau avec toute sa gamme de bleus.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8qEzHKx5elrJh-bczIO7QWlCKSPKX7yU8S7jrXGtoTPEabAm6IuWlxcXc4P8DdbzuJwlgCeMzQqmt-BNpcarrGhD4EUbh9whjr00PtJw4h4-ZRzyw3eZHIuiIZyLzLKtA8hBet5uC1GYj/s1105/IMG_2555+-+Copie+-+Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="166" data-original-width="1105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8qEzHKx5elrJh-bczIO7QWlCKSPKX7yU8S7jrXGtoTPEabAm6IuWlxcXc4P8DdbzuJwlgCeMzQqmt-BNpcarrGhD4EUbh9whjr00PtJw4h4-ZRzyw3eZHIuiIZyLzLKtA8hBet5uC1GYj/s600/IMG_2555+-+Copie+-+Copie.JPG"/></a></div>
Au-dessus de la grande barque Mélik a fait confluer toutes ses couleurs par petites touches serrées. Zone de condensation parfaite des couleurs utilisées dans l'ensemble de ce "paysage", elle en est le vrai centre symbolique et sa signature picturale.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHthJK21zJqX7Xy1ET0k97XWIMSKtC9eiegrkrn1mbNnl6t00Xa8leNS5iHKQev5EeJpPC5hMww_-1T4Z006fDZyHBzsFZ2Db9ei7NeSuCRdrbGfKHW8SSpcLop7xKeDYHnPkfe9F0yQ0/s604/IMG_2555+-+Copie.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="405" data-original-width="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHthJK21zJqX7Xy1ET0k97XWIMSKtC9eiegrkrn1mbNnl6t00Xa8leNS5iHKQev5EeJpPC5hMww_-1T4Z006fDZyHBzsFZ2Db9ei7NeSuCRdrbGfKHW8SSpcLop7xKeDYHnPkfe9F0yQ0/s600/IMG_2555+-+Copie.JPG"/></a></div>
Rien de pittoresque dans cette toile mais une fête de la couleur et de la créativité picturale. Regarder ce travail de Mélik, ce n'est pas retrouver le site qu'il voyait en 1935. C'est refaire la trajectoire complexe de ses gestes qui aboutit à cette synthèse visuelle accomplie et unique. On retrouve la grande leçon de Paul Klee : "<i>L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible</i>" (1924).
Mélik signe sa toile et la date. Il nous permet ainsi de comprendre qu'il revenait peindre à Marseille après son installation à Cabriès. Il nous laisse un paysage urbain particulièrement élaboré sous son apparente simplicité pittoresque.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPtELnwM_K0jPF6uCHEptcTno0XU633deFYRqOvbnjGGbMR4DeNBIlm1k8RKelG9MEJ8oWF_pQD-QgBtu7g0D_9Nt3njPM-Sw9i-8BNNeglArYy5fQKIGf0xudhxA5qCLkIC9ojdfNRi_/s422/IMG_2555+-+Copie+%25285%2529.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="277" data-original-width="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPtELnwM_K0jPF6uCHEptcTno0XU633deFYRqOvbnjGGbMR4DeNBIlm1k8RKelG9MEJ8oWF_pQD-QgBtu7g0D_9Nt3njPM-Sw9i-8BNNeglArYy5fQKIGf0xudhxA5qCLkIC9ojdfNRi_/s400/IMG_2555+-+Copie+%25285%2529.JPG"/></a></div>
Ce tableau avec sa facture originale est sans doute typique du genre de recherches menées par Mélik entre 1932 et 1935. Comme nous avons perdu pour l'instant la plupart des oeuvres, il devient exemplaire. Il permet aussi de comprendre l'analyse du critique d'art <b>Pierre Mary</b> pour les premières expositions de Mélik à Marseille (1933, 1934).
Dès janvier 1933, il est sensible à l'univers des couleurs et des formes des toiles de Mélik exposées, pour la première fois à Marseille, galerie "<b>Le Radeau</b>", 18, quai de Rive-Neuve (pour les rares témoignages dans la presse, voir <i>Les Cahiers du Sud</i>, avril 1933, sous la plume du peintre Léon Van Droogenbroeck, et Le Petit Marseillais, novembre 1933, Henry Dumoulin).
<b>Pierre Mary</b> s'attarde sur <b>plusieurs vues du Vieux-Port</b> :
"<b>Que nous sommes loin du réalisme brutal et "fort-en-gueule" de certains pontifes de la peinture marseillaise. Ici, tout se rattache à l'esprit dans une ordonnance de lignes chaotiques mais d'une harmonie très agréable. Le Vieux-Port s'anime dans une atmosphère vivante de coques et de mâts et devient plus cérébral que matériel. C'est cette formule simple, dépouillée de classicisme talentueux, qui donne aux oeuvres de M. Mélik Edgar, cet élan passionné sans lequel la plus belle des oeuvres reste "mécanique"</b>."
La deuxième exposition de Mélik à Marseille aura lieu en décembre 1934, g<b>alerie Da Silva</b>, 67 rue Saint-Ferréol. L'article de Pierre Mary est plus analytique et permet de comprendre les lignes de force de cette peinture à ce moment-là :
"<b>Mélik crée son rêve avec de la couleur et des formes, avec des lignes et des masses, mais il a aussi cette intuition, qui ne le quitte pas, cette matrice généreuse d'où sortent des figures impondérables qui donnent à ses compositions un sentiment très particulier... En se mettant contre tout ce qui est représentatif ou descriptif, Mélik s'est assuré une indépendance bien déterminée. Mais il s'est réservé également la plus grande liberté dans le choix et la traduction du sujet. Sujet est un mot peut-être trop fort, car il recherche davantage l'harmonie des couleurs et le jeu des masses, que la composition recherchée. Sa joie à lui s'exerce pendant la naissance de l'oeuvre : nous ne sommes, nous, que les "admis" à voir le résultat, à considérer sa beauté ou à rejeter sa laideur.</b>"
Ces extraits sont quasiment incompréhensibles tant qu'on n'a pas sous les yeux quelques oeuvres de Mélik qui datent réellement de cette période. Ils donnent une analyse très subtile de ce qu'il apportait d'absolument nouveau dans son travail. Plus qu'une simple toile retrouvée par hasard, <i>La vue du Vallon des Auffes</i> (1935) est une porte entrouverte sur l'invention picturale de Mélik à Marseille, et une vérification concrète de ce que Pierre Mary a su analyser en direct. Si nous croyons bien connaître Mélik, c'est qu'il y a encore des pans de son oeuvre qui sont provisoirement perdus.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFc3r_4XhreosoD43No3cY8rGBhfNv2hPWEWzrOikF9znqTuPtiuaeMktsklS55w23MmK1wyRKALxcXH2JwFS0r9k7tn2iqHBdxGqsagKFi3IZBNfs73sdydzA-xcAar7XfC7diLjASavY/s644/%2521cid_62ACC1E02E2C43D18A4DE982A5F0B606%2540OlivierPC.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="600" data-original-height="460" data-original-width="644" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFc3r_4XhreosoD43No3cY8rGBhfNv2hPWEWzrOikF9znqTuPtiuaeMktsklS55w23MmK1wyRKALxcXH2JwFS0r9k7tn2iqHBdxGqsagKFi3IZBNfs73sdydzA-xcAar7XfC7diLjASavY/s600/%2521cid_62ACC1E02E2C43D18A4DE982A5F0B606%2540OlivierPC.jpg"/></a></div> Edgar Mélik, <i>Les Bateliers du Lacydon, c. 1938, HST, 42 x 61 cm, collection particulière</i> et <i>Femmes et fillette</i>, HSP, 1935 (daté), collection particulière. Les grandes bandes de couleurs rappellent celles du <i>Vallons des Auffes</i> (zone abstraite où il faut imaginer les quais puis un bateau avec ses mâts). Mais cette scène, "avec son Soleil dans la brume" et ses grandes silhouettes, crée un paysage fantastique et inquiétant. Nous sommes ailleurs, très loin de ce paysage de femmes où dominent des taches de couleur et l'espièglerie d'une petite fille !
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUot_0AkJee3dXvOZT1B0EdschsX9p0O4Mo8pC5S6fBSJu7kc41_QjtEojuPGHZyaVvGW97vzS-B_JG62Ti48ZzyrNo6czYZ6a-VZCxSOyoxPqMqyNwKLdVc-8WWardj-GPgJoyZv4pIx/s2048/IMG_2569.JPG" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="600" data-original-height="2048" data-original-width="1429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUot_0AkJee3dXvOZT1B0EdschsX9p0O4Mo8pC5S6fBSJu7kc41_QjtEojuPGHZyaVvGW97vzS-B_JG62Ti48ZzyrNo6czYZ6a-VZCxSOyoxPqMqyNwKLdVc-8WWardj-GPgJoyZv4pIx/s600/IMG_2569.JPG"/></a></div>
Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-83180549325079741372020-08-13T11:41:00.311-07:002020-09-16T12:26:56.596-07:00Image et alchimie chez Edgar Mélik"<i>L'ésotérisme, toutes réserves faites sur son principe même, offre au moins l'immense intérêt de maintenir à l'état dynamique le système de comparaison, de champ illimité, dont dispose l'homme, qui lui livre les rapports susceptibles de relier les objets en apparence les plus éloignés et lui découvre partiellement la mécanique du symbolisme universel. Les grands poètes de ce dernier siècle l'ont admirablement compris, depuis Hugo..., en passant par Nerval,... par Baudelaire qui emprunte notoirement aux occultistes leur théorie des "correspondances", par Rimbaud... - jusqu'à Apollinaire chez qui alternent l'influence de la Cabale et celle des romans du Cycle d'Arthur. N'en déplaise à quelques esprits qui ne savent jouir que de l'étale et du clair, en art ce contact n'a cessé et ne cessera de sitôt d'être gardé. Consciemment ou non, le processus de la découverte artistique, ..., n'en est pas moins inféodé à la forme et aux moyens de progression mêmes de la haute magie. Tout le reste est indigence, est platitude insupportable, révoltante : panneaux-réclames et bouts-rimés</i>.", André Breton, <i>ARCANE 17</i>, 1944.
<p> La peinture de Mélik est étrange. Pas seulement par les déformations apparentes qu'il invente pour nous dérouter, mais à cause du contenu même de l'image. Entre l'imaginaire et le réel, elle nous fait accéder à un monde spécial qui est l'expression d'expériences réelles. Le tableau suivant est porteur d'informations précises qui font souvent défaut dans l'oeuvre de Mélik. Reproduit en noir et blanc dans le livre écrit par l'écrivain surréaliste Hubert JUIN (1926-1987), <i>EDGAR MELIK ou LA PEINTURE A LA POINTE DU TEMPS </i>(Editions de la Mandragore, Marseille, 1953), nous en connaissons la date et le titre. Il venait de passer plusieurs semaines à Cabriès, voyant tous les jours Mélik. Le livre est très riche parce qu'il révèle comment un jeune écrivain - qui a fréquenté Paris et le milieu surréaliste, qui connait bien la peinture de Victor Brauner, de Paul Klee, d'André Masson et de Picasso - perçoit et analyse la peinture de Mélik dans cette décennie capitale des années 50. <br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwr63Cj7jvgYVrO9LP3XrZKzo2wp81_QMwDUraxSHREGUF9pwjS4iJgv1yo-T3LOGrXYNcaSA7spNFwOcXyIRb9-yCsOX3eiA0YPcSXdegxIcrBalrSKp9ZKnTnzRb8dq-Wr0qlnbgv7p/s1144/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1144" data-original-width="925" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwr63Cj7jvgYVrO9LP3XrZKzo2wp81_QMwDUraxSHREGUF9pwjS4iJgv1yo-T3LOGrXYNcaSA7spNFwOcXyIRb9-yCsOX3eiA0YPcSXdegxIcrBalrSKp9ZKnTnzRb8dq-Wr0qlnbgv7p/s640/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>L'individuel transprésent</i>, HST, 1952, 100 x 81 cm, collection particulière.<br /></td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>Le tableau est extrêmement riche par ses détails mais il étonne d'abord par la compositions des couleurs et sa construction fascinante. Sur un fond bleu intense se détachent deux êtres qui dansent dans une sorte de délire mystérieux. A l'image d'un sol jaune abstrait, les corps ont tous les reflets des ocres. Le rouge sang est plutôt utilisé pour cerner les corps et pour souligner quelques objets plutôt étranges (carré-cartouche au sol, "chevelure", pièce de tissu). Mélik est sur le voie de la réduction chromatique (bleu/Jaune/rouge).</p><p>Ce couple aux corps superposés est particulièrement étrange en raison des têtes ésotériques.</p><p>La Femme fait flotter dans l'espace supérieur de la toile sa tête à "Forme d'épingle" bien identifiée dans l'histoire des avant-gardes picturales. Invention de Joan Miro (arabesques descriptives des années 1920), la forme sera reprise par Picasso (<i>La Crucifixion</i>, dessin, 1927), puis géographiquement à proximité de Mélik par le peintre Gabriel Laurin d'Aix (<i>Femme assise dans un fauteuil</i>, 1956). Mélik réutilise au moins une autre fois cette forme réduite que Picasso avait reliée dans sa sculpture aux Vénus de la préhistoire (voir sur ce blog, " <i>Mélik, une peinture tellurique</i>", décembre 2019, et "<i>Femme et colossos dans l'image de Mélik</i>", novembre 2015). </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNiQSgnLx-Fwgk8-MwYFC6ImbkVrFPUf_9kU_lK2MGEuC-bm7330YoT313EfFxOzXd0cbEPifzdPYT9QAz8XEDa0nC94HtmbarlmRk1mh0cub-9sZFPqBKZA1xmS80ak0SOtBmXD26-qdZ/s397/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNiQSgnLx-Fwgk8-MwYFC6ImbkVrFPUf_9kU_lK2MGEuC-bm7330YoT313EfFxOzXd0cbEPifzdPYT9QAz8XEDa0nC94HtmbarlmRk1mh0cub-9sZFPqBKZA1xmS80ak0SOtBmXD26-qdZ/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25282%2529.jpg" /></a></div><p>Autant le cou et sa tête d'épingle forment une solide architecture, autant la chevelure exprime une forme de délire fantaisiste et cocasse. Une sorte d'arche rouge sang disproportionnée "coiffe" cette tête et sur la droite des mèches se détachent sur le fond blanc d'un nuage...</p><p>La tête masculine est encore plus curieuse. Un grand crâne allongé de type "nubien" est pointé vers la femme à tête d'épingle. Tout est profondément mystérieuse dans cette forme osseuse. Les yeux sont plastiquement opposés comme très souvent chez Mélik (bleu clair pour l'iris avec un bleu sombre pour la pupille/ oeil blanc avec sa tache noire au centre). Des reflets jaunes soulignent l'axe vertical du crâne jusqu'à la tache rouge des lèvres. De superbes roses et gris animent la chair de ce visage d'outre-tombe.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuhmLKsc-aNP0HPtft_2RcnjIjM9kWVSJ-YdyK0dFiw8h_DS6VVX7GCR8WYuuq2tgiodByA9JqQoNtPXfrmu1WnyogaYQBzbs1ytZ8NE5cmYwtOSw8pYT1UCOtNw_0M3_ck8xVEanEV5X/s301/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuhmLKsc-aNP0HPtft_2RcnjIjM9kWVSJ-YdyK0dFiw8h_DS6VVX7GCR8WYuuq2tgiodByA9JqQoNtPXfrmu1WnyogaYQBzbs1ytZ8NE5cmYwtOSw8pYT1UCOtNw_0M3_ck8xVEanEV5X/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie.jpg" /></a></div><p>Le plus singulier vient de la répétition du cou-triangle comme si cette tête oblongue flottait en suspension dans le vide. Les petits triangles sont disposés dans l'espace en profondeur avec leurs couleurs différentes (ocre, bleu, rose). </p><p>Mélik a donc créé une opposition plastique entre ces deux têtes dont l'une tend à l'abstraction du vide quand l'autre est devenue un crâne somptueux sur un axe démultiplié. </p><p>Les deux personnages sont jumelés dans l'espace et Mélik a multiplié les signes de leurs ondulations ésotériques. A gauche, le bras féminin arbore un tissu rouge qui flotte dans les airs. Alors que le corps est nu, la main jaune sort d'une manche et pince le tissu rouge qui virevolte en fonction de sa danse. <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcTF1LuhODcECRHkwhGtT9MtH4oa01m10cCJISmKNUI_7S_Ch-qK29yZcXVW3bT0of6NIO52mtcGvuEwVILtby_BGGr8PUbHKcb76xi2o7NbS01gTkjuag4NE2swirsCiC2fh5H09qJYa/s388/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcTF1LuhODcECRHkwhGtT9MtH4oa01m10cCJISmKNUI_7S_Ch-qK29yZcXVW3bT0of6NIO52mtcGvuEwVILtby_BGGr8PUbHKcb76xi2o7NbS01gTkjuag4NE2swirsCiC2fh5H09qJYa/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25286%2529.jpg" /></a></div><p>De l'autre côté, les bras se replient et s'épousent. La main féminine semble tenir un autre tissu rouge sang qui se confond avec ses cheveux.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghXChImtDN1U0T0yJKSh4uPD-IPfgxbJ9O1eXcnqsVuMUQwW3sSJf3qNOj_OpqJfHGDmZqPoDqIUza70onbev-CJHxwn5udHYO7qLgkah0lQfgj-jppz2I_yxpWqFYRTMv99Yf8YgyPSwV/s418/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghXChImtDN1U0T0yJKSh4uPD-IPfgxbJ9O1eXcnqsVuMUQwW3sSJf3qNOj_OpqJfHGDmZqPoDqIUza70onbev-CJHxwn5udHYO7qLgkah0lQfgj-jppz2I_yxpWqFYRTMv99Yf8YgyPSwV/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25285%2529.jpg" /></a></div><p>Les jambes des personnages se mêlent aussi avec leurs étranges déformations. Le corps féminin semble déséquilibré et appuyé sur le corps de son "double" solidement planté sur le sol avec ses jambes robustes... devenues trois ! </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdk7Y7g6GN6boMYcCXEncuCBaRylh2f4vMG-MdjTOdK7I36GD_KGlLn1eLevbrm5xYeV0ffEG5isaTpGrK6ysDK5B_05TIsZan2JWDLY9s1WVbbzjO_S9AdU6PhweNTZ62KT_gktvAMU8c/s772/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="772" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdk7Y7g6GN6boMYcCXEncuCBaRylh2f4vMG-MdjTOdK7I36GD_KGlLn1eLevbrm5xYeV0ffEG5isaTpGrK6ysDK5B_05TIsZan2JWDLY9s1WVbbzjO_S9AdU6PhweNTZ62KT_gktvAMU8c/s640/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25287%2529.jpg" width="640" /></a></div><p><br /></p><p>Si l'anatomie de ces créatures inventées par Mélik est en même temps figuratives et étranges, les éléments de cette scène ésotérique en renforcent le mystère.</p><p>Le bleu foncé du fond comme la pleine lune en font une scène nocturne. La lune est l'écho visuel de la tête en "Forme d'épingle", deux cercles blancs qui flottent dans le vide. L'être participe plastiquement de la Nature selon les vieilles correspondances du microcosme (la créature humaine) et le macrocosme (la Nature). Quelle est cette expérience humaine qui réveille l'analogie entre l'homme et la nature englobante ? (voir, "Microcosme et macrocosme entre l'académie et l'avant-garde",<i> Gradhiva</i>, revue du musée du quai Branly, 2011, n° 14). <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5ETAQdN14TBa1fADcYG39MRr7Kpf6vPWIQPAXB0str8UN5qnbpBo7BPb6pB3fB5B9YKifpQhK0gT10fsoYrNzNJyIEV7zpZ5lkgekfMf_-9edR3ygMXCLoMA1o2mLzAoC_AzcHiEGBN-/s459/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD5ETAQdN14TBa1fADcYG39MRr7Kpf6vPWIQPAXB0str8UN5qnbpBo7BPb6pB3fB5B9YKifpQhK0gT10fsoYrNzNJyIEV7zpZ5lkgekfMf_-9edR3ygMXCLoMA1o2mLzAoC_AzcHiEGBN-/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25288%2529.jpg" /></a></div><p>L'objet le plus insolite est une élégante chaussure jaune qui est en lévitation ! Elle est parfaitement représentée en relief avec ses nuances de surface, ses lanières, ses courbes sensuelles et son talon agressif. <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqtT7yELI5Ew_-95C-6yYXfHfwhrmQjxtIr5-mWFSkUwnYWwieCEsRdgumQo2fLqzmdf4bAKVJJjPGSl_5MzR9o2Zfqh04umS3Efe40PA_HLjvFUbwHmQ8GwXulDei_Vu9qgATClxf_Oy/s290/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqtT7yELI5Ew_-95C-6yYXfHfwhrmQjxtIr5-mWFSkUwnYWwieCEsRdgumQo2fLqzmdf4bAKVJJjPGSl_5MzR9o2Zfqh04umS3Efe40PA_HLjvFUbwHmQ8GwXulDei_Vu9qgATClxf_Oy/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25284%2529.jpg" /></a></div><p>Le titre de l'oeuvre est très certainement de Mélik (<i>L'individuel transprésent</i>), et il nous plonge dans le monde fantastique des mythes et de l'imaginaire surréaliste d'André Breton. En 1944 venait de paraître <i>Arcane 17</i>, avec quatre dessin du peintre Roberto Matta. La poésie est vécue comme une alchimie qui transfigure l'Amour de la Femme (voir Suzanne Lamy, <i>André Breton, Hermétisme et poésie dans ARCANE 17</i>, 1977). Objet d'un transfert obsessionnel, la chaussure féminine devient un symbole des contes, des rêves et des fantasmes. Un révélateur de l'inconscient, et il semble bien fonctionner ainsi dans le tableau de Mélik. </p><p>Il existe plusieurs registres de peinture. Celle de Mélik ne relève pas d'une esthétique du bon goût mais de ce qu'il nommera en 1958, "<i>la sensibilité tonique</i>". Elle inclut "<i>la force de déformation</i>" qu'il fait remonter à Cézanne (entretien, <i>Magazine régional des arts</i>, 23 janvier 1969, Inathèque).</p><p>Sa peinture n'idéalise pas le réel, elle l'exprime dans tous ses aspects nobles et ignobles, imaginaires et affectifs. Ce que Mélik donne à voir enclenche une fascination qui réveille le Désir de l'inconscient (Eros et Thanatos). </p><p>Un écrivain comme Georges Bataille, ce surréaliste dissident (au même titre qu'Antonin Artaud ou André Masson) a bien exprimé cette réversibilité du bien et du mal, du haut et du bas dans ses analyses de la "<i>peinture pourri</i>" de Picasso des années 1930, celle dislocation des formes qui entraîne celle de la pensée.</p><p>"<i>On rentre chez le marchands de tableaux comme chez un pharmacien, en quête de remèdes bien présentés pour des maladies avouables. Or, ce qu'on aime vraiment, on l'aime surtout dans la honte et je défie n'importe quel amateur de peinture d'aimer une toile autant qu'un fétichiste aime une chaussure</i>.", <i>La littérature et le mal</i>, 1957 (cité par G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille</i>, 1995, p. 340).</p><p>Les images circulent inconsciemment, et c'est bien ce qui inscrit Edgar Mélik dans les avant-gardes. A-t-il vu dans le N° 3 de la revue <i>Le surréalisme au service de la révolution</i> (1931) le premier objet à fonctionnement symbolique de Dali, <i>Soulier et verre de lait </i>? Un mécanisme permet de dissoudre des grains de sucre sur lesquels a été peinte l'image du soulier rouge véritable qui contient un verre de lait tiède. Le fonctionnement compulsif rend compte de la force du Désir. </p><div class="separator" dir="rtl" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWGyv-zW99W4_GvOt_rYDjurM287dKbQ1gGFjoGBj54iRy40BEBTknBw0Cc6M9gh4SnbQ04l9E0N7gEZoBUhQW_NtEr_Qc-_RMjtpX0TFMuUVsX0AgLmfLvmX4qDV9bPPH5HrI5_guLrz/s258/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="195" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWGyv-zW99W4_GvOt_rYDjurM287dKbQ1gGFjoGBj54iRy40BEBTknBw0Cc6M9gh4SnbQ04l9E0N7gEZoBUhQW_NtEr_Qc-_RMjtpX0TFMuUVsX0AgLmfLvmX4qDV9bPPH5HrI5_guLrz/w305-h404/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" width="305" /></a></div><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU4MrlzjpOXeB1cRoCAKAzftnjuwdY3_xWxOHAxsfHVsV5ED-VtGbfagM6zS1JbjMFyPuTnIRGF__7srN5SiTrqnRrsOS1At3Irv6WTq0JmcKIUO10-HRx3ufB3X9_n6LzrCvCu2zbSg_Z/s800/1184923853.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="483" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU4MrlzjpOXeB1cRoCAKAzftnjuwdY3_xWxOHAxsfHVsV5ED-VtGbfagM6zS1JbjMFyPuTnIRGF__7srN5SiTrqnRrsOS1At3Irv6WTq0JmcKIUO10-HRx3ufB3X9_n6LzrCvCu2zbSg_Z/w198-h328/1184923853.jpg" width="198" /></a></div><p> </p><p>Évidemment, Mélik ne peint pas une scène érotique. Il en peint une "<i>expérience intérieure</i>" pour reprendre le titre d'un autre livre (1943) de G. Bataille qui se servait de cette expression pour désigner toutes les états extrêmes qui abolissent les limites de l'individu (l'extase, l'érotisme, l'ivresse, le sacré, le sacrifice, la tragédie, le rire, la danse, la poésie, l'art). </p><p>Dans le tableau de Mélik la position des deux "formes démentes", mi-humaines, mi-monstrueuses laisse imaginer une fusion de l'homme et de la femme, principe opposés et divisés de l'être complet. Un retour à une forme totale qui abolit la séparation dans ce que Platon appelait l'androgyne primordial (voir le mythe raconté par Aristophane dans le <i>Banquet</i>, Dialogue socratique consacré à l'Eros). Le titre donné par Mélik a cette peinture, <i>L'individuel transprésent, </i>est indicatif de ce paradoxe. Il représente bien deux êtres qui parviennent à l'unité d'un véritable individu qui naît de la conjonction de l'homme et de la femme. Cette "expérience intérieure" est bien une sortie provisoire de la prison du présent, éternelle instabilité et frustration des êtres. </p><p>Sans le vouloir Mélik réinvente une image complexe très fréquente dans les livres de la tradition alchimique dont les surréalistes, et André Breton en premier lieu, étaient friands. <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKR-k1kzERLgv3uUh7YmVlmJIOUEHLNj3uHDErarjRcVCzLAiPhmCnhm1fcAXGbeskud6FVEf64wNaLiFf8NahwWJf-pH6fPF8qSAskirPoV8jLav1G7CMhd8Vk4YJkhyphenhyphen8fu2Lv11q9cg5/s405/%2521cid_92C73C61DE6F45CF959B0005D8187669%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="405" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKR-k1kzERLgv3uUh7YmVlmJIOUEHLNj3uHDErarjRcVCzLAiPhmCnhm1fcAXGbeskud6FVEf64wNaLiFf8NahwWJf-pH6fPF8qSAskirPoV8jLav1G7CMhd8Vk4YJkhyphenhyphen8fu2Lv11q9cg5/w324-h254/%2521cid_92C73C61DE6F45CF959B0005D8187669%2540OlivierPC.jpg" width="324" /></a></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKXprnSEKRNHWLAzgDgVBElYKUcuwubP6lk80rzXpnvqOV4iiUFIbUix6msKETgtL46arxt5uyfsCU1SenMU6ydR1lol6I_eG_WC85vDkrsJCFnVt7L-0ZN5sXCLJBRf0ZmsRw9U96PAX/s184/%2521cid_DCE2BCD2916D402B841F42D7D9F045A8%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="184" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKXprnSEKRNHWLAzgDgVBElYKUcuwubP6lk80rzXpnvqOV4iiUFIbUix6msKETgtL46arxt5uyfsCU1SenMU6ydR1lol6I_eG_WC85vDkrsJCFnVt7L-0ZN5sXCLJBRf0ZmsRw9U96PAX/w360-h299/%2521cid_DCE2BCD2916D402B841F42D7D9F045A8%2540OlivierPC.jpg" width="360" /></a></div><p><br /></p><p><!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--></p><p><span></span>Cet individu nouveau et primordial portait le nom symbolique de "<i>Rebis hermétique</i> " (<i>res bina</i>, nature double), être composé de deux têtes, l'une masculine, l'autre féminine. L'auteur qui divulgua ce savoir traditionnel, extrêmement lu dans les années 1930, était <b>René Guénon</b> (1886-1951). Mélik ne s'est probablement pas intéressé à ce symbolisme traditionnel, à la fois complexe et naïf (<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">par exemple, la Lune,
en forme de barque sur laquelle se tient l'Androgyne, indique que ce dernier
domine les eaux inférieures caractéristiques du monde de la dualité). En tout cas, ce qu'il a écrit ne permet pas de l'affirmer. Mais toute sa pensée écrite témoigne d'un rapport imaginaire au Réel, d'une lecture de signes concrets qui font communiquer la conscience humaine avec un en-deça énigmatique. Sa peinture s'éloigne toujours de la platitude du réalisme, avec ses formes métamorphosées et ses significations imagées. Sa peitnure est "<i>absconse</i>" comme il aimait le dire. </span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Pour ce qui est de la pensée écrite d'Edgar Mélik nous avons ce texte extraordinaire publié par Hubert Juin en 1953. Son titre est "<i>Tournant</i>", et il remonterait à 1932, l'année où Mélik quitte sa famille et sa jeunesse parisienne pour gagner l'"Orient". Tournant, c'est aussi une métonymie pour le sens du texte, accès à une vision neuve du Réel.</span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">"<i>La<b> vie</b> telle qu'on l'entend aujourd'hui effleurant superficiellement <b>les sens</b> et délaissant ce qui est intérieur est bien faite pour interdire tout <b>excès</b>. Or, l'humain en art ne peut être que le produit d'un <b>excès</b> qu'auront créé un <b>refoulement</b> ou, au contraire, une <b>extension inusuelle du désir</b>.</i></span></p><p><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">La qualité humaine n'est que la <b>qualité animale</b> dans le sens le plus élevé du terme.</span></i></p><p><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">L'humain existe dans les choses qui touchent à la <b>vie animale</b> et humaine en particulier, hors de tout ce qui est luxe ou plaisir et ne satisfait que partiellement <b>l'esprit </b>et <b>les sens</b>.</span></i></p><p><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Le<b> mystique </b>élargit le champ de l'humain, lui <b>ôte toutes bornes</b> - lui pour qui le luxe n'est plus, ni le plaisir.</span></i></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><i>L'humain, s'il cumule en soi toutes formes possibles de<b> vitalité</b>, peut n'être absolument pas voluptueux, et n'est pas le moins du monde hostile à la <b>pureté de l'esprit</b> - l<b>'esprit pur </b>,n'étant que la quintessence de l'humain.</i>", in <i>Edgar Mélik ou la peinture à la pointe du temps</i>, p. 45.</span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Ce qui rend ce texte extrêmement intéressant n'est pas son caractère incantatoire plus ou moins indéchiffrable. Il exprime une exaltation parfaitement claire du jeune Mélik en rupture avec le cadre rationnel et bourgeois de son époque et de sa famille. Tout le vocabulaire largement dominé par les illumination de Rimbaud et de Nietzsche se retrouve dans les textes contemporains d'Antonin Artaud, de Georges Bataille et d'André Breton. Donc, ce qui nous intéresse, c'est moins une originalité de la "pensée" de Mélik (qui de toute façon, s'est voulu Peintre, avec une majuscule !) que l'esprit d'une génération culturelle dont Mélik partagea tous les signes hiéroglyphiques, la fin de l'idéalisme et de l'anthropocentrisme rationaliste hérités de la Renaissance et des Lumières ( voir Jean Clair, <i>Du surréalisme dans ses rapports au totalitarisme et aux tables tournantes</i>, 2003). </span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-9_oyNeXdJnix_RA0ZkvnG7YBTRuJ4aICypjflTNP1zjH1QptVEZRL6BeOGyagp_bshxsZEbAW0C5LU_pB8jCfeNX1eUGrzk_UwalTSd8Nu8oTkGhqT7AYiwTvFvGGTU33TYptWoSuMj/s258/index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="195" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-9_oyNeXdJnix_RA0ZkvnG7YBTRuJ4aICypjflTNP1zjH1QptVEZRL6BeOGyagp_bshxsZEbAW0C5LU_pB8jCfeNX1eUGrzk_UwalTSd8Nu8oTkGhqT7AYiwTvFvGGTU33TYptWoSuMj/w305-h404/index.jpg" width="305" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Man Ray, "<i>André Breton devant le tableau "L'énigme d'une journée</i>", de Giorgio de Chirico", 1922</span><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><br /></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Sous un ciel lunaire deux corps fusionnent et Mélik traduit cette "<i>expérience intérieure</i>" de l'Eros charnel qui coïncide avec l'Eros céleste. Il a pu penser comme Rémy de Gourmont : "<i>L'amour est profondément animal; c'est sa beauté</i>".
Mélik s'est toujours voulu "auteur" autant que peintre. Il a laissé plusieurs récits poético-oniriques dont <i>Emerge</i> qui décrit la rencontre mystérieuse de ce personnage avec la "femme des neiges" : "<i>A la voir se mouvoir, la grande femme bombée et promener son développement physique de colosse douce dans les joncs, Emerge ralentit son allure et hennit de plaisir. C'est bien qu'elle occupe son espace territorial et le fasse avec elle se mouvoir, c'est généreux, en bonne maîtresse de ses aspirations... Il note : entre homme et femme, s'entendre dans les déchaînements physiques obligatoires et supporter entre temps."
L'écriture au sens d'acte d'écrire, comme l'acte de peindre, plongent Mélik dans une vision qui abolit la sépartion entre le monde extérieur et le monde intérieur. On est dans le pur domaine des analogies incessantes entre le concret et l'imaginaire. On pense à ce paradoxe d'Henri Laborit : "<i>L'imagination créatrice ne crée rien; elle se contente de découvrir des relations dont l'homme n'avait pas encore conscience</i></i>." (<i>L'homme imaginant</i>, 1970).
Cette approche permet de mettre fin à la confusion de l'imaginaire poétique avec l'irréel. D'où la réalité du surréel. " <i>André Breton possède cette conviction depuis longtemps et on se rend compte du regard lucide qu'il porte sur sa propre production et celle de tout artiste : "L'effort humain, qui tend à varier sans cesse la disposition d'éléments existants, ne peut être appliqué à produire un seul élément nouveau. Un paysage où rien n'entre de terrestre n'est pas à la portée de notre imagination</i></i>." , in <i>Les pas perdus</i>, 1924 (cité par Suzanne Lamy, <i>op. cit</i>., p. 170). De même, face aux Paysages fabuleux de Yves Tanguy, André Breton écrit : "<i>Ce peintre n'en est pas à déplorer la présence nécessaire, dans un tableau, de ces éléments plus ou moins "directs" grâce auxquels d'autres éléments prennent toute leur signification occulte. Il leur accorde sans doute une valeur de comparaison... Ce contact, qu'il se garderait de perdre, lui permet de s'aventurer aussi loin qu'il veut et de nous livrer de l'inconnu des images aussi concrètes que celles que nous nous passons du connu.</i>", André Breton, <i>Le surréalisme et la peinture</i>, 1928. </i>
</span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Dans son tableau alchimique, "<i>L'individuel transprésent</i>", Mélik récuse la dualité de l'esprit et du corps, ou plutôt il en cherche les correspondances mystérieuses selon ce qu'André Breton avait appelé dans <i>Le Second Manifeste du surréalisme</i> (1930) , "le point suprême" : " <i>Tout porte à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement.</i>"</span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Amateur éclairé et incrédule de la littérature hermétique André Breton actualise ainsi la fameuse formule des correspondances entre le microcosme (l'homme) et le macrocosme (la Nature) qui se trouve dans la <i>Table d' émeraude</i> :</span> <span class="citation">« <i>Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas </i>»</span>. </p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span>En 1932 Mélik traduit le même désir de dépassement de la dualité, la quête d'un état passager mais transprésent où s'aboliraient la dualité meurtrie des êtres, la fuite du présent, l'opposition apparente de l'esprit et du corps. Il utilise le terme "<i>mystique</i>" pour désigner ce point sublime, à l'instar d'Antonin Artaud.</span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span> Mélik invente de manière troublante et inconsciente une image actualisée du "<i>Rebis hermétique</i>".</span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span> Le hiéroglyphe le plus étrange dans le tableau de Mélik n'est pas immédiatement le plus visible même s'il est très visuel ! Il y a l'abolition structurale du visage féminin qui prend la forme d'une architecture abstraite. Mais, plus bas, dans ces seins et ce ventre qui dansent on ne peut que voir un vrai visage, un autre du visage qui nous regarde. </span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RMUt911iolu462Wg3HehPN8RwzscgDshyphenhyphenrN3uNhJ3_Hj-yESr_ILyG8s5IatNaPXNam7W1cWcjlalnfJWf3MPfgIYuRhecXBut5G4n8Y7C61548bVeP_eBm0rTVa3nKJzDIVZgTCvusb/s524/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RMUt911iolu462Wg3HehPN8RwzscgDshyphenhyphenrN3uNhJ3_Hj-yESr_ILyG8s5IatNaPXNam7W1cWcjlalnfJWf3MPfgIYuRhecXBut5G4n8Y7C61548bVeP_eBm0rTVa3nKJzDIVZgTCvusb/s0/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25289%2529.jpg" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhio3iV4QmX7Ku_8cTSM7r8Pf-Im5kr2iOUdW4nQDdhjW3ggu4dZpUzwljacavvEk20y41Y2x7nio-qlnjghcv39ZDJRot15O0zmEl1W7cJcf7IL56b2hcbWC9swxgJw1Z4I1-xPFQJd592/s576/%25C3%25A9sot%25C3%25A9rismes+-+Copie+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><span></span><p></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span> Un corps féminin qui "perd" son visage pour en faire apparaître un nouveau, à la fois cocasse et étrange, est un trait culturel bien attesté dans la littérature grecque sous le nom de Baubo. Cette servante de Déméter qui pleurait la perte de sa fille </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span>Perséphone</span></span>, eut l'idée de soulever sa jupe pour exhiber son propre sexe. Ce geste insolite et burlesque provoqua le rire de Déméter, et son désir de vivre. Les représentations de ce geste sont innombrables, et les plus connues sont de petites statuettes qui appartenaient au temple de Déméter à Priène en Asie mineure. </span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><span><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW6Xx-p_3OqnyvYVafhxYmGhSYm6HiiF7AOGHdArZpBsUrTz6It78aFcAI2bnItCRJMx6X7gLfdJcAyHy310yDeePMnQeb8o2tqGwZrWwFywg9VFP_b4VZ0PWqD5azuR_KCKioUdtPXX5/s650/07-504119.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="449" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW6Xx-p_3OqnyvYVafhxYmGhSYm6HiiF7AOGHdArZpBsUrTz6It78aFcAI2bnItCRJMx6X7gLfdJcAyHy310yDeePMnQeb8o2tqGwZrWwFywg9VFP_b4VZ0PWqD5azuR_KCKioUdtPXX5/w283-h410/07-504119.jpg" width="283" /></a></div><br /><p></p><div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.</div><div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.<div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.V<div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.</div></div></div><div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.v</div><div style="left: -99999px; position: absolute;"><em>"Tout porte
à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la
mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et
l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus
contradictoirement"</em>.</div><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"></span></p><p>A travers le monde, de nombreuses cultures exhibent ce symbole qui traduit la non-séparation entre vitalité et spiritualité, entre le corps et l'esprit. L'ethnopsychanalyste Georges Devereux a consacré un livre à ce récit mythique et à ses significations pour l'inconscient (voir <i>Baubo, la vulve mythique</i>, Payot, 2011). Il est assez fascinant de voir Edgar Mélik réinventer spontanément cette défiguration/figuration liée à la sexualité. L'origine égyptienne de ce récit reste incertaine, mais G. Devereux remarque que sa découverte d'un mythe très semblable au Japon prouve que ce genre d'images n'est pas toujours un trait culturel transmis d'une civilisation à l'autre. "<i>Souvent il s'agit d'un produit fantasmatique de l'inconscient , susceptible d'être transformé en trait culturel si la structure et la thématique d'une culture donnée s'y prêtent.</i>" (<i>idem</i>., p. 81). </p><p>Les images circulent mais l'inconscient d'Edgar Mélik s'exprime accidentellement par "symptômes" qui altèrent les formes les plus attendues selon un processus de "<i>formes déformantes</i>". D'autres artistes ont inventé des images, sans connaître le mythe de Baubo ! Parfois des formes inversée, comme chez René Magritte où le visage devient un corps sexué sans visage.Ici l'image obéit à un symbolisme cruel mais conventionnel.<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCvmBsyxd8skjgodmGAvep_Xx3dF8d3xn7mq3mcK0rWdgev_kq0Xe8tOXaQh8-fNR5q9IN0a9s-oKbnbt13qdqh-u2mtiSXyCCz6qLi34Kg-RmEh4_yqev-W0RETeHa2jWeBb9VhzBo6v/s440/%2521cid_B34CD5C900804DDC9E530EA8D008CFCD%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="326" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCvmBsyxd8skjgodmGAvep_Xx3dF8d3xn7mq3mcK0rWdgev_kq0Xe8tOXaQh8-fNR5q9IN0a9s-oKbnbt13qdqh-u2mtiSXyCCz6qLi34Kg-RmEh4_yqev-W0RETeHa2jWeBb9VhzBo6v/w209-h282/%2521cid_B34CD5C900804DDC9E530EA8D008CFCD%2540OlivierPC.jpg" width="209" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">R. Magritte, <i>Le viol</i>, HST, 1934<br /></td></tr></tbody></table><p></p><p>Plus intéressant pour les correspondances entre Mélik et l'imaginaire des avant-gardes culturelles est cette image-éponyme du film expérimental réalisé par Germaine Dulac à partir du scénario d'Antonin Artaud, <i>La Coquille et le Clergyman</i> (1928). <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNay5znuQ2rwYaDaIg7zLevBQ_KRtOafHo10Y1vo4_T3_wbgHPxeUiU0VGxe5As7_GCX1TKjTK_nf64tPh_p8Ccwfono9a3Sw0-oE29PxmYyCBe8tR-yrEol32Leo7R_z3SweeHXZg_sYO/s986/192834.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="986" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNay5znuQ2rwYaDaIg7zLevBQ_KRtOafHo10Y1vo4_T3_wbgHPxeUiU0VGxe5As7_GCX1TKjTK_nf64tPh_p8Ccwfono9a3Sw0-oE29PxmYyCBe8tR-yrEol32Leo7R_z3SweeHXZg_sYO/w410-h342/192834.jpg" width="410" /></a></div><p>Mélik fréquentait les cinémas d'arts et essais de Montparnasse, et plusieurs de ses tableaux (<i>Jeanne d'Arc, Jean Mermoz, les Visiteurs du soir</i>)
s'inspirent de films qu'il a vus à leur sortie. Il faut peut-être
regarder la peinture de Mélik à la manière dont Antonin Artaud rêva le
cinéma : "<i>Il ne veut pas considérer son film comme un "récit" de
rêve. Il cherche à dégager une sorte de logique et de rythme propre au
monde des images. De celui-ci il ne retient, en dehors de toute
narration ou de toute psychologie, que sa seule dimension plastique. Il
refuse la dénomination de "film pur" ou abstrait. Il est partisan d'une
troisième voie qui est celle d'une logique des images, celles-ci
(qu'elles soient figuratives ou abstraites) s'engendrant, se déformant,
se combinant; concept très bergsonien du cinéma. Celle d'un vivant qui
mue, se transforme</i>.", Florence de Méredieu, <i>C'était ANTONIN ARTAUD</i>, Fayard, 2006, p. 370.
Mélik écrira en 1958 que depuis trente ans il cherche "<i>une mise au point de la spiritualité plastique </i>" ? (TEXTES, archives du musée Edgar Mélik, Cabriès). </p><p> </p><p><span> </span><span> </span>Ce tableau de Mélik,<i> L'individuel transprésent</i> (1952) est fascinant par sa complexité colorée et le fonctionnement de ses symboles qui plongent leurs racines da<span>ns le monde des avant-gardes et des expériences humaines de l'Eros. Peintre pudique mais non puritain, Mélik voile et dévoile par la même image les résonances de son existence. Il refuse la dualité et cherche dans le dynamisme des couleurs et des formes déformantes une expression unifiée des plans physiques et psychiques de l'expérience humaine de l'Eros. Mais l'analyse d'un tableau aussi mystérieux n'a qu'un but, le rendre plus fascinant pour qu'en le regardant, il nous dévisage et nous déstabilise.</span></p><p><span><span> </span><span> </span>"<i>Nous savons désormais trop bien certaines choses, nous autres hommes conscients; ô comme nous apprenons bien désormais à oublier, à bien ne-pas-savoir, en tant qu'artistes ! ... Avis aux philosophes ! On devrait mieux honorer la pudeur avec laquelle la nature se dissimule derrière des énigmes et des incertitudes bigarrées. Peut-être son nom, pour parler grec, serait-il Baubo</i> ?", Nietzsche, <i>Le gai savoir</i>, Préface, 1886. </span><br /></p><p> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> </p><p><span> </span><span> </span><span> </span>Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik<br /></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="height: 33px; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 1px;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-56386352491478826822020-07-01T06:41:00.000-07:002020-07-18T10:51:17.778-07:001948, jeu avec le hasard et taches (Mélik et Miro) "<i>Je suis enivré par l'ascétisme aride de l'art graphique, par la netteté du dessin qui dénudent les lignes impitoyables arrachées violemment au corps haut en couleur de la nature. Il me semble que le dessin relève des corde qui garrottent les martyrs, des traces que laisse le fouet sur l'épiderme blanc, de la lame vibrante du glaive qui va trancher le col du condamné.</i>", <b>Sergueï Eisentsein</b> (cité par G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe</i>, 1995, p. 328)<br />
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Rien n'est aussi différent d'un dessin de Mélik qu'une huile de Mélik ! Chacun peut le vérifier sur une personne qui ne connait pas ce peintre. Sa pratique du dessin ouvre sur un espace de liberté et d'improvisation qui provoque aujourd'hui un réel plaisir d'étonnement. Comment comprendre ce décalage si insolite ? Ce medium, moins contraignant que la peinture et son excès de matière, laissait-il plus de marge au hasard des gestes ? S'agissait-il pour Mélik d'une expérience aléatoire ?<br />
Un dessin inédit de 1948 va nous permettre de retrouver les sources matérielles d'une scène somme toute facile à identifier. Figuration contre défiguration de la Figure humaine. Variation de traces (traits, taches, éclaboussures). Variation des vitesses et des marques colorées. Processus complexe qu'il faudrait décomposer pour entrer dans la genèse d'une œuvre singulière.<br />
Le problème est donc de suivre les forces multiples qui s'additionnèrent dans un jeu subtil d'intention et de hasard pour aboutir à la puissance visuelle de cette image.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEsm2EGFy7X7zwTUg2bZneB9txUJv3BQeLni57K2p3mrNPZ-aZXBQBQyZi452pql07tMKpAopYq-LV1JQdovew4hiSI1bnsfuMbGhMDYRMhKpXNpJw_tRjLYno0IXSxERZ84xYnI3YOM9l/s1600/IMG_2299.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="1600" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEsm2EGFy7X7zwTUg2bZneB9txUJv3BQeLni57K2p3mrNPZ-aZXBQBQyZi452pql07tMKpAopYq-LV1JQdovew4hiSI1bnsfuMbGhMDYRMhKpXNpJw_tRjLYno0IXSxERZ84xYnI3YOM9l/s640/IMG_2299.JPG" width="640" /></a></div>
Edgar Mélik, <i>Trois personnages</i>, Dessin et rehauts, 1948, 50 x 64 cm, carton, collection particulière<br />
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Sous un ciel orageux que suggèrent des masses noires et grises trois figures humaines se partagent une surface relativement grande. A droite, un homme nu se déplace vers l'extérieur de l'espace représenté. Il est parfaitement dessiné au trait noir et continu. Son visage est rendu avec un minimum de segments qui découpent ce volume expressif. S'agit-il d'un autoportrait ?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MQuO9asLjsZNoytxWdq5a0dOleIh0-5evSl4ORZqt_ILPXrAYF39whNsBCPap-Q0SU9uBq3XAJDAqS-xqjnk4IhgFTPxg61vylXU511RPq4RGODu25QVjqQUUR208KYrp2CRXrMVGwlk/s1600/IMG_2303.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MQuO9asLjsZNoytxWdq5a0dOleIh0-5evSl4ORZqt_ILPXrAYF39whNsBCPap-Q0SU9uBq3XAJDAqS-xqjnk4IhgFTPxg61vylXU511RPq4RGODu25QVjqQUUR208KYrp2CRXrMVGwlk/s320/IMG_2303.JPG" width="240" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr27d4efGS015aanVw1pWXpjiHx8WVBsonh0a6S4QOx35uQw3O6k7rXyn9CMYLYmsw6dXdMY3FXYMbX-eW9W6hEdm0yvmeyZIFiW-fLjlZD2AeHech-Mm5j07VacPGj9XPQcBzziPrS42b/s1600/IMG_2304.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1399" data-original-width="1600" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr27d4efGS015aanVw1pWXpjiHx8WVBsonh0a6S4QOx35uQw3O6k7rXyn9CMYLYmsw6dXdMY3FXYMbX-eW9W6hEdm0yvmeyZIFiW-fLjlZD2AeHech-Mm5j07VacPGj9XPQcBzziPrS42b/s320/IMG_2304.JPG" width="320" /></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMIjYnm1gMsPDANvLVcu2TZhBGtwlK6cgZQpzWpIPU2KdQN8SlnDT8LpToOFPT4v8C9IQUHw2O7HlktoE-w5c6ZAZZUqLBDhr0w7i2kCydNTF5ukwQiFYVaXBmgsQLK9lZVJ7DRAMXko-/s1600/%2521cid_BCBA757A277F405CB576728B27CBA33B%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="430" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMIjYnm1gMsPDANvLVcu2TZhBGtwlK6cgZQpzWpIPU2KdQN8SlnDT8LpToOFPT4v8C9IQUHw2O7HlktoE-w5c6ZAZZUqLBDhr0w7i2kCydNTF5ukwQiFYVaXBmgsQLK9lZVJ7DRAMXko-/s320/%2521cid_BCBA757A277F405CB576728B27CBA33B%2540OlivierPC.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Chez des amis à Cavalaire-sur-Mer</i>, été 1947, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZcHfaWZuq35v551ZpsUoYXQj7ZgBhvjT6JuAqNHrm_W2US6VruPnOBaa2NoAykb4YRlxaIrQ67T5mRh1OT20ok1Eyh99Oqgpu_vvffkjCrJoJlTwzEx2Dbgx8rSIL6NE-lL_i8weujV2/s1600/%2521cid_2E776DEC0FDF41E496C28B1C8984524B%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="417" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZcHfaWZuq35v551ZpsUoYXQj7ZgBhvjT6JuAqNHrm_W2US6VruPnOBaa2NoAykb4YRlxaIrQ67T5mRh1OT20ok1Eyh99Oqgpu_vvffkjCrJoJlTwzEx2Dbgx8rSIL6NE-lL_i8weujV2/s320/%2521cid_2E776DEC0FDF41E496C28B1C8984524B%2540OlivierPC.jpg" width="320" /></a></div>
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A l'autre extrémité, nous changeons d'univers graphique. La ligne continue est remplacée par une ligne nerveuse qui tourbillonne sur place par endroits (chevelure, genou, main). Au dessin anatomique d'une nudité naïve s'est substitué un corps féminin assis, à la fois géométrisé et brouillon. Le visage grisé contient quelques marques discrètes qui l'humanisent un peu (bouche, yeux). Un masque plus qu'un visage, un schéma plutôt qu'une anatomie. Le trait a été rapide, parfois rectiligne, parfois aléatoire. Une silhouette paradoxale dans sa construction à la fois suggestive et abstraite comme un dessin préparatoire du sculpteur <b>Julio Gonzalez</b> (1876-1942). Ami de Picasso qu'il aida avec sa brillante technique de soudure du métal, il dessinait ses formes avant de les transposer en sculpture de fer. La modernité du dessin de Mélik est palpable avec ce mixte d'arabesque imitative et de rigidité abstraite.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9pVefc7_1a-dWiPBEWSs9CAMxFBCvIIRB1fjzwE_W27W5-CZkOxoXVTCJSXWSOYOrdoObGXGfk-KmkR4tb4wjLQkvu1xPiXjvI54fP7BpqWzBbrsLKeBmi8EXGiIrh2U_DY2z0gZCSJT/s1600/thumb_large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="232" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9pVefc7_1a-dWiPBEWSs9CAMxFBCvIIRB1fjzwE_W27W5-CZkOxoXVTCJSXWSOYOrdoObGXGfk-KmkR4tb4wjLQkvu1xPiXjvI54fP7BpqWzBbrsLKeBmi8EXGiIrh2U_DY2z0gZCSJT/s320/thumb_large.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J. Gonzalez, étude pour <i>Femme se coiffant</i>, c. 1931 </td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHd_6ezboXZj5aev-_hnWdIy5dAygA-TmtVCZpOtbaYLTIA5OBMMU4zapf_L4MJEAb9VHWEM_5ItFzXOrP-7V-cizvPFfpLyTWusifeKv-aOLBy9ZO27PeRiuS6S1yQhRrqIDDNE-Q_5Za/s1600/IMG_2301.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="842" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHd_6ezboXZj5aev-_hnWdIy5dAygA-TmtVCZpOtbaYLTIA5OBMMU4zapf_L4MJEAb9VHWEM_5ItFzXOrP-7V-cizvPFfpLyTWusifeKv-aOLBy9ZO27PeRiuS6S1yQhRrqIDDNE-Q_5Za/s640/IMG_2301.JPG" width="336" /></a><br />
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Si la figure centrale est techniquement plus simple elle pose plus de difficulté d'interprétation. Cette femme nue domine, par sa stature et sa position, les deux autres figures qui l'encadrent. Son corps de géante, peut-être bienveillante, se tient face à nous avec ses formes massives. Ses jambes et ses bras écartés forment un trait d'union dominateur entre les deux autres personnages qui se tournent le dos.<br />
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Le regard, la nudité assumée et la posture en font une guerrière qui surgit et s'avance sur une scène indéchiffrable pour nous qui en sommes les lointains témoins par la magie du dessin de 48. Que se passait-il sous ce ciel orageux, face à un rivage où se mêlent le sable jaune et l'eau déjà sombre ?<br />
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Le visage comme le sexe ont été altérés par des éclaboussures aléatoires. Mélik en a fait une occasion (un symptôme) pour éluder le dessin trop marqué du sexe féminin et du visage. Celui-ci reste expressif avec ses yeux plongeant vers l'homme nu. Une forme semblable à un casque recouvre cette tête tutélaire (un bonnet de bain ?).<br />
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En suivant son inconscient, Mélik a-t-il créé une moderne <i>Aphrodite anadyomène</i> (cet adjectif grec veut dire "<i>émergente</i>" de l'eau) ? Selon un mythe sanglant, la déesse de l'Amour serait née à partir du sexe d'Ouranos coupé par son fils Cronos, puis jeté dans la mer. Une bien étrange naissance à partir de cette écume blanche où se mélangeaient sperme et sang (voir la version idéalisée de la <i>Naissance de Vénus</i> de <b>Botticelli</b>).<br />
"<i>Anadyomène est un mot antithétique, qui nomme tout à la fois l'acte
du surgissement et son contraire, l'acte de plongée, d'un recul dans les
fonds.</i>" , G. Didi-Huberman, <i>L'image ouverte</i>, "La couleur d'écume ou le paradoxe d'Apelle", 1986. <br />
Entre Figure humaine et effacement symptomal, l'Aphrodite de Mélik retrouve inconsciemment, sur le plan du dessin, cette inquiétante proximité entre <i>Eros</i> et <i>Thanatos</i> qui fera la célébrité de Freud.<br />
Le symptôme n'est-il pas cet accident qui manifeste un conflit inconscient, un symbole à déchiffrer dans le rêve ou un trouble incontrôlé du dessin ?<br />
"<i>Le symptôme est tout le contraire de la substance puisqu'il est défaillance, glissement vers le bas, crise, mise en mouvements déclassants de l'être... Chez Aristote, le mot symptôme désigne les "accidents", les rencontres, les faits de hasards... L'inconscient est cette irréductible inconnue capable de décomposer dans le symptôme toutes nos certitudes illusoires sur nous-mêmes et le privilège de notre Figure humaine.</i>", G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe</i>, p. 362.<br />
<br />
Il ne suffit plus de parler de "déformations" des formes chez Mélik. Il faut les repérer pour voir comment certaines zones "<i>déraillent</i>" puis retrouver le jeu des formes transgressées (le dessin tel qu'il "devrait" être) et les formes transgressives (l'accident déformant qui déchire la Figure humaine). <br />
<br />
En-deça de la puissante présence de ces trois êtres qui restent énigmatiques (ordre de la représentation) il y a de multiples déchirures matérielles de l'image. Déjà le personnage central est simultanément dessiné et effacé dans ses zones sensibles (le visage et le sexe). Mélik semble bien avoir intégré des traces salies qui devaient préexister sur le carton avant l'acte de dessiner.<br />
Il y a aussi deux techniques opposées qui cohabitent pour engendrer soit une figuration anatomique soit une figuration vibratoire. Le dessin au trait et le dessin brisé constituent une violente polarité dans l'histoire de l'art, notamment chez <b>Alberto Giacometti</b>.<br />
" <i>L'échec l'intéressait bien plus que le don ou la virtuosité pour laquelle il nourrissait une profonde aversion. Il refusait le dessin au trait pur qui était à la mode dans les années trente et quarante et pratiqué par tant d'émules de Picasso ou de Matisse, ou par Jean Cocteau. Ce genre de dessin reposait sur l'idéal du trait pour le trait - la virtuosité. Giacometti croyait - il me l'a dit - au trait multiple, indéterminé. à l'approche point par point par laquelle la ressemblance pourrait être saisie graduellement.</i>" , Avidgor Arikha, "Alberto Giacometti, la fascination de l'échec", 1988. <br />
<br />
Il y a aussi ce fond <i>sali </i>plutôt que <i>peint</i>. L'histoire de l'art moderne est déchirée par ce jeu de notions opposées depuis que les peintres de l'avant-garde inventèrent un univers contraire à la belle peinture. C'est ainsi que l'écrivain <b>Michel Leiris</b> pouvait écrire en 1929 sur l’œuvre de <b>Joan Miro</b> :<br />
"<i>D'ordre analogue aussi, ces immenses toiles qui avaient l'air moins peintes que salies, troubles comme des bâtiments détruits, aguichantes comme des murs délavés, sur lesquels des générations de colleurs d'affiches, alliés à des siècles de bruines, ont inscrit de mystérieux poèmes, longues taches aux configurations louches, incertaines comme des alluvions venues on ne sait d'où, sables charriés par des fleuves au cours perpétuellement changeant, assujettis qu'ils sont au mouvement du vent et de la pluie.</i>" (dans la revue d'avant-garde <i>Documents</i>, 1929-1931).<br />
<br />
Incontestablement la dispersion des taches et les éclaboussures apparentent le dessin de Mélik à ce mélange de pureté et d'avilissement caractéristique des peintres qui osaient tout dans l'entourage d'<b>André Breton</b> et de <b>Georges Bataille</b> - la jeunesse parisienne de Mélik (voir Rosalind Krauss, "Miro : la séduction du bas", catalogue d'exposition, <i>Joan Miro. La naissance du Monde. 1917-1934</i>. Centre Pompidou, 2004). <br />
En parlant avec le collectionneur il s'est agi de savoir si le dessin avait subi (déception) ou intégré (curiosité) cet ensemble aléatoire de gouttes et de coulées brunes (brou de noix qu'on trouve dans les lavis bruns de <b>Rembrandt</b>, et - contemporain de Mélik -, chez<b> Pierre Soulages</b> qui l'utilisait en contraste avec le noir). Est-ce que cette salissure est un accident postérieur au dessin qui l'aurait endommagé ? C'est la réaction affective, plus qu'une hypothèse, qui semble évidente car chacun perçoit inconsciemment, dans la totalité de l'image, un écart temporel négatif, une chute vers le "<i>bas matérialisme</i>" (<b>Georges Bataille</b>) dans ce qui a sali un dessin déjà passablement déroutant L'éclaboussure serait venue souiller le dessin et ses rehauts de couleurs (noir, jaune, gris).<br />
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Une observation rapprochée de certaines zones nous révèle la temporalité des gestes et de leurs traces matérielles, apportant un démenti à notre lecture spontanée. Les lignes et taches noires passent réellement <b>sur</b> les coulées et les éclaboussures. Comme sur des calligraphies délicates on imagine encore la largueur du pinceau en voyant une trace grise sur la coulée brune qui traverse de haut en bas le carton à dessin (ci-dessous, à gauche). Ici Mélik a créé une fragile toupie, et dans l'ensemble, un tourbillon de taches à travers tout l'espace du carton. Si on grossit le détail de la tache noire et de sa frange au fusain on perçoit bien que ces deux éléments recouvrent une goutte brune et son halo plus foncé. <br />
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Mais Mélik n'a pas toujours masqué l'impureté de l'éclaboussure grâce à l'intelligence du dessin (vieux dualisme de l'esprit et de la matière). Nous avons vu que dans des zones cruciales il a utilisé des coulures pour suspendre le dessin, pour en faire une réserve dans le visible non figurable (le sexe féminin, ou le visage).<br />
Il crée ainsi une "<i>ressemblance informe</i>", ou une zone qui correspondrait à ce que <b>Georges Bataille</b> appelait son "<i>anthropomorphisme déchiré</i>" (voir G. Didi-Huberma, <i>La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille</i>, 1995).<br />
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Cette "salissure" de gouttelettes et de coulées brunes qui précéda le dessin narratif fut-elle un accident dans l'atelier de Mélik, atelier qu'il appelait son "<i>laboratoire</i>" (à la même époque, <b>Francis Bacon</b> parlait du sien en termes modestes de " <i>laboratoire moderne</i>") ? Si on regarde de près la répartition aléatoire on a plutôt l'impression d'un geste volontaire de projection pour jouer avec le hasard, voir ce que cela donne. De tels gestes sont des pratiques tentées par beaucoup d'artistes de l'avant-garde des années trente. Par exemple les dessins automatiques d'<b>André Masson</b> qui les produisait par la chute rapide de colle sur une feuille posée au sol, puis la projection de sable qui rendait visible la trace de la colle transparente. Il suffisait de souligner les formes hasardeuses grâce à l'ajout de quelques traces de couleurs.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8EX-a4uG4TLFHhaS9NnGuDkjdjxqEvXjkAib3DJdFUJiNOGYFRVSoGWtYLuoIZNua0Hjv_xvzpaN4HgnkXbMtl0GTeFLXe-eceZwn1GAGAra8D1I_hy53ivGT-i7wLUIfESMTaTsvWwA/s1600/mas_chev.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="900" height="529" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8EX-a4uG4TLFHhaS9NnGuDkjdjxqEvXjkAib3DJdFUJiNOGYFRVSoGWtYLuoIZNua0Hjv_xvzpaN4HgnkXbMtl0GTeFLXe-eceZwn1GAGAra8D1I_hy53ivGT-i7wLUIfESMTaTsvWwA/s640/mas_chev.jpg" width="640" /></a></div>
André Masson, <i>Les chevaux morts</i>, 1927, 90 x 120 cm (projection de sable), Centre Pompidou<br />
<br />
L'autre artiste qui a su exploiter le hasard dans sa création est <b>Francis Bacon</b> (1909-1992). Le tableau ci-dessous, le premier d'une série de huit<i> Portraits, </i>date justement de 1948. Il représente une tête défigurée par l'absence du haut du visage pour mieux se concentrer sur la bouche et le cri de douleur (peut-être inspiré par une photo de guerre trouvée dans un magazine d'actualité). Les zones du haut ont été effacées au chiffon et celles du bas ont une texture épaisse et bariolée. <b>Bacon</b> mélangeait de la poussière ou du sable à sa peinture pour obtenir un aspect rugueux de peau animale. Les pigments gris, blanc et noirs étaient mélangés de façon chaotique à des filaments aléatoires de couleurs. La peinture encore mouillée était recouverte de couches successives de manière à rendre impossible toute prévision de l'effet visuel (voir Joanna Shepard, "A Game of Chance : The Media and Techniques of Francis Bacon", in <i>Francis Bacon. A Terrible Beauty</i>, 2009). <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQscfgtK-zagGUrGoUwbr80RrT4tq3DsxP7dp1lYBijVYexjYYlMkHPvEdy9YZLtgpOaLMmdBKVUlGhoV9uwl1LXK8G96LBSRc4sz0YuBmKSqMwKvgyqILh5z2F9fWjgC9C0KMrgikUkb/s1600/Head_%25281948%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="273" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQscfgtK-zagGUrGoUwbr80RrT4tq3DsxP7dp1lYBijVYexjYYlMkHPvEdy9YZLtgpOaLMmdBKVUlGhoV9uwl1LXK8G96LBSRc4sz0YuBmKSqMwKvgyqILh5z2F9fWjgC9C0KMrgikUkb/s640/Head_%25281948%2529.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Bacon, <i>Tête I</i>, 1948, 100 x 75 cm, collection Richard Zeisler, New York</td></tr>
</tbody></table>
Par ces rapprochements rapides avec les innovations de <b>Masson </b>et <b>Bacon</b> il ne s'agit pas de diminuer l'originalité de Mélik mais de l'ancrer dans son époque. Sa modernité s'inscrit dans une pratique éclatée qui justifie l'analyse sérieuse de ses propres expérimentations avec le hasard.<br />
<br />
Maintenant que nous savons que Mélik a provoqué puis utilisé avec une extrême subtilité les aléas de la projection du brou de noix, nous pouvons voir comment fonctionne ce fond sali avec la "scène" des trois personnages. Comment s'emboîte le hasard de l'éclaboussure et le dessin des figures humaines (dessin au trait/dessin indéterminé)? Si les nudités évoquent un bord de mer sous un ciel noir d'orage, les gouttes dénotent autant un embrun qu'une pluie. Cette connexion entre pluie et nudité est-elle suggestive ?<br />
<br />
Il serait étonnant que Mélik n'ait pas abordé la mythologie dans certaines de ses œuvres (comme l'ont fait à l'occasion <b>Matisse</b>, <b>Picasso</b> ou <b>Masson</b>). Il a donné des références explicites à des mythes (voir "<i>Cycle mythologique chez Mélik ? "</i>, 7/02/2015), souvent par des noms de divinités écrits au dos de la toile ou par des titres (comme <i>La Fille de Gaïa</i>). Avec le dessin de 48 on pense à Zeus qui se métamorphose en pluie pour féconder la jeune Danaé, mère de Persée. En effet, la projection liquide est centrée sur le carton où se situera la Femme à l'aspect d'une divinité dominatrice. Coïncidence provoquée par un fantasme et donc aléa de l'inconscient ? De toute façon Mélik n'illustre jamais, ce serait contraire à sa conception stricte de l'autonomie de sa peinture face à la réalité ou au texte. Mais sa peinture explore ce qui <i>déchire</i> la Figure humaine en remontant de l'émotion et des pulsions (voir "<i>La Femme et le Pantin". Edgar Mélik entre surréalisme et inconscient</i>, 31/08/2018). <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PYvnkWEsNg0oDDCqFy0cTpv5yMrmALP4awo9a0JTtevK1vci7NY2TQV37rcw2fH3x0Gz0XuNuPOJeKzp3-wScqC2fDyMpl7U4-nkBTz_jOdC_q-3zFJNK11gJPvGjoCgziVdV3r0sABf/s1600/800px-Gustav_Klimt_010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="800" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PYvnkWEsNg0oDDCqFy0cTpv5yMrmALP4awo9a0JTtevK1vci7NY2TQV37rcw2fH3x0Gz0XuNuPOJeKzp3-wScqC2fDyMpl7U4-nkBTz_jOdC_q-3zFJNK11gJPvGjoCgziVdV3r0sABf/s320/800px-Gustav_Klimt_010.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">G. Klimt, <i>Danaé</i>, 1907</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqO3p_V787rDDRZuugvCvG6hCqAmZIxyG8GtdIrOvQMYqsPR2R-AOWhfC_w7nepH3YCa0TDpomFvsH4zgEePIh-dUjipcmpdHX9EmDBaw2DWvLaGXhRHtjn4O-Sz8aFm9rLg-EfuRYv8F/s1600/375px-Danae_gold_shower_Louvre_CA925.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="375" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqO3p_V787rDDRZuugvCvG6hCqAmZIxyG8GtdIrOvQMYqsPR2R-AOWhfC_w7nepH3YCa0TDpomFvsH4zgEePIh-dUjipcmpdHX9EmDBaw2DWvLaGXhRHtjn4O-Sz8aFm9rLg-EfuRYv8F/s200/375px-Danae_gold_shower_Louvre_CA925.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Danaé et la pluie d'or</i>, vase grec, c. 450 av. JC</td></tr>
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La projection est un geste pictural qui a une très longue histoire dont l'origine absolue est la fable du peintre grec, <b>Apelle de Cos</b> (IV° siècle avant JC). Peintre de l'imitation parfaite il est l'auteur d'un acte violent. Tandis qu'il représentait un coursier pendant un combat sa science ne parvenait pas à imiter l'écume injectée de sang qui souillait la bouche de l'animal. Désespéré par cet échec à reproduire une matière insaisissable, <b>Apelle</b> était prêt à renoncer à son chef-d’œuvre quand, par fureur, il lança l'éponge contre l'image qui l'avait défié <br />
"<i>Il se trouva que les nombreuses couleurs dont elle était imprégnée, donnant la ressemblance de l'écume sanglante, rendirent sur la peinture la couleur désirée. Apelle, à cette vue, se réjouit que l'oeuvre du hasard suppléât si bien à l'impuissance de l'art, et que l'achèvement de son tableau fût dû, non à l'art mais au hasard</i>.", Dion Chrysostome, cité par G. Didi-Huberman, <i>L'image ouverte</i>, 2007, p. 91.<br />
<br />
On comprend que jouer avec le hasard pour en faire une chance est une expérience qui porte la peinture classique- définie comme imitation - à sa limite, quand la forme n'arrive plus à se soumettre la matière pour parvenir à la Beauté. Comment représenter une larme séchée, ou la pluie ou les embruns ? Lointain successeur d'<b>Apelle</b>, et héritier de son geste transgressif, Edgar Mélik a su intégrer l'accident provoqué par la projection du liquide brun sur le carton pour produire un fond de gouttes en suspension impossible à imiter par l'art. Comme de nombreux peintres de l'avant-garde (<b>André Masson</b>, <b>Francis Bacon</b>, <b>Max Ernst</b>) Edgar Mélik a retrouvé le geste désespéré de leur ancêtre pour mettre en crise la peinture idéaliste qui trouvait son sens dans l'imitation exacte. Quand la vile matière servait à obtenir une forme idéale.<br />
<br />
"<i>La solution d'Apelle est paradoxale, simple et risquée : imiter une tache, ce ne sera rien de plus, rien de moins, que produire une tache, une défiguration. Non pas imiter un aspect, mais l'engendrer en rejouant, en répétant, un procès. Non pas décider une forme, mais la laisser extravaguer au hasard des chocs et des embruns. Non pas prévoir - un schéma - mais lancer, projeter, au sens matériel du mot jeter."</i>, G. Didi-Huberman, <i>op. cit</i>., p. 92.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAHMsQn4WL1T8vjant2Sv6kRQQKUIAIyYiytFVOF8PTZgNDuOOCrQhxob48pFDqHyIDG8BRXjKr53ByYLvjkUBeJub67CyWqaXJTl0R_qN52nkcEqcKJ1oPqWBZWMs7-pWKeahchINslIg/s1600/IMG_2302.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1156" data-original-width="740" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAHMsQn4WL1T8vjant2Sv6kRQQKUIAIyYiytFVOF8PTZgNDuOOCrQhxob48pFDqHyIDG8BRXjKr53ByYLvjkUBeJub67CyWqaXJTl0R_qN52nkcEqcKJ1oPqWBZWMs7-pWKeahchINslIg/s400/IMG_2302.JPG" width="255" /></a></div>
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Mélik a su utiliser une autre forme de défiguration jouissive, celle de la tache. C'est <b>Joan Miro</b> (1893-1983) qui a donné toute son ampleur esthétique à cette "erreur" de la peinture pour en faire un indice positif de l'écriture picturale.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgin0Z0ghbqE41LbtlId5AZGASTKcT3mUMMuIeiWZv6zw9H5_zQTg3E_LC0jsm89vu2-A3JTTRY2jdL9d5ml4FqdKX6d1oVt_CkFHo8vO8wZYfrwxgWTPX0bU4VJW6fWe2l8haOse717CL8/s1600/taches-9957v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="599" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgin0Z0ghbqE41LbtlId5AZGASTKcT3mUMMuIeiWZv6zw9H5_zQTg3E_LC0jsm89vu2-A3JTTRY2jdL9d5ml4FqdKX6d1oVt_CkFHo8vO8wZYfrwxgWTPX0bU4VJW6fWe2l8haOse717CL8/s640/taches-9957v.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Exposition Miro à la Fondation Leclerc de Landerneau, 2013</td></tr>
</tbody></table>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzMBZgxmIQxV55DEt33j5Pl4A19qnghR7nUYZE3GnkbRYzQPtztnliyr766jhLzWyfnL8ikHdUVBLoA7f1kZjThOWnxX0LRMyS-p9UipePeNIHFE5JTqY5WpJ1ueZ0OWtBJQFSP9bbF4F/s1600/taches-0049c.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1550" data-original-width="1224" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzMBZgxmIQxV55DEt33j5Pl4A19qnghR7nUYZE3GnkbRYzQPtztnliyr766jhLzWyfnL8ikHdUVBLoA7f1kZjThOWnxX0LRMyS-p9UipePeNIHFE5JTqY5WpJ1ueZ0OWtBJQFSP9bbF4F/s200/taches-0049c.jpg" width="157" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULBJX9lsVWVf9OtxQ8zPjVOXdouQiPB8PVz3M074GzS_0YTodT1sHLWtw2GBvrbvgF49mOPC2nzZdI7qeHkojKjutRcO-xtIK10zVa2T4nyyLI3fDc5sBfKQS-N1xKN-1is5hAVFGpMf9/s1600/taches-0046c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="399" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULBJX9lsVWVf9OtxQ8zPjVOXdouQiPB8PVz3M074GzS_0YTodT1sHLWtw2GBvrbvgF49mOPC2nzZdI7qeHkojKjutRcO-xtIK10zVa2T4nyyLI3fDc5sBfKQS-N1xKN-1is5hAVFGpMf9/s400/taches-0046c.jpg" width="266" /></a><br />
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Mélik a créé un ciel orageux qui dramatise l'image avec une frise de masses grises ou noires bordées de reflets jaunes. Elle enveloppe les trois personnages comme une sorte d'immense baldaquin fait de masses capricieuses.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2D-nzB4RSfqT6ZLTdycJ_lmnXuKkDkJGBpI4LemPYxcwCfqwCu6DK9eDAz2bkjl7oJqeCu95KNl5FAlGG8qSJM4kajLnyPfmCh57D_JjBSpdq0cLzwiCz4hJ4s8oVVrIt-_gz22gQ3xL/s1600/IMG_2299.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1075" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2D-nzB4RSfqT6ZLTdycJ_lmnXuKkDkJGBpI4LemPYxcwCfqwCu6DK9eDAz2bkjl7oJqeCu95KNl5FAlGG8qSJM4kajLnyPfmCh57D_JjBSpdq0cLzwiCz4hJ4s8oVVrIt-_gz22gQ3xL/s400/IMG_2299.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
Le premier plan est à l'opposé. Des taches frottées au pinceau suggèrent un miroir aqueux, une flaque continue et insaisissable. L'homme nu va entrer dans l'eau alors que le Femme tutélaire en émerge telle une <i>Aphrodite anadyomène</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiDaAOhWevuGX2SISf9F96NAayFKKUtG9OaeSOGCQYoz6KKKuok4qfIGELvKztKtAcPHrOU-4gGt_bs4DpP02HzVKnG0IrGaZxRxm9UxXF2LWuB511T5h8xuwOjv2XKCMFa0hCP56XIZSV/s1600/IMG_2299.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="1600" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiDaAOhWevuGX2SISf9F96NAayFKKUtG9OaeSOGCQYoz6KKKuok4qfIGELvKztKtAcPHrOU-4gGt_bs4DpP02HzVKnG0IrGaZxRxm9UxXF2LWuB511T5h8xuwOjv2XKCMFa0hCP56XIZSV/s640/IMG_2299.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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Chez Mélik le dessin au fusain des corps est souvent prétexte pour des rehauts complexes qui se mélangent ou se juxtaposent. De merveilleuses surfaces colorées qui contrastent avec des formes vides, sans aucune règle pour présider à ce partage capricieux (voir, "<i>Edgar Mélik, Insolite arabesque</i>", 26/09/2019). Ce procédé du vide et du plein, Mélik le pratique depuis ses premiers dessins réalisés à Marseille entre 1932/34 quand il saisissait la vie des petites gens dans les rues (lavandières, ouvriers, prostituées, etc.).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XKu6y5eqh0bpFtU7j6okOVQcnGOPUPX_lzxAXI2k9TEYjmlsonEyLY3WGtHb9M2unKXuVn4hV6k1LuI8TwfG9TZovaDq4qwnEnTo7MRstsHc5CDzKhPtCwqi38-kKlf647Qu6PsYR6Zv/s1600/%2521cid_236022F5571340A0B5213E171B27EB93%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="550" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XKu6y5eqh0bpFtU7j6okOVQcnGOPUPX_lzxAXI2k9TEYjmlsonEyLY3WGtHb9M2unKXuVn4hV6k1LuI8TwfG9TZovaDq4qwnEnTo7MRstsHc5CDzKhPtCwqi38-kKlf647Qu6PsYR6Zv/s400/%2521cid_236022F5571340A0B5213E171B27EB93%2540OlivierPC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Edgar Mélik,<i> Autour d'une barque renversée</i>, c 1934, collection du musée, Cabriès</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
En 48, les corps nus ont simplement adopté la couleur du carton, une sorte d'incarnat du dénuement. Le regard est attiré par l'intensité du noir (<b>Manet</b> en a fait une couleur), des taches aux formes et à la dispersion aléatoires. Mais l'intention du peintre se devine. Les taches frôlent les corps dans les zones de leurs plus fortes tensions (le corps assis et le genou replié, à gauche; la masse du corps qui pivote sur la cuisse, au centre; et la jambe comme point d'appui du pas, à droite).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpelGFhZLdl8hHPMXLBIdqRrBV4_YHnCLiOioaylqTeTbu8VKdz4QZViBwT-bTbgD0h60SMVIFNW_y_i-7loimTDqo3owM5g5yQoteFCPDcjbPJk6YTOw5ZxwV9m_i0gAEaTOPPUVuoqJX/s1600/IMG_2301+-+Copie.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1469" data-original-width="1321" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpelGFhZLdl8hHPMXLBIdqRrBV4_YHnCLiOioaylqTeTbu8VKdz4QZViBwT-bTbgD0h60SMVIFNW_y_i-7loimTDqo3owM5g5yQoteFCPDcjbPJk6YTOw5ZxwV9m_i0gAEaTOPPUVuoqJX/s200/IMG_2301+-+Copie.JPG" width="179" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUHgbxMveQ7uiY6FNdK2ummSXlza7117PnzcBt0Xxi0yiQ5vsgEH-CSyYmr6ABedbUYIJJ53lM1sDv7TDVvu1c9U-9dit0wFqJwxcHfxYzFlrNRpYc2unAd35QPtVvhztRATV29W27AWB/s1600/IMG_2306.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="637" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUHgbxMveQ7uiY6FNdK2ummSXlza7117PnzcBt0Xxi0yiQ5vsgEH-CSyYmr6ABedbUYIJJ53lM1sDv7TDVvu1c9U-9dit0wFqJwxcHfxYzFlrNRpYc2unAd35QPtVvhztRATV29W27AWB/s320/IMG_2306.JPG" width="127" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVwjZut55Dyx7vd4FH-N9InVwmcmOfFZJw0mnnm7g8aRwdT64wwjUFmZhl2Y0Lgnndz4Co9rjUxrv-16kyGtnsfUEYj18gekYPkm6Hj3slt5cCDLuddblIA4d4ZU1CxTwAGUwtllORxoR/s1600/IMG_2302.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVwjZut55Dyx7vd4FH-N9InVwmcmOfFZJw0mnnm7g8aRwdT64wwjUFmZhl2Y0Lgnndz4Co9rjUxrv-16kyGtnsfUEYj18gekYPkm6Hj3slt5cCDLuddblIA4d4ZU1CxTwAGUwtllORxoR/s320/IMG_2302.JPG" width="148" /></a></div>
<br />
La répartition de ces taches noires n'est pas aléatoire puisqu'elles ont une fonction dynamique, et même <i>haptique</i> (faire "toucher" visuellement un phénomène interne comme la tension des muscles). Ce procédé pictural inconscient est attesté dans la peinture moderne, et d'une manière exemplaire chez <b>Francis Bacon</b>. Il peignait sur le dos de la toile, là où la trame est la plus grossière. Les visages peints étaien<span style="font-family: inherit;">t frottés au chiffon</span> ou à la brosse quand la peinture était encore mouillée afin de créer des zones indéterminées d'une chair soumise aux forces invisibles de la douleur, par exemple.<br />
"<i>Peindre le cri : les forces qui font le cri et qui convulsent le corps pour arriver jusqu'à la bouche comme une zone nettoyée.</i>", G. Deleuze, <i>Francis Bacon. La logique de la sensation</i>, 1981, p. 60.<br />
<br />
Ainsi, sur ce gros plan d'une zone de visage, on remarque les changements brusques des textures dans les zones floutées et l'empreinte de la trame de la toile. Bien sûr, on connaît chez Mélik ces variations aléatoires de densités et de grain de la matière picturale (voir, "<i>Supports et substrats des images chez Mélik</i>", 23/08/2016)<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hZrnRRtobZvF7xHDc_mwGxe5SYvGQcEteO4Rzn341yDhZKPtMMGqvumJv3yZLY0INUrYTB6klRQG9A2eH7b3gLh_AXIIonI-8LZbqIxrGMZaUyacX33JcsUd_QJ1Lux-Nxv2dfAaAo7Y/s1600/%2521cid_7C6757FF886E481D9BD9FDC2853F55AB%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="236" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hZrnRRtobZvF7xHDc_mwGxe5SYvGQcEteO4Rzn341yDhZKPtMMGqvumJv3yZLY0INUrYTB6klRQG9A2eH7b3gLh_AXIIonI-8LZbqIxrGMZaUyacX33JcsUd_QJ1Lux-Nxv2dfAaAo7Y/s400/%2521cid_7C6757FF886E481D9BD9FDC2853F55AB%2540OlivierPC.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">F. Bacon</span>,<i> </i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><i>Portrait de Henrietta Moraes</i>, 1969 (Détail, Crédit photographique, Joanna Shepard, "A Game of Chance", p. 169)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrCB-lzUnSY-pAe7Aw2kQhVhyphenhyphenGAnKzpp0AOvVA5LghRmbIpnKrW3sXAU3wjp2aL43MOY6xpAfgcqM1r9AQvbmgupzh0qMR1cxO_UEXzTLr2g0SC4vXaMerxOTrX_RmC6_MzdqpK4jcHX7m/s1600/0c2ea-henrietta-moraes-portrait-francis-bacon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrCB-lzUnSY-pAe7Aw2kQhVhyphenhyphenGAnKzpp0AOvVA5LghRmbIpnKrW3sXAU3wjp2aL43MOY6xpAfgcqM1r9AQvbmgupzh0qMR1cxO_UEXzTLr2g0SC4vXaMerxOTrX_RmC6_MzdqpK4jcHX7m/s200/0c2ea-henrietta-moraes-portrait-francis-bacon.jpg" width="169" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">F. Bacon,</span><i> </i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><i>Portrait de Henrietta Moraes</i>, premier volet d'un triptyque</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><br /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Mais les distorsions chez <b>Bacon</b> sont internes au visage, et elles s'étendent à tout le corps</span></span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"> ("<i>athlétisme affectif</i>" selon G. Deleuze), alors que chez Mélik les taches sont les marques extériorisées des tensions du corps. Il sauvegarde l'intégrité des corps en jouant avec les masses colorées qui sont parfois contenues dans les limites du corps (période de Marseille, 1934), ou qui les frôlent du dehors. Il ne s'agit pas d'une écriture indéchiffrable comme chez <b>J. Miro</b> puisque les taches sont des signes fonctionnels liés aux corps.</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Dans notre dessin de 48, deux systèmes de taches s'organisent de manière coordonnée. Les noires sont liées aux corps et à leurs mouvements, tandis que les grises tourbillonnantes sont associées à l'atmosphère (pluie, embruns). </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Une seule tache est fermée sur elle-même. Elle se place pratiquement au centre de l'espace pour attirer le regard par une sensation de poids. Forme biomorphe, elle a une symétrie verticale.</span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Les autres taches noires sont ouvertes avec leurs franges éclaboussées. Projection de l'effort du corps, elles en épousent la ligne par contact, ou s'ouvrent sur le vide en dispersant leurs grains de micro-taches. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Sous la femme assise, une tache-virgule forme un siège imaginaire ou une ombre. Sous le genou replié, la peinture est frottée, salie plutôt que peinte. Une marque blanche ressemble bien à la trace d'un pinceau presque sec que Mélik a écrasé pour produire un reflet lumineux. Il faut imaginer les multiples pinceaux pris un à un par Mélik, avec une grande rapidité, pour laisser toute sa place au hasard. </span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">L'oeuvre de 48 a suivi une processus de formation dont les étapes sont finalement repérables : phase de l'éclaboussure (1), phase du dessin (2), phase de la matière peinture - taches noires liées aux corps, etc. (3). </span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjR93kU0XMAhAPeuGGz2ACJwNEp2wUdv8mdT-FBd113rj9x3T5nmVk6j07KIG7hZn2g0rW3iDaUM7800gf2U65qAP-lK-2dmGNbTzEGAYgYAiOCpD5yewIGsKILcD0lauPRKVsvoGGYmC/s1600/IMG_2301+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="332" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjR93kU0XMAhAPeuGGz2ACJwNEp2wUdv8mdT-FBd113rj9x3T5nmVk6j07KIG7hZn2g0rW3iDaUM7800gf2U65qAP-lK-2dmGNbTzEGAYgYAiOCpD5yewIGsKILcD0lauPRKVsvoGGYmC/s320/IMG_2301+-+Copie+-+Copie+%25282%2529.JPG" width="230" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">Dans cette morphologie des traces qui deviennent aléatoires quand on les regarde une à une, la plus complexe est celle qui se place le long du dos de la femme assise. Comme dans le noir de <b>Soulages</b> (peintre abstrait que Mélik connait et admire) on discerne les sillons du pinceau dans la zone la plus dense de la matière. </span></span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_YOUSaMT47E0-90iehYDNUQVsTIsBTakDzHuef3QFGr3P2kF3tCsIZeeQ1Bu4IH1wbITI-DuBtdhQwDheRO7YM3jCvTRYPhn_ORsMHS1nGxWv-yrXwwhe2l75K5G2-r-i2-WDQjbiSYaT/s1600/IMG_2307+-+Copie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="783" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_YOUSaMT47E0-90iehYDNUQVsTIsBTakDzHuef3QFGr3P2kF3tCsIZeeQ1Bu4IH1wbITI-DuBtdhQwDheRO7YM3jCvTRYPhn_ORsMHS1nGxWv-yrXwwhe2l75K5G2-r-i2-WDQjbiSYaT/s640/IMG_2307+-+Copie.JPG" width="313" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">On remarque aussi trois petits dépôts de peinture blanche (salissures d'atelier ?) sur lesquels la pointe du fusain a tracé sa route en l'écrasant. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">La dernière masse noire épouse tout en longueur la jambe de l'homme qui marche. Elle prouve la fonction dynamique de ces taches et dément l'idée d'un simple fond qui aurait été interrompu. Surface frottée plutôt que peinte, elle est concrètement une empreinte vivante qui permet de réengendrer les gestes de Mélik qui donna à cette composition une magnifique naissance impure.</span></span></span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKBUOXBeCG_W-OPhYmGgSoez_jgD5L1bwI_Wbj1x4bj1rrqqIB6B4EawoYSE5wCrFACNFCRuEl_7OBUabeXjx_mupsTFTblhVFJ23buWFiU5OhuvME67HSoyOscsIdwrdKpr-uyI8iJFT/s1600/IMG_2306.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="464" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKBUOXBeCG_W-OPhYmGgSoez_jgD5L1bwI_Wbj1x4bj1rrqqIB6B4EawoYSE5wCrFACNFCRuEl_7OBUabeXjx_mupsTFTblhVFJ23buWFiU5OhuvME67HSoyOscsIdwrdKpr-uyI8iJFT/s400/IMG_2306.JPG" width="115" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsSoMlidOIcKJJvzGNFadz7JvJ6Ul4Inqv_eN2FKeRL1dmnqSrf1c0shWlqZzYug03y6BXgxByrP9PonYhVwem_rpifjzFHNwBbJUo6OiLXHSfG1JHNqplkdet7FriqE4GYzGDam73wzd/s1600/op.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="267" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsSoMlidOIcKJJvzGNFadz7JvJ6Ul4Inqv_eN2FKeRL1dmnqSrf1c0shWlqZzYug03y6BXgxByrP9PonYhVwem_rpifjzFHNwBbJUo6OiLXHSfG1JHNqplkdet7FriqE4GYzGDam73wzd/s320/op.JPG" width="244" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> <span style="font-size: small;">Le second système de taches est "atmosphérique". Il participe à l'animation de l'image entre la frise du ciel orageux et le bandeau aqueux du premier plan. </span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJXcwZS_dwuAr3jRpb2k1yNXhxYrbG8u3O4tGY-aAg3QqCL1fhl_h-4opeSIfuJTF0gO7Luhex1y4AeM1hk5bVf6P_ozvNrY6eYE1zbZ3ccpVBE82Gt4G4-kVVeVva5oLJ1aE36YGz_Xt/s1600/IMG_2312.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="766" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJXcwZS_dwuAr3jRpb2k1yNXhxYrbG8u3O4tGY-aAg3QqCL1fhl_h-4opeSIfuJTF0gO7Luhex1y4AeM1hk5bVf6P_ozvNrY6eYE1zbZ3ccpVBE82Gt4G4-kVVeVva5oLJ1aE36YGz_Xt/s320/IMG_2312.JPG" width="153" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AJLe0XM_KhwHNQ0zdlkV4uy0f0AwbA9tn2qJIb7crN_sllvAQpTVDRXGMBjQqA7nce9EyLnBqqhvrxwgeXgDUz3Drh7vXVuAzriakCEOgnvvbft5Gv9CRCy6pbwEMzyMFU_j6ub0_i_m/s1600/mp.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="221" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AJLe0XM_KhwHNQ0zdlkV4uy0f0AwbA9tn2qJIb7crN_sllvAQpTVDRXGMBjQqA7nce9EyLnBqqhvrxwgeXgDUz3Drh7vXVuAzriakCEOgnvvbft5Gv9CRCy6pbwEMzyMFU_j6ub0_i_m/s400/mp.JPG" width="120" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDep4SoqeAJuokif06Y0NuBDNBzYu9z4xGeAVdgEwUlmB0lE_tGLWrqez3EB1KLyK6bijeq7IllZlpgM1wlazJw0bJBlS91I9dzxYyXliTGzdwGYKwo6ixD053nkLCmMtLfAXnsWIEYe6v/s1600/IMG_2299.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDep4SoqeAJuokif06Y0NuBDNBzYu9z4xGeAVdgEwUlmB0lE_tGLWrqez3EB1KLyK6bijeq7IllZlpgM1wlazJw0bJBlS91I9dzxYyXliTGzdwGYKwo6ixD053nkLCmMtLfAXnsWIEYe6v/s1600/IMG_2299.JPG" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"> Tourbillons de matière subtile, ce système forme un cadre improbable pour la scène jouée par nos trois personnages. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></span></span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"> Ce dessin de 48 est donc une source d'informations précises pour qui veut comprendre les forces concrètes qui engendrent l’œuvre de Mélik. Peindre d'exception il est à la confluence des techniques les plus matérielles de son temps. Sa peinture est moins narrative que picturale, moins formelle que matérielle. Il est maintenant possible d'imaginer la rapidité des gestes de Mélik, la succession de ses actes et l'extrême liberté de sa création. Mélik "<i>déforme</i>" davantage les têtes et les corps dans sa peinture que dans ses dessins. Mais dans ses dessins il subvertit avec une jubilation souveraine les cadres de l'art pour l'ouvrir au jeu du hasard, à la puissance indéterminée de la matière. Sur cette voie, il est unique.</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></span></span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"> Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></span>
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<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></span></span></span><!--[if gte mso 10]>
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Horaires : du vendredi 12 juin au 27 septembre, 3 jours par semaine (vendredi/samedi/dimanche),<br />
de 10h à 12 H et de 14h à 18 h (Entrée : 4,50 € par personne, 3 € en groupe, gratuit pour les enfants de moins de 12 ans). <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBsYwefQgyqrluENhmJuqqV4u0taEUFFyQYWSiXQhsaWyLsmjc4iAB-I6Kjw2Cr7z6ah4t0TM4uWXaViYhpoLzoFTSfOpGfCbjpab_cJ7odsSprsicxI2sYXVLH83nE1vmBgOHJIs_i-k/s1600/%2521cid_C62CA900-038D-4317-A402-DE6CFD9AA4EC-L0-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="454" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBsYwefQgyqrluENhmJuqqV4u0taEUFFyQYWSiXQhsaWyLsmjc4iAB-I6Kjw2Cr7z6ah4t0TM4uWXaViYhpoLzoFTSfOpGfCbjpab_cJ7odsSprsicxI2sYXVLH83nE1vmBgOHJIs_i-k/s400/%2521cid_C62CA900-038D-4317-A402-DE6CFD9AA4EC-L0-001.jpg" width="283" /></a></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihN6heX5q_Pn9HcDWR40JTOWVj_TvO_pA5Vt6z0tgxumk6mcPC6ajENIHpWQIUZxHSJHZlQJTpEv0TpBp0baa7W294Zhue29uumQby-b04roTlFv2cPk1JXaSG4aNI8CDYcwVn-2F1KE33/s1600/facebook_1591945989735_6677105432532467274.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1352" data-original-width="721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihN6heX5q_Pn9HcDWR40JTOWVj_TvO_pA5Vt6z0tgxumk6mcPC6ajENIHpWQIUZxHSJHZlQJTpEv0TpBp0baa7W294Zhue29uumQby-b04roTlFv2cPk1JXaSG4aNI8CDYcwVn-2F1KE33/s640/facebook_1591945989735_6677105432532467274.jpg" width="340" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Provence</i>, le 12 juin 2020</td></tr>
</tbody></table>
Pendant cette période de confinement le Directeur du musée, Arnaud de Villeneuve, a travaillé à un inventaire exhaustif des œuvres du musée. A cette occasion il a mis au jour une fresque qui était cachée derrière un grand meuble. On connaissait bien sûr son existence mais elle redevient visible avec ses couleurs qui brillent comme au jour où Mélik la créa. Figure féminine infiniment fragile elle nous montre son étrangeté au monde comme au premier jour.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdojOFXIr89j6hVezGalNcN8rgIZ_beJDJNhBaVXnOKwCz6K_OKiPoqbRn8OJ-4znbsJXn00JM9P0gkJGIDh6ZNUkOkE8S8edBMfxIV9V4NT-gQdpDHhxQSb5VuSXjOgX-VLlhyTuOYvYv/s1600/20200611_111629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdojOFXIr89j6hVezGalNcN8rgIZ_beJDJNhBaVXnOKwCz6K_OKiPoqbRn8OJ-4znbsJXn00JM9P0gkJGIDh6ZNUkOkE8S8edBMfxIV9V4NT-gQdpDHhxQSb5VuSXjOgX-VLlhyTuOYvYv/s640/20200611_111629.jpg" width="440" /></a></div>
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Peinture magique, on voit enfin le regard hypnotique de cette jeune femme nue. Il faut bien admettre que le château-musée de Cabriès est en lui-même une oeuvre d'art unique dans la région puisque Mélik utilisa les niches des placards, les grands murs des salles et la petite chapelle du XVIII° siècle pour créer un cycle fabuleux d'hallucinations colorées. Une histoire merveilleuse avec ses combats et ses femmes mystérieuses qui nous content un mythe qui n'est pas encore déchiffré.<br />
Il faut imaginer ce château chaque soir, éclairé par quelques bougies à la lumière vacillante, avec ses fresques qui soudain prenaient vie. Accrochés sur les murs, des dizaines de tableaux aussi colorés, puis des tableaux alignés le long des murs, à même le sol. L'impression produite par cette "<i>caverne primitive</i>" selon l'expression même de Mélik devait être extraordinaire.<br />
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Cette Figure mythique de la femme obéit au code de la peinture de Mélik. Le corps occupe tout l'espace en creux sur un fond abstrait où l’œil isole progressivement une multitude de détails dont les formes et les couleurs valent d'abord pour leur valeur plastique et non représentative. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOi6-WHY86HuSSs_zXXGA3QnHbZxr3ntYIUp2ttvAcoM1rRazHjA10SChAYH36flHGZt77dHCE6-k0tjxQxQNPqkODbIUIcTqgoxWodI1n7dNMjjWAEzWerpW0_Vov2aaXVFOFdCI4OSI/s1600/IMG_2324.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOi6-WHY86HuSSs_zXXGA3QnHbZxr3ntYIUp2ttvAcoM1rRazHjA10SChAYH36flHGZt77dHCE6-k0tjxQxQNPqkODbIUIcTqgoxWodI1n7dNMjjWAEzWerpW0_Vov2aaXVFOFdCI4OSI/s200/IMG_2324.JPG" width="150" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge1XQrD-d_AFEhz0djNxINdVgH2SXRKBPa2mn8Ye7_a2ve1C8crqx-rsMCS2f6eXPut2FseM6pYTyBXbz39I8eO-tzvw-m6mYzBXbCgbsFfsBIYQiwOaPG4FMe6hpaHyFxkqq34Qwwn8ik/s1600/IMG_2317.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge1XQrD-d_AFEhz0djNxINdVgH2SXRKBPa2mn8Ye7_a2ve1C8crqx-rsMCS2f6eXPut2FseM6pYTyBXbz39I8eO-tzvw-m6mYzBXbCgbsFfsBIYQiwOaPG4FMe6hpaHyFxkqq34Qwwn8ik/s400/IMG_2317.JPG" width="300" /></a><br />
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Mais l'essentiel est dans cette tête qui nous fixe avec ses lignes dessinant la structure solide d'un visage. Les arcades des yeux, les lignes fortes du nez, et l’œil déporté sur le bord du visage.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfT4w9X6SO37qCSkpYNpFXWG44DbUIT1NRlYscbJMxslTL2yf1o0hDTbAnbylO_Io7Ufz2S8S0NcIvyuQUZD4DfNx7sLag4sG3qZkJKTz0MTLnwPf8vna0AeFghfGgC3CCWA7euZDK0tW/s1600/IMG_2316.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfT4w9X6SO37qCSkpYNpFXWG44DbUIT1NRlYscbJMxslTL2yf1o0hDTbAnbylO_Io7Ufz2S8S0NcIvyuQUZD4DfNx7sLag4sG3qZkJKTz0MTLnwPf8vna0AeFghfGgC3CCWA7euZDK0tW/s640/IMG_2316.JPG" width="595" /></a></div>
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La position des yeux obéit à une règle non-écrite de Mélik qui déforme le visage simplement en déplaçant les yeux... des yeux merveilleusement bleus qui sont extatiques, car ce qui compte, ce n'est pas vraiment le spectateur qui passe distraitement pour la voir, mais ce qu'elle regarde - intérieurement - pour l'éternité.<br />
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Deux petits points bleus marquent les orifices du nez, cette respiration intérieure qui en fait une être vivant.<br />
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Les deux seins sont parfaitement dessinés avec leurs courbes qui se croisent. Ils laissent voir entre eux une cavité mystérieuse où la tache bleue évoque une poche amniotique ou l'espace sombre d'un organe inconnu. Chacun invente avec son imagination...<br />
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Les seins nus sont toujours chez Mélik une exaltation de la sensualité du corps et de sa beauté solaire.<br />
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</div>
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2ShG2dw1AeDwAOWz5emO3-D_rDXQXbU9ozk5Pg-ckjpZZRlzCoi9uwLMBATaJLZwunNxhe1NZwvV7pJ1xIenG7XDtEYbmPTfcIS4dS7tsylzQe0vu9aJyBMnsS5LoZ6DswhHmvRA4tIJ/s1600/%2521cid_659DCE2B205A4390A8FFE7A69201E87B%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="425" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2ShG2dw1AeDwAOWz5emO3-D_rDXQXbU9ozk5Pg-ckjpZZRlzCoi9uwLMBATaJLZwunNxhe1NZwvV7pJ1xIenG7XDtEYbmPTfcIS4dS7tsylzQe0vu9aJyBMnsS5LoZ6DswhHmvRA4tIJ/s400/%2521cid_659DCE2B205A4390A8FFE7A69201E87B%2540OlivierPC.jpg" width="395" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Jeune fille aux seins nus</i>, HST, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
On retrouve quelquefois chez Mélik cette représentation double du corps en une architecture biologique permettant de saisir le mystère total du corps. Sa structure visible est exaltée comme sa structure intérieure habituellement cachée. Le tableau suivant en est un très bel exemple, beaucoup plus tardif et dont la date est certaine (1961). Le visage a perdu sa forte structure géométrique, le regard est infiniment mélancolique. Mais paradoxalement, c'est l'intérieur du corps qui est exaltée comme une immense structure cristalline. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNen4bYJNxMs8yiwAngaeLRtAx-vRSlVusNaOQNZwkLEl_dzqLYOcuKegaeiHGIf9nAvSzsNrmNswd9XiZwAawOMgBLqh_KrhSmuwajWr20LsWhcDS2bhlpSLJsKK7cBRxnHt0S_W6aFPf/s1600/%2521cid_15E31B9299424A6FB95135AFAFE05E9E%2540OlivierPC+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="258" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNen4bYJNxMs8yiwAngaeLRtAx-vRSlVusNaOQNZwkLEl_dzqLYOcuKegaeiHGIf9nAvSzsNrmNswd9XiZwAawOMgBLqh_KrhSmuwajWr20LsWhcDS2bhlpSLJsKK7cBRxnHt0S_W6aFPf/s640/%2521cid_15E31B9299424A6FB95135AFAFE05E9E%2540OlivierPC+-+Copie.jpg" width="352" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme mélancolique,</i> 1961 (fibrociment), 120 x 67 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZqqV_1_7wKsisxPUrzPKdJ2KN2cHSTxL0S2NclcAym39Qfj87sAhf8jPpLnB445RxzcDIsAsPmxs77x-u2sAULRLuHYcjaFr2W_6mT1Wt0xdhkhsE3GZ-MyYxLN6ObaQ6euR-e_hbkUW/s1600/%2521cid_15E31B9299424A6FB95135AFAFE05E9E%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="199" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZqqV_1_7wKsisxPUrzPKdJ2KN2cHSTxL0S2NclcAym39Qfj87sAhf8jPpLnB445RxzcDIsAsPmxs77x-u2sAULRLuHYcjaFr2W_6mT1Wt0xdhkhsE3GZ-MyYxLN6ObaQ6euR-e_hbkUW/s320/%2521cid_15E31B9299424A6FB95135AFAFE05E9E%2540OlivierPC.jpg" width="247" /></a></div>
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</div>
Venez nombreux voir la collection des peintres bulgares et profitez-en pour passer de fresque en fresque, depuis la chapelle puis de salle en salle. Refaites ce parcours initiatique et laissez vous surprendre par les figures de ces jeunes déesses qui Mélik peignait pour prolonger ses rêves.<br />
Avant de prendre le grand escalier qui monte à l'étage vous imaginerez la grande fresque, aujourd'hui disparue, qui représenta un homme fasciné qui tend son bras vers une déesse qui préfère détourner sa tête pour regarder les visiteurs qui arrivent.<br />
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusChHttIn9OBiyOQsybKBKSRmTVgB3zPm_fcPsN3e-dk9FCjJOWeBW0Lt78g4B9uiT79FAPs9S99Tvs9RY6Eay3pjlPrOnBK2nTOuUMbmh8y1V0pFQ-u5WNyzXK28nUjrYFZ5zoS_BblO/s1600/%2521cid_B044E745E24C4702939411BD65C906EB%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusChHttIn9OBiyOQsybKBKSRmTVgB3zPm_fcPsN3e-dk9FCjJOWeBW0Lt78g4B9uiT79FAPs9S99Tvs9RY6Eay3pjlPrOnBK2nTOuUMbmh8y1V0pFQ-u5WNyzXK28nUjrYFZ5zoS_BblO/s1600/%2521cid_B044E745E24C4702939411BD65C906EB%2540OlivierPC.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mélik devant la fresque disparue </i>(c. 1955), collection du musée</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
Une bien noble déesse avec sa coiffe rouge et ses boucles d'oreille jaunes, au sein bien visible.<br />
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</div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Z8EA9R8d_OYuzwT9FWz8IGZ29Ek6eTKfTgHjpoHcorRHaUYk3eNirnCtb1lKQFupLwzZJy1aE1nXprnN0Ho44Sb3gtxNidkWLi9-g-rTbBscqcpaTGeaSF4NKUR7enfDIIRu83iUwJRN/s1600/IMG_1318.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Z8EA9R8d_OYuzwT9FWz8IGZ29Ek6eTKfTgHjpoHcorRHaUYk3eNirnCtb1lKQFupLwzZJy1aE1nXprnN0Ho44Sb3gtxNidkWLi9-g-rTbBscqcpaTGeaSF4NKUR7enfDIIRu83iUwJRN/s1600/IMG_1318.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme à la coiffe rouge</i> (photo couleur, Fred Bahr), 1970, collection du musée</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsu4MgSJfeBJ_EqHRYDfbUpC-8B2LrMebWchxoKC1fwrLpNB5aOFcA4OrCVfbKX-BETx5wsmnRVbeMYds9B4uwKQbreYIR0J26VUlhaFWm_epDRgwxcSrIEYopDbp54wRL_FnjCE5er7l/s1600/IMG_1372.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsu4MgSJfeBJ_EqHRYDfbUpC-8B2LrMebWchxoKC1fwrLpNB5aOFcA4OrCVfbKX-BETx5wsmnRVbeMYds9B4uwKQbreYIR0J26VUlhaFWm_epDRgwxcSrIEYopDbp54wRL_FnjCE5er7l/s1600/IMG_1372.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>L'homme aux yeux bleus</i> (photo Fred Bahr), 1970, collection du musée</td></tr>
</tbody></table>
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Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-43484343191918985532020-05-18T09:33:00.013-07:002021-03-05T10:49:20.425-08:001947, une exposition privée chez Mélik. Une page d'Histoire à CabrièsEn octobre 1947 Mélik organise une exposition de sa propre peinture dans le château de Cabriès qu'il occupe depuis 1934 comme locataire, et dont il a racheté peu à peu les salles aux différents propriétaires qui habitent le village.<br />
Evénement unique dans l'histoire de sa peinture qui permet d'explorer le milieu social et artistique de Mélik à cette époque. Les archives du musée conservent un exemplaire du très soigné carton d'invitation.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Nous n'avons pas de photo de cette exposition et il est difficile d'imaginer quels tableaux récents Mélik présenta lui-même dans les salles du château. Mais la revue culturelle <i>Les Cahiers du Sud</i> qui suit Mélik depuis sa première grande exposition personnelle (galerie de Lil Mariton, 67, rue Saint-Ferréol, en octobre 1934), lui consacre un article sous la plume de son directeur, <b>Jean Ballard</b>.<br />
Figure éminente de la vie littéraire il publie tous les écrivains et les poètes qui comptent en France (voir <i>Jean Ballard & les Cahiers du Sud</i>, Ville de Marseille, 1993, et Alain Paire, <i>Chroniques des Cahiers du Sud, 1914-1966</i>, 2004).<br />
L'article donne une idée de la perception que Jean Ballard avait de l'homme Mélik arrivé à Marseille en 1932 comme de son oeuvre régulièrement présentée à l'occasion d'expositions dans la ville (par exemple à la galerie "Le Radeau" en avril 1933, ou en octobre 1945 à la galerie Da Silva).<br />
Le lien entre Mélik et la ville de Marseille passe incontestablement par sa présence dans cette revue phare et sa défense sur trois décennies sous la plume notamment de trois poètes - des fidèles de la revue - Léon-Gabriel GROS, Jean TODRANI, et Jean TORTEL.<br />
<br />
"<i><b><span style="font-size: large;">Edgar Mélik</span></b> au "Châreau" de CABRIES</i><br />
<i> C'est une étrange et bien attachante figure que celle de ce peintre dont nous avons connu l'humble départ.</i><br />
<i> Mélik apportait de son Orient une simplicité d'évangile, une candeur que d'inouïes épreuves n'ont pu entamer et qui n'avaient d'égale qu'une pauvreté biblique dignement subie.</i><br />
<i> Grâce à sa persévérance et sa frugalité qui faisaient penser aux solitaires d'Egypte, Mélik peut maintenant faire fructifier un curieux talent.</i><br />
<i> Il y a au faite du village de Cabriès une demeure qui tient du château féodal et du manoir. Juchée sur de hautes muraille, on y accède par une montée sous ogive qui rappelle une barbacane et la cour d'arrivée qu'entourent les bâtiments a l'air noble d'une gentilhommière.</i><br />
<i> Mais cette bâtisse abandonnée était devenue le gîte des vents de la contrée : Mélik l'adopta, ses goûts sobres depuis longtemps à la dure école s'accommodèrent de chambres nues et sans feu. Il transforma ces lieux déserts, les couvrit de peintures et sa ténacité dompta même les éléments comme elle domptait les personnages singuliers nés de son pinceau.</i><br />
<i> Maintenant Edgar Mélik est un peintre notoire qui ne cesse de se dégager des hantises d'un monde opaque et prénatal. Il obéit toujours à ses visions ancestrales d'une humanité en gestation douloureuse où nul ne parvient à s'achever et à se purifier de la boue primitive. C'est un artiste du déluge. Ses personnages sont encore écrasés par des entreponts où Noé les tassa dans l'Arche. Ils ont les gestes gauchis de ceux à qui la place fait défaut en ce monde ou des figures torses que les sculpteurs archaïques gravaient sur les cartouches des temples et qui restent prisonniers d'un espace pétrifié.</i><br />
<i> Mélik essaie bien d'éclater car il a reçu la leçon du mistral qui galope sur la chaine de l'Etoile mais ses têtes de géants sont encore liées à des lois aveugles; leur libération par la couleur fait mieux sentir leur accablement par l'esprit, l'esprit ancien, héréditaire, né de celui qui planait autrefois sur les eaux.</i><br />
<i> Dans le cadre étonnant s'il en fut de cet art et de ce paysage, le peintre recevait tout récemment ses amis. Réunion charmante, artiste, exempte de cette gêne cérémonieuse de la province. On mangea des olives de Calissanne, on but d'un cru mousseux du voisinage et les propos se croisaient alertement tandis que l'heure tournait insensible dans les fuseaux du couchant.</i><br />
<i> De mémoire d'homme, jamais Cabriès n'avait tant vu de voitures rangées sous la muraille. On remarquait parmi les visiteurs : Mme et M. Augustin Terrin, Mme et M. Zafiropoulo, M. Firpo, M. Axel Toursky et sa gentille Simone, M. Pellegrini, etc., etc..</i>. J. B. ", <i>Cahiers du Sud</i>, octobre 1947<br />
<br />
Ce texte nous apprend beaucoup sur l'intimité de <b>Jean Ballard</b> avec ce jeune peintre de 28 ans qui arrive à Marseille en 1932. Il a quitté la vitalité exceptionnelle de Paris qui a formé sa sensibilité artistique (l’École de Paris) et qu'il admirera toute sa vie ("<i>Montparnasse était le cerveau du monde</i>" écrira-t-il en 1958). Il répond à l'appel de l'Orient mythique de ses ancêtres (Constantinople, Tabriz en Perse) et des Surréalistes. Mais il n'ira pas très loin ! Mélik va s'intégrer rapidement à la vie culturelle de la cité phocéenne (<b>Louis Ducreux</b> et <b>André Roussin</b> de la troupe de théâtre du <i>Rideau gris </i>deviendront ses amis).<br />
Pendant la guerre, après sa démobilisation en juin 1940, il séjourne le plus souvent à Paris où il retrouve sa famille et son atelier rue Daguerre, dans le quartier Montparnasse. Il recommence à fréquenter la librairie d'<b>Adrienne Monnier</b> (la Maison des Amis des livres, rue de l'Odéon) qu'il a connue pendant ses études d'allemand et d'anglais à la Sorbonne autour de 1925. Il fréquente les galeries de peinture qui exposent beaucoup pendant l'Occupation, et il noue de nouvelles amitiés avec l'écrivaine <b>Christiane Delmas</b>, et les artistes <b>Consuelo de Saint-Exupéry</b> et <b>Madeleine Follain</b>. En 1947 sa peinture a encore évolué, après une courte période d'abstraction, et il reprend pied dans son château de Cabriès où la vie est spartiate.<br />
<br />
Jean Ballard évoque ces figures immenses qui couvrent les murs des grandes salles. Il s'agit de véritables visions cosmiques sorties de l'esprit de Mélik. Ces grands visages archaïques devaient produire une fantasmagorie irréelle et fascinante. Surtout en soirée avec la faible lumière des bougies. Des photos prises en 1970 par la galerie Da Silva nous restituent deux grandes fresques aujourd'hui disparues. Sur le mur en face de la montée du grand escalier (l'atelier, avec sa cheminée et le piano rouge, n'existe pas encore puisqu'il sera construit vers 1955) une femme nue est assise de profil et regarde le visiteur qui va emprunter l'escalier. Très élégante avec sa chevelure rouge, ses boucles d'oreille, son sein jaune et la grâce de son geste. A droite, un grand bras sort de l'ombre et s'approche pour toucher ce corps parfait.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Une deuxième photo nous montre une autre fresque disparue, celle d'un homme au visage massif, aux grands yeux bleus. Un colosse qui tend son bras vers la femme mythique. On devine un enfant blotti contre son sein. <br />
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<span style="font-family: inherit;">Le château de Cabriès était bien ce lieu unique où des hallucinations colorées animaient les murs en surgissant des lieux les plus improbables pour surprendre le visiteur. Il faudrait reconstituer ce parcours initiatique à partir des fresques conservées ( par exemple, la Femme aux pieds de chèvre, la Femme sirène, la Déesse, souvent dans des espaces contraints) et les fresques disparues. Les emplacement de ces femmes-symboles comme les grandes fresques de l'entrée et de la grande salle de l'étage contiennent probablement des messages occultes bien dans l'esprit surréaliste de Mélik (en 1969 il utilisera au dos d'un portrait l'expression codée d'<b>André Breton</b>, "l<i>a grande inconscience</i>", mère de sa peinture). Le château avec ses grandes salles et ces visions cachées ou grandioses constituent en soi un parcours mystérieux. Quant à la petite chapelle du XVIII ° siècle, acquise en 1945, elle offre un cycle à part avec le Déluge, l'Enfer et le Paradis de sa peinture, trois images-mythes qui résument la condition humaine aux yeux de Mélik.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
L'article de Jean Ballard se conclut sur le succès de cette e<span style="font-family: inherit;">xposition ouverte aux amis de Mélik pour la soirée du 27 octobre 1947. Les noms prennent tout leur sens si on s'intéresse au milieu culturel et bourgeois de Marseille. Le milieu économique est représenté par <b>Pellégrini</b>, ingénieur constructeur dont l'entreprise est impliquée dans de grands travaux à Marseille (<i>Établissements Noël, Ainé, Pellégrini & Cie</i>) <b>et Augustin Terrin</b> (1900-1995) fils du fondateur de la société des ateliers navals de Marseille, véritable dynastie industrielle (voir, <i>Un destin maritime. La famille Terrin. Récits d'un siècle d'activités en Méditerranée</i>, REF.2C, Aix-en-Provence</span>, 2011).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOwzNaSPrFV3rq5kWHw1f25iI6bUdw9dZMmet0nTQrxGKCHCRYL4aHjiCYByIjJYJmoyF8jWQKdvcJeiFKAzuuGTQ6UJ_-47htY9R7z1TcA60GBm7ox2qQ9RuMpO22PGIQdaMBfV7u4g6/s1600/%2521cid_8631029C926141289D00AD2571125A90%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="251" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOwzNaSPrFV3rq5kWHw1f25iI6bUdw9dZMmet0nTQrxGKCHCRYL4aHjiCYByIjJYJmoyF8jWQKdvcJeiFKAzuuGTQ6UJ_-47htY9R7z1TcA60GBm7ox2qQ9RuMpO22PGIQdaMBfV7u4g6/s200/%2521cid_8631029C926141289D00AD2571125A90%2540OlivierPC.jpg" width="145" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #333333; line-height: 115%;">Le nom suivant est <b>Ghiorgo Zafiropoulo</b> (1907-1993), sculpteur d'origine grecque né à Marseille. Il est connu pour ses bronzes de danseurs qui ont été exposées à la Fondation Monticelli à Marseille en 2014, et à l'Hôtel de Ville des Baux-de-Provence en 2017 (voir site internet : </span></span><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #333333; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: small;"><a data-content="https://www.zafiropuloghiorgo.com" data-type="external" href="https://www.zafiropuloghiorgo.com/" rel="noopener" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgba(0, 0, 0, 0) none repeat scroll 0px 0px; border: 0px none; color: inherit; cursor: pointer; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; outline: currentcolor none 0px; padding: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; word-spacing: 0px;" target="_blank">www.zafiropuloghiorgo.com</a>). </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #333333; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: small;">Personnalité très riche, il a travaillé pour le Consulat de Grèce à Marseille pendant la guerre, puis s'installe en Afrique du Sud de 1947 à 1955. Il est d'abord peintre amateur, et s'intéresse profondément au bouddhisme (il apprendra le sanskrit, et son livre de spécialiste sera publié l'année de sa mort, <i>L'illumination du Buddha, De la Quête à l'Annonce de l'Eveil, essai de chronologie relative et de stratigraphie textuelle</i>). Nous ne savons rien de ses relations avec Edgar Mélik, mais ils ont pu se connaitre à Paris où Ghiorgo fit ses études, ou à Marseille. En tout cas ils avaient un intérêt commun pour l'Orient et le bouddhisme (voir les deux tableaux "bouddhiques" de Mélik au musée de Cabriès). On peut admirer depuis 2015 une de ses sculptures (<i>La Madone de l'unité</i>) sur le parvis de Notre Dame des Accoules (voir Marina Lafon, <i>G. Zafiropulo, Oeuvre sculptée</i>, 2014). </span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #333333; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"> Ensuite on apprend que <b>Walter Firpo</b> (1903-2002) était présent. à cette soirée. Peintre et poète né à San Juan, capitale de l'île de Porto Rico, il est c</span>élèbre pour son oeuvre subtile et poétique et sa longue amitié avec <b>Albert Gleizes</b> (1881-1953), peintre et théoricien du cubisme. On sait que Mélik a fréquenté l'académie <b>André Lhote</b> à Paris entre 1928-30, haut lieu de la transmission de la peinture moderne et du cubisme. <b>Albert Gleizes</b> publia en 1912 son livre <i>Du cubisme</i> (avec </span><span style="background-color: white; color: #202122; display: inline; float: none; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><b>Jean Metzinger</b>), et il va transmettre au jeune peintre <b>W. Firpo</b>, devenu son disciple, toute sa réflexion picturale et mystique (</span><i>La peinture et ses lois : ce qui devait sortir du cubisme</i>,
en 1924, et<i> Vers une conscience plastique. La forme et l'histoire</i>, en 1933). <b>Walter Firpo</b> (comme son maître Albert Gleizes) est un peintre qui a une théorie de son art. Mélik est un grand connaisseur de la littérature (Lautréamont, Rimbaud, Breton ou Kafka) et il se perçoit comme un prosateur (comme il le mentionne sur sa carte de membre de l'Académie Tiberina de Rome, en 1969). Dans de courts textes il situe très exactement son évolution picturale dans celle de son temps (fauvisme, futurisme, cubisme, surréalisme). Il nomme régulièrement les artistes nouveaux qui comptent à ses yeux (Soulages, Manessier, Georges Mathieu, Bonnard etc.). Ses inventions verbales pour désigner sa propre peinture prouvent sa connaissance des débats qui agitaient les milieux artistiques (en 1950, "<i>Peintures figuratives non objectives</i>", et en 1958, je cherche une "<i>spiritualité plastique</i>"). Avec <b>Walter Firpo</b> il avait un interlocuteur très informé. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Les trajectoires des deux peintres se recoupent quelquefois. <b>Walter Firpo</b> expose en 1947 à la galerie Da Siva à Marseille conjointement avec <b>Albert Gleizes</b> et <b>Max Papart</b> (1911-1994, autre ami très proche de Mélik). <span style="background-color: white; color: black; display: inline; float: none; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">L'exposition commune est l'occasion d'une conférence-débat d'Albert Gleizes à la galerie sur "<i>l'art non figuratif rythmique</i>". Le titre de leur exposition "<i><b>30</b> peintures non figuratives</i>", annonce directement celle de Mélik, trois ans plus tard, dans la même galerie : "<i>Ponts coupés<b>. 30</b> peintures réalistes inobjectives.</i>" </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Jean-Marc Pontier, dans sa biographie d'Edgar Mélik nous apprend que <b>W. Firpo</b> lui rend visite à la fin de l'été 1947 avec des amis américains très impressionnés par ce qu'il nomme sa "<i>caverne primitive</i>." (voir <i>Les Sentinelles d'Edgar Mélik</i>, 68 pages, non publié). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>W. Firpo</b> exposera en 1961 à la galerie Tony Spinazzola, sur le cours Mirabeau. Il vit principalement en Provence et séjourné régulièrement à Paris. En 1969 il crée une exposition à Boulogne-sur-Mer sur le thème du Port et le conservateur lui rend hommage : <span style="font-family: inherit;">"</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;">La carrière de Firpo s’est développée à
l’écart, dans la solitude de la province, et cela par goût, par volonté, par
nécessité d’être. Il s’est nourrit pendant trente ans des sortilèges de la
Provence." (source, site de Jean-Francis GAUD, commissaire priseur).</span></span></span></i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc18gUxMJ-ob9AErVEW-yrJJzR9R7P52kcnfpJJBBTHbjdncTO74habPqJie_XDflkOIEF5QeNRyZ67v1uiyjPqICqv4C-Ue7AocNkX6KZ4n3wachuf87Wn8L3vmw375z4iNMo2Bx4jZxh/s1600/s-l1600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="1600" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc18gUxMJ-ob9AErVEW-yrJJzR9R7P52kcnfpJJBBTHbjdncTO74habPqJie_XDflkOIEF5QeNRyZ67v1uiyjPqICqv4C-Ue7AocNkX6KZ4n3wachuf87Wn8L3vmw375z4iNMo2Bx4jZxh/s400/s-l1600.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">W. Firpo,<i> Paysage,</i> collection particulière<i><br /></i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6JEUZCdvd23NCxLSNakWbwchuJ9nF4Sk6pO-SaNiuddU36zSX99VMzxn-jIU6VGUclty8N3OUer3u28193MBYFxLDb1k1qibKuqmo1L5RYxNdpP8bSe1Ljt4fODyIOF9xzvb3RvFdsc6r/s1600/32_2_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6JEUZCdvd23NCxLSNakWbwchuJ9nF4Sk6pO-SaNiuddU36zSX99VMzxn-jIU6VGUclty8N3OUer3u28193MBYFxLDb1k1qibKuqmo1L5RYxNdpP8bSe1Ljt4fODyIOF9xzvb3RvFdsc6r/s400/32_2_1.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">W. Firpo, <i>Nu aux grands yeux</i>, collection particulière</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white; color: #202122; display: inline; float: none; font-family: sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">La présence de <b>W. Wirpo</b>, ce soir d'octobre 1947, est un indice de l'inscription de Mélik dans le milieu artistique des peintres d'avant-garde installés, comme lui, entre la Provence et Paris (c'est aussi le cas de ses amis peintres <b>Max Papart</b> et <b>Louis Pons</b>). Bien sûr, ces contacts entre artistes n'ont pas laissé de traces écrites très nombreuses (quelques lettres de Max Papart à Lil Mariton, directrice de la galerie Da Silva, mentionnent ses visites à son ami Mélik, archives privées). On comprend bien que ces artistes, en dépit de leur besoin de solitude, se connaissaient par affinités électives. Le cas de <b>Léo Marchutz</b> est représentatif de ces micro-traces. Artiste d'origine allemande installé au Château-Noir, spécialiste de l'oeuvre de Cézanne, il est un ami de Mélik. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Selon le témoignage de son fils Antony Marschutz</span></span> un grand Paysage peint par Mélik se trouvait dans le séjour. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">La présence d'<b>Axel Toursky</b> (1917-1970) ne surprendra pas. Poète et écrivain intégré au milieu littéraire des <i>Cahiers du Sud</i> depuis 1941 (voir Alain Paire, <i>op. cit.)</i>, il est un ami proche de Mélik. Par bonheur il a écrit un article sur cette soirée, article qu'on connait par un extrait que <b>Hubert Juin</b> en donnera en 1953 dans son livre, <i>Edgar Mélik ou la peinture à la pointe du temps</i> (p. 41). </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">"<i>La vision d'Edgar Mélik traverse un monde dont nous ne savons pas s'il a été le nôtre, mais qui nous trouble à la façon des paysages vus en rêve et plus tard découverts.</i></span></span><br />
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Portraits imaginaires qui font penser moins à l'homme qu'à l'humanité, moins à l'existence qu'à l'essence. Ce sont de grandes figures fermées, affleurant l'espace, pareilles aux débris géants d'une architecture qui raconterait Ninive sous les sables...</span></span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Colossales poupées, falaises fétiches, idoles par la bouche desquelles passent des armées...</span></span></i><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><i>Mieux que tout autre, Edgar Mélik pourrait nous proposer les images d'un monde originel, encore entre flamme et boue, entre sève et sang; d'un monde où l'Esprit, confus de s'être laissé prendre à l'homme, le bouscule et le cogne à son Futur.</i>" (Toursky, octobre 1947). </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vmUS9liVFacws6hSr9qd-98h8h3QYkF5kBHOUSZLhQiyYH3Z_B51kFokWmHXkVLlweCeJyyDKNxH0A1HKQ_tquHphUZfE6UrFfkU9R39xq5JB0KE4mzTC1gPnGDm1WGZUsUkgVQ1CsVk/s1600/Portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="363" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vmUS9liVFacws6hSr9qd-98h8h3QYkF5kBHOUSZLhQiyYH3Z_B51kFokWmHXkVLlweCeJyyDKNxH0A1HKQ_tquHphUZfE6UrFfkU9R39xq5JB0KE4mzTC1gPnGDm1WGZUsUkgVQ1CsVk/s400/Portrait.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E. Mélik,<i> Idole beauté, </i>Huile sur trame de moquette, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Personnage flamboyant et attachant (voir <i>Toursky</i>, de Paul Lombard, 1986, collection Poètes d'aujourd'hui, Seghers) Toursky sera un ami de Mélik et un admirateur de son oeuvre jusqu'à sa mort . En 1968 il évoque ses rencontres avec Mélik en compagnie du curé de Cabriès, l'abbé Joseph Rey.<br />
<br />
"<i>Seigneur de ces lieux escarpés, l'un des plus grands peintres de notre époque, le sidéral et prophétique Edgar Mélik.</i><br />
<i>Le ciel m'accorde d'entendre sonner l'heure qui verra ce maître accéder à la juste gloire que méritent son intransigeance farouche et la majesté visionnaire de son talent : j'ai la fierté de me compter parmi ceux qui reconnaissent dans l'originalité profonde de sa démarche le cri d'une âme droite et d'un coeur enthousiaste</i>." (<i>Le Méridional</i>, 1968). <br />
<span style="background-color: white; color: #202122; display: inline; float: none; font-family: sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span><br />
<span style="background-color: white; color: #202122; display: inline; float: none; font-family: sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfekMDukmDXdHqV8y6euh_JsD9EQVcKIO21kUaIMaPry2uUV4d_xngN6MRIEB4Qoar-rK0D9DSeZEqRXijefoczDq5zEJ45TevgVr6J6HrEy27SooL7GZ8yeg32ZU84DXdTQiT1-V8hTy/s1600/Alexandre+Toursky+%25281917-1970%2529+Alex+Toursky%252C+Suzanne+Valabr%25C3%25A8gue%252C+et+Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Rue+des+trois+rois+Mages%252C+Marseille%252C+1945+%2528archives+mus%25C3%25A9e+Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Cabri%25C3%25A8s%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="557" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfekMDukmDXdHqV8y6euh_JsD9EQVcKIO21kUaIMaPry2uUV4d_xngN6MRIEB4Qoar-rK0D9DSeZEqRXijefoczDq5zEJ45TevgVr6J6HrEy27SooL7GZ8yeg32ZU84DXdTQiT1-V8hTy/s320/Alexandre+Toursky+%25281917-1970%2529+Alex+Toursky%252C+Suzanne+Valabr%25C3%25A8gue%252C+et+Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Rue+des+trois+rois+Mages%252C+Marseille%252C+1945+%2528archives+mus%25C3%25A9e+Edgar+M%25C3%25A9lik%252C+Cabri%25C3%25A8s%2529.jpg" width="319" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Axel Toursky, Edgar Mélik, Suzanne Valabrègue, Rue des Trois Mages, 1945 (photo, archives du musée E. Mélik)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mais la présence la plus singulière à cette soirée n'est pas signalée dans l'article de Jean Ballard. C'est la correspondance familiale étudiée minutieusement par Jean-Marc Pontier qui nous renseigne sur les coulisses de cette exposition unique dans l'histoire de Mélik. Il s'agit de deux jeunes artistes qui passent quelques semaines au château en septembre et octobre 1947, <b>Laurence Iché </b>(1921-2007) et <b>Manuel Viola</b> (1916-1987). Ces deux êtres symbolisent à eux seuls la nouvelle génération surréaliste et la tragédie de l'Occupation.<br />
<br />
<b>Laurence Iché</b> est la fille du sculpteur <b>René Iché</b> (1897-1954). Ce dernier a fréquenté Maillol et Bourdelle et développera une sculpture puissante et tourmentée. Il sera un grand Résistant, membre important du réseau Cohors-Asturies dirigé par son ami le mathématicien et philosophe Jean Cavaillès (le film de Jean-Pierre Melville, <i>L'Armées de ombres</i>, s'inspire de l'histoire de ce réseau). <br />
Sa fille Laurence sert de modèle à la célèbre statue-allégorie la <i>Déchirée </i>qui symbolise la France occupée et aveuglée par la Défaite. La statue parviendra au général de Gaulle, à Londres, en février 1943.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzYv2_X44_3Iw54zfimGS1YqDxmK3v6VwLxBEUH0S4hWmOUt4FTjUwjWsz5lesDau6jcrbfYPldee55UdVb6oMQEn1vXxGTAVcuQFDSnXhxzyMQfBBnrNWVqIg01E0L9rwincpdVGGf1L/s1600/%2521cid_8C83E92612984E768EC9504D0BB04AFC%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="157" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzYv2_X44_3Iw54zfimGS1YqDxmK3v6VwLxBEUH0S4hWmOUt4FTjUwjWsz5lesDau6jcrbfYPldee55UdVb6oMQEn1vXxGTAVcuQFDSnXhxzyMQfBBnrNWVqIg01E0L9rwincpdVGGf1L/s400/%2521cid_8C83E92612984E768EC9504D0BB04AFC%2540OlivierPC.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">René Iché,<i> La Déchirée</i>, H 48 cm, 1940</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_gV2CHrXjJMTDCtodzJHZfJe9JfhwKgYclwrtM7SbYYHaAimWnKgwERvNtFnkZzybDZ2-_6Yrtbl0DsLxiQdjfVuJXOLfDaWYb-N7QC5yTRP13OKUslaqjhwqexTC9Tv7mic0sXQS73u/s1600/%2521cid_3ACBD4DA8BF945E88F6C8B0A79A65736%2540OlivierPC.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_gV2CHrXjJMTDCtodzJHZfJe9JfhwKgYclwrtM7SbYYHaAimWnKgwERvNtFnkZzybDZ2-_6Yrtbl0DsLxiQdjfVuJXOLfDaWYb-N7QC5yTRP13OKUslaqjhwqexTC9Tv7mic0sXQS73u/s1600/%2521cid_3ACBD4DA8BF945E88F6C8B0A79A65736%2540OlivierPC.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">René Iché, <i>Portrait de Laurence</i>, 1934</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b> Laurence Iché</b> s'est mariée à <b>Robert Ruis</b> (1914-1944) en juin 1941. Poète et Résistant, il est très proche d'<b>André Breton</b> dès 1937. Il connait tout le milieu surréaliste, notamment les peintres <b>Victor Brauner </b>(dont Mélik a fait le portrait), <b>Jacques Hérold</b>, <b>Roberto Matta </b>et <b>Yves Tanguy</b>. Il aide ses amis surréalistes à fuir la police de Vichy en gagnant la zone libre, notamment à la villa Air-Bel (Marseille, quartier de la Pomme) où se retrouvent André Breton, Marcel Duchamp, Victor Brauner, et Consuelo de Saint-Exupéry, de passage (voir <i>Marseille. New York, 1940-1945</i>, Editions André Dimanche, 1985, et <i>La planète affolée. Surréalisme. Dispersion et Influences 1938-1947</i>, Musées de Marseille, 1986). C'est le réseau dirigé par l'Américain Varian Fry qui est chargé de procurer à plus de 200 artistes et intellectuels des papiers à ces candidats à l'exil.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDxlqo-o9J4UP5XWNt9aoW3_mH720ci8N5O_PsYvbyDt-SIq1IY2PJ4sWQuNGMvD8PqBh39CRkg4AYTmd0rljHVkOKlLmOzM5hYhoMECGE0dETTxeCheHefk3oh3GtN3yWL7rBIRqPNlt/s1600/%2521cid_AA82AADABCF44DB194B09BA636AD6960%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="364" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDxlqo-o9J4UP5XWNt9aoW3_mH720ci8N5O_PsYvbyDt-SIq1IY2PJ4sWQuNGMvD8PqBh39CRkg4AYTmd0rljHVkOKlLmOzM5hYhoMECGE0dETTxeCheHefk3oh3GtN3yWL7rBIRqPNlt/s400/%2521cid_AA82AADABCF44DB194B09BA636AD6960%2540OlivierPC.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Robert Rius, Victor Brauner, la peintre surréaliste Remedios Varo et une amie,</i>Marseille, 1941</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_52msjO6pLhmYxXGf5dcizWpo4c4zaVUc1JHfgsv2IRjBtqCb1RTq3LRqKTEfEFmCcgX7cyzxQFVQI-6ryH-uglpdcAJ1iGc7l1Tj4S7My5RQaoBHT4h_RBz2CT468kRcmw-kAEiYzek/s1600/villa-air-bel-chateau-bastide-des-boissons-espere-visa-13011-marseille-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_52msjO6pLhmYxXGf5dcizWpo4c4zaVUc1JHfgsv2IRjBtqCb1RTq3LRqKTEfEFmCcgX7cyzxQFVQI-6ryH-uglpdcAJ1iGc7l1Tj4S7My5RQaoBHT4h_RBz2CT468kRcmw-kAEiYzek/s200/villa-air-bel-chateau-bastide-des-boissons-espere-visa-13011-marseille-2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>André Breton dans la Bibliothèque de la villa Air-Bel</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5gBclrPf73aLz7yQ4vtXokfrPYhojg7qQ7RYgAbbfCUEy-OUCWOmI7PuQ2vmgvX3Kw5QlLd2PKDizSU6eAH8LouECxYRfrYDt4y7Om9f0_Gu1VtkWDtt_bW9v1sIvUWrs21IpPSeZX8ye/s1600/%2521cid_15460278451A475AAF42AC9CD6192767%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5gBclrPf73aLz7yQ4vtXokfrPYhojg7qQ7RYgAbbfCUEy-OUCWOmI7PuQ2vmgvX3Kw5QlLd2PKDizSU6eAH8LouECxYRfrYDt4y7Om9f0_Gu1VtkWDtt_bW9v1sIvUWrs21IpPSeZX8ye/s320/%2521cid_15460278451A475AAF42AC9CD6192767%2540OlivierPC.jpg" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Portrait de Victor Brauner</i>, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-eDSaj8pyYsDHyiFMq861T7rrtANuVAzeEuLgNxldR99Nf5FuLMebex3n4Uc987-TGuA0a7OyuOqFTTRu4wRxxayxKxZcqVcrqtSiiudKvE2PiHBmUzFcIP_aFyBWQ-1vYEaDqqMVNbq/s1600/%2521cid_65C907EFC7C94CCD9A9EA32C2346ADE5%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-eDSaj8pyYsDHyiFMq861T7rrtANuVAzeEuLgNxldR99Nf5FuLMebex3n4Uc987-TGuA0a7OyuOqFTTRu4wRxxayxKxZcqVcrqtSiiudKvE2PiHBmUzFcIP_aFyBWQ-1vYEaDqqMVNbq/s1600/%2521cid_65C907EFC7C94CCD9A9EA32C2346ADE5%2540OlivierPC.jpg" /></a></td></tr>
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<br />
<div class="MsoNormal">
Victor Brauner, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
pierre philosophale</i>, 1940 (Florence Iché est le modèle)</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Robert Ruis</b> décide de rester en France et de retour à Paris il édite une revue semi-clandestine pour maintenir le surréalisme dans la France occupée. Le premier numéro parait en mai 1941 sous le titre éponyme<i> La Main à plume</i>. Tous les surréalistes encore présents à Paris y participent. Grâce au soutien de Londres la revue publiera le poème "<i>Liberté</i>" de <b>Paul Eluard</b> dans le recueil <i>Poésie et Vérité</i> (automne 1942). On comprend aisément les risques impliqués par ce travail, d'autant plus que <b>Robert Ruis </b>s'est engagé aussi dans la Résistance armée. Il sera arrêté par la Gestapo puis fusillé le 21 juillet 1944 (voir de Rose-Hélène Iché, "Robert Rius et La Main à plume", dans <i>Victor Brauner, écrits et correspondances 1938-1948</i>, Editions du Centre Pompidou, 2005 et Michel Fauré, <i>Histoire du surréalisme sous l'occupation,</i> 1982)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHeBMOGzEw69xifIwqrw2JJWGp1wLx2ji2gQgC_HlXyvZRhmMNCwZ82cT6nJyTPBcMpcEXkqTkJEY-a0mtp5sB9KghIHPHSZV147kuud98ziaOLe-eNWbQWTKTisd4yuAOt9cOblOClCk/s1600/%2521cid_AA0E321B1A8E4444A452E93DDDFE3A3A%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="583" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHeBMOGzEw69xifIwqrw2JJWGp1wLx2ji2gQgC_HlXyvZRhmMNCwZ82cT6nJyTPBcMpcEXkqTkJEY-a0mtp5sB9KghIHPHSZV147kuud98ziaOLe-eNWbQWTKTisd4yuAOt9cOblOClCk/s640/%2521cid_AA0E321B1A8E4444A452E93DDDFE3A3A%2540OlivierPC.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Réunion de La Main à plume au printemps 1943 à Paris. A gauche </i><b>Laurence
Iché</b><i>, </i><b>Manuel Viola</b> <b>et Robert Rius</b><i><i> </i>(source :
site Robert Rius, 1914-1944)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
En octobre 1947 <b>Laurence Iché</b> est accompagnée du peintre espagnol <b>Manuel Viola</b> qu'elle épousera en 1949 avant leur installation en Espagne. Né près de Saragosse, il est un jeune écrivain de l'avant-garde bien avant de se tourner vers la peinture. Dès 1936, à l'âge de 20 ans, il s'engage dans la défense de la République espagnole. Après la victoire de Franco il s'engage en France dans la Légion (comme le peintre <b>Hans Hartung</b>) pour se battre contre l'Allemagne nazie. Après l'armistice de juin 40 il trouve refuge à Paris dans le milieu surréaliste (il a connu le poète <b>Benjamin Péret</b> dans les rangs anarchistes en 1937).<br />
Il a l'appui de <b>Picasso</b> et participe à la première exposition internationale (UNESCO, Prague janvier/février 1946) : "<i>L'art de l'Espagne républicaine. Artistes espagnols de l’École de Paris</i>" (voir Dolores Fernandez Martinez, "Complejidad del exilio artistico en Francia", 2005, en ligne, et exposition "<i>Picasso et l'exil. Une histoire de l'art espagnol en résistance</i>", Toulouse, mars-août 2019).<br />
<br />
<b>Picasso</b> est la figure protectrice de ces artistes réfugiés à Paris et le symbole de l'Espagne républicaine depuis <i>Guernica</i>. Nous allons voir comment il fut présent/absent dans le château de Cabriès, chez Mélik !<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMO6cHR0kDWMdyvfcbtg1WPpUL9lA8NRxSUohDcRDJIr6MOKaM2BAfx3Q4glB_F3WeR3eM_FuQrJ7Nrb4p4lpZgptPuNmOgA1OcsiudeqV-3EZ-SVJZMrXA3f_3SJZdH7xg0sIgvoSHoXa/s1600/%2521cid_BB180613E452445690D2B04F28AE09DC%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="439" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMO6cHR0kDWMdyvfcbtg1WPpUL9lA8NRxSUohDcRDJIr6MOKaM2BAfx3Q4glB_F3WeR3eM_FuQrJ7Nrb4p4lpZgptPuNmOgA1OcsiudeqV-3EZ-SVJZMrXA3f_3SJZdH7xg0sIgvoSHoXa/s640/%2521cid_BB180613E452445690D2B04F28AE09DC%2540OlivierPC.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso, <i>La Dépouille du Minotaure en costume d'Arlequin</i> (rideau de scène de <i>14 juillet</i> de Romain Rolland, 1936), expo. Toulouse, 2019 </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBwe5rY35TxMrdCkxZaFS0MyEVp3EBX6SotYsX3hSjo-N_R6nPEJWeoUlLxEOWM8C90hunDtiqASRfpLI_wKlYGCR_XTiiwV7MlLWdLYdmAt86GFb4OWuhnE2mHgsjj9bu9iXYwhsTDdN/s1600/%2521cid_41C455F2F43B4C3FA4F05ECFC7ACC7A4%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBwe5rY35TxMrdCkxZaFS0MyEVp3EBX6SotYsX3hSjo-N_R6nPEJWeoUlLxEOWM8C90hunDtiqASRfpLI_wKlYGCR_XTiiwV7MlLWdLYdmAt86GFb4OWuhnE2mHgsjj9bu9iXYwhsTDdN/s1600/%2521cid_41C455F2F43B4C3FA4F05ECFC7ACC7A4%2540OlivierPC.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dora Maar, <i>Picasso sur un escabeau peignant "Guernica"<br />dans l’atelier des Grands-Augustins</i>, mai-juin<br />
1937 (collection musée national Picasso)</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
D'abord très jeune écrivain <b>Viola Manuel</b> pratique à Paris une forme d'expressionnisme avant d'évoluer rapidement vers l'abstraction lyrique dont il deviendra un chef de file en Espagne.</div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbMW4WZG2pZ6UU6rb5YHEHm_0FIwQCr8bDKoUXTX1yHiOtZFCrPjN6ZgNYlL2w_iCAJyYJDz-rCopV9YjupKgR13EWUY3A_KEbLHrfJKNOyh5Oa5x_XcLVFgj2d_5tD4Ip_sVyA1FAiwl/s1600/%2521cid_4F3F2849C2D44535AD6355E657F4320A%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbMW4WZG2pZ6UU6rb5YHEHm_0FIwQCr8bDKoUXTX1yHiOtZFCrPjN6ZgNYlL2w_iCAJyYJDz-rCopV9YjupKgR13EWUY3A_KEbLHrfJKNOyh5Oa5x_XcLVFgj2d_5tD4Ip_sVyA1FAiwl/s1600/%2521cid_4F3F2849C2D44535AD6355E657F4320A%2540OlivierPC.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Viola, <i>Les écrits surréalistes</i>, 1996 (Editions du musée de Teruel).<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Ces deux jeunes gens (<b>Laurence Iché</b> a 26 ans et <b>Manuel Viola</b> 31) apportent à Cabriès pendant quelques semaines la vitalité du surréalisme, la vie clandestine d'une revue prestigieuse (<i>La Main à plume</i>), les drames de la Résistance et l'aura artistique de leur amitié avec <b>Picasso</b> (voir Léa Nicolas-Teboul, "<i>La Main à plume, un surréalisme sous l'Occupation</i>", entretien donné à la revue <b>Surréalismus</b>, N° 4, 2017, sous la direction de Rose-Hélène Iché).<br />
On imagine que les échanges et les intérêts communs occupèrent bien des soirées avec Mélik, sans oublier les parties d'échecs comme on va le voir ! On ne saura peut-être jamais comment Mélik a connu ces deux jeunes artistes (soit à Paris pendant l'Occupation lors d'une exposition, soit Mélik connaissait un peu <b>René Iché</b> avant-guerre, quand le sculpteur avait son atelier rue Daguerre où Mélik aura le sien dès 1940). <br />
<br />
Jean-Marc Pontier (<i>Les Sentinelles d'Edgar Mélik</i>, p. 48) nous apprend que l'idée d'une exposition chez Mélik est venue d'<b>Axel Toursky</b>. Nous avons déjà compris que l'autre personnage éminent présent d'une manière insolite en ce lieu, c'est <b>Pablo Picasso </b>(1881-1973). Il est l'ami des jeunes gens à Paris pendant les années de l'Occupation. En 1943 <b>Laurence Iché </b>publie un recueil de contes illustrés par des dessins de trottoirs, <i>Étagère en flamme</i>. La nuit, pendant l'Occupation Picasso, accompagné du couple <b>Robert Ruis</b> et <b>Laurence</b>, relevait des dessins tracés par des enfants sur les trottoirs. Oeuvres éphémères et naïves, quelques-uns de ces "dessins de trottoirs" seront offerts à Laurence pour son recueil de contes.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLUzj1kikEQNplwkGxh-1ARjsmrZ8UgnUrPyVdhQkUQjU4cwA5wCTFvYb46oAgXhi9XeEIYVBT4BNysmJwvAtlpslJUWgOf1DuPkmkBCmhcJdkrisXe6VHwTIEtsMjkf9OdCPfswq4Cqz/s1600/h-3000-iche_laurence_etagere-en-flamme_1943_1_27400.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLUzj1kikEQNplwkGxh-1ARjsmrZ8UgnUrPyVdhQkUQjU4cwA5wCTFvYb46oAgXhi9XeEIYVBT4BNysmJwvAtlpslJUWgOf1DuPkmkBCmhcJdkrisXe6VHwTIEtsMjkf9OdCPfswq4Cqz/s400/h-3000-iche_laurence_etagere-en-flamme_1943_1_27400.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Picasso, Relevé de trottoir illustrant<i> Etagère en flamme</i>, 1943</td></tr>
</tbody></table>
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Le carton d'invitation ne porte que le nom de Mélik, mais des toiles de <b>Manuel Viola</b> ont également été présentées comme six dessins de trottoirs de <b>Picasso</b>. On sait comment ces dessins sont arrivés à Cabriès. <br />
Laurence et Manuel Viola ont assisté à une corrida à Arles en compagnie de Picasso, début octobre 1947 avant de revenir à Cabriès. Quelques jours plus tard Laurence se rend à "<i>Golfe Juan pour demander à Picasso quelques dessins de trottoir, <b>en plus</b>.</i>" (lettre de Laurence Iché à <b>Jean-François Chabrun</b> (1920-1997), figure dominante de la revue <i>Main à plume</i>).<br />
Le 29 octobre elle lui écrit à nouveau et précise un peu les conditions de vie spartiate chez Mélik : "<i>Il fait à Cabriès un temps très parisien et nous en avons assez de souffler sur les bûches humides pour faire cuire trois pommes de terre bouillies. Je ne sais pas si je vous ai raconté que je suis allée à Antibes et Golfe Juan et que Picasso m'a remis six dessins au lieu de trois</i>." Et on n'en saura pas plus, car elle ajoute : "<i>Je n'ai guère le temps de vous parler aujourd'hui du château et du châtelain car le courrier part tout à l'heure.</i>"(archives privées, Rose-Hélène Iché).<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Il est possible que le séjour de Laurence et Manuel Viola à Cabriès soit lié à la présence de Picasso dans la région. Avant de s'installer à la villa <i>La Californie</i> à Cannes en 1955 Picasso est un habitué de la Côte d'Azur. C'est en septembre 1945 qu'il découvre le château Grimaldi, le musée d'Antibes. Il y installe un atelier en 1946 et offre 23 peintures et 44 dessins à la ville. C'est le 22 septembre 1947, un mois avant le vernissage de Mélik à Cabriès, que la salle Picasso est inaugurée. On peut penser que Laurence et Manuel Viola, en raison de leurs liens avec Picasso depuis la guerre, étaient présents à l'ouverture de cette salle. Étrange coïncidence, on sait que Mélik s'est arrêté à Avignon à la fin de l'été, sur son trajet de Paris à Cabriès, pour l'Exposition<span style="line-height: 115%;"> de peintures et sculptures contemporaines au Palais des Papes (juin/septembre 1947). Il écrit a ses parents qu'il a été très intéressé par les oeuvres de <b>Paul Klee </b>et celles de <b>Picasso</b> (12 toiles) !</span></span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcyWu0fIrPWe03DHQVYStDoTH6bFXAa5sscdXnrW7tOzqaoul1ZXmlzSOTNbR4X1yZlyTzi3CpT-EcQKoNUsl-tkVygg6YikC4Oy1YHNf-e__Tj5bcFYzA74BOo0p0uUVlQdMH9eB-pAi/s1600/%2521cid_DEA13A5D65B34FB187952B85E8476B10%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcyWu0fIrPWe03DHQVYStDoTH6bFXAa5sscdXnrW7tOzqaoul1ZXmlzSOTNbR4X1yZlyTzi3CpT-EcQKoNUsl-tkVygg6YikC4Oy1YHNf-e__Tj5bcFYzA74BOo0p0uUVlQdMH9eB-pAi/s1600/%2521cid_DEA13A5D65B34FB187952B85E8476B10%2540OlivierPC.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Mur
des Picasso</span></i><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">, Palais des Papes, été 1947</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOb25XcoTD-twGwVLGxKGz85uPXIBqEY3hxs7nShfBhlQ6JnWLPfjUAB_89UZnN7TebuH8q-tXOueCXUYcd1Cju8zUSsrKOZQiqvtUyRyn_fqJcwcEbGYl2fq-XvVwPqi494OdS6ONF9dV/s1600/%2521cid_3EAD5AAD7F914AC4B83642E959EB0D4B%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="289" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOb25XcoTD-twGwVLGxKGz85uPXIBqEY3hxs7nShfBhlQ6JnWLPfjUAB_89UZnN7TebuH8q-tXOueCXUYcd1Cju8zUSsrKOZQiqvtUyRyn_fqJcwcEbGYl2fq-XvVwPqi494OdS6ONF9dV/s400/%2521cid_3EAD5AAD7F914AC4B83642E959EB0D4B%2540OlivierPC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso,</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Pêche de nuit à Antibes</i>, 1939, 213 x 345 cm (au centre du grand mur)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"></span></i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: left;">
Bizarrement on n'en sait pas plus sur les oeuvres de Mélik exposées ce 25 octobre 47 que sur les dessins de trottoirs relevés par Picasso (au moins 6), et sur les toiles de Manuel Viola qu'on devait y voir.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: left;">
Parmi les invités se trouve le premier collectionneur de Mélik à Marseille, <b>Charles de Montmirail</b> (1908-1985), son soutien et son admirateur le plus fidèle. Or dans sa collection figurent deux tableaux de Manuel Viola qui ont probablement été acquis à l'occasion de l'exposition d'octobre 47. Tableaux intéressants pour la première période figurative de ce peintre (la figure de l'Arlequin rappelle Picasso qui en avait fait depuis longtemps un symbole de l'artiste, voir Jean Starobinski, <i>Portrait de l'artiste en Saltimbanque</i>, 1970)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: left;">
<span style="mso-bidi-font-style: normal;"></span><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREc8rF8X4TeXIm9vchBbXYZ-T9lxlXJ39GGi41TaIPQSyCaO7_6oSS3KbSLeH0QXMbdss7KRaf8MP1MjBfCv9mgqlRFzy1BZkWV7NytMHATrSGy-yrYqZ3Rzq2iv8-7HWS-d0iDvLltnd/s1600/%2521cid_1DDBBEB355C44BC0AB43C1E238611559%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREc8rF8X4TeXIm9vchBbXYZ-T9lxlXJ39GGi41TaIPQSyCaO7_6oSS3KbSLeH0QXMbdss7KRaf8MP1MjBfCv9mgqlRFzy1BZkWV7NytMHATrSGy-yrYqZ3Rzq2iv8-7HWS-d0iDvLltnd/s1600/%2521cid_1DDBBEB355C44BC0AB43C1E238611559%2540OlivierPC.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Viola, <i>Arlequin</i>, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia8KBsy38z4oNe6JTOq337cY-C6P7UujOxEeDkrKvHaujfalBWgeSfRlAyyHadiMBK0PqJC_XHYpILySBYD4p8_o__e18bX3o-0YAO0ICDSKastnWVvVkCQHr0ns8dUian0JzQ6uFbiUe7/s1600/%2521cid_5B6E87A9EC5A41B383D6C4A038AEAAB4%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="198" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia8KBsy38z4oNe6JTOq337cY-C6P7UujOxEeDkrKvHaujfalBWgeSfRlAyyHadiMBK0PqJC_XHYpILySBYD4p8_o__e18bX3o-0YAO0ICDSKastnWVvVkCQHr0ns8dUian0JzQ6uFbiUe7/s320/%2521cid_5B6E87A9EC5A41B383D6C4A038AEAAB4%2540OlivierPC.jpg" width="190" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Viola, <i>Femme au coq</i>, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRKeEEAhEWl3HjLTla26GbKwK2gXQxbTgS_3KUO_rOFvwIkIHKgJBx31bynTld3MOJ17ayn_Dmtq5ePhhxHlzzE3QBwVjdgUU2QGvjgjCnRF0lz0REEzXAg0q6OAK5vZlXEuFS8I_TNHh/s1600/restricted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="313" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRKeEEAhEWl3HjLTla26GbKwK2gXQxbTgS_3KUO_rOFvwIkIHKgJBx31bynTld3MOJ17ayn_Dmtq5ePhhxHlzzE3QBwVjdgUU2QGvjgjCnRF0lz0REEzXAg0q6OAK5vZlXEuFS8I_TNHh/s320/restricted.jpg" width="183" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso,<i> Au Lapin Agile</i> (détail, autoportrait), 1905, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>Manuel Viola</b> a dû se faire apprécier des amateurs de la peinture à Marseille. Si Jean Ballard ne dit rien sur lui dans sa chronique des <i>Cahiers du Sud</i>, le premier numéro de 1948 contient un long article élogieux et sombre consacré au peintre qui reprendra en 49 la route de l'Espagne avec Laurence Iché. A Saragosse il intègrera le groupe<i> El Paso</i> créé en 1957. L'article ne mentionne aucune exposition récente à Marseille. Tombé dans l'oubli il vaut la peine d'être lu en hommage à ce peintre qui inventa une forme d'abstraction tragique en rapport avec la peinture noire de Goya qu'il admirait et dont la maison natale est non loin de Saragosse. <br />
<br />
"<i>Il est des artistes dont l'oeuvre n'a d'autre sens que celui d'être le témoignage de certaines opinions humaines sur le monde. Leur création s'apparente à un langage. On peut le comprendre, le discuter, le répéter, et pourvoir ainsi de nouvelles pièces l'interminable procès en interrogation que l'Homme instruit contre son destin.</i><br />
<i>D'autres, au contraire, n'expriment rien qu'eux-mêmes et leurs tableaux, leurs sculptures, leurs poèmes s'ajoutent littéralement aux choses créées par les forces vivaces de la nature. C'est pourquoi j'écris que c'est une manière pour l'univers d'être eau, pierre ou feuillage que d'avoir produit Manuel, lorsqu'il peint la mer, des rochers ou des arbres.</i><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUBLE-3ut6FZv7ZZMzKMAMEOam7rkZJPwSRjzzbZ5Z_ChbyT_BYjMQMTXNdb6EWrBUa7VtGa-qGnSjJYQKquQy_YdFJdibPdM1XEWN7s_j6unoNZFdhQIM-sVDUKEESdYIHJBcP47uXrC/s1600/manuel-viola-sin-t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="140" data-original-width="200" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUBLE-3ut6FZv7ZZMzKMAMEOam7rkZJPwSRjzzbZ5Z_ChbyT_BYjMQMTXNdb6EWrBUa7VtGa-qGnSjJYQKquQy_YdFJdibPdM1XEWN7s_j6unoNZFdhQIM-sVDUKEESdYIHJBcP47uXrC/s320/manuel-viola-sin-t%25C3%25ADtulo.jpg" width="320" /></a><i>Mais où est l'indicible, c'est que la matière est alors "hominisée", pour reprendre un néologisme appartenant je crois, au P. Teilhard de Chardin, et toute l'incomplétude, la fragilité, le désordre de la présence humaine se montrent dans cette inquiétude phosphoreuse, ce gémissement des couleurs, leurs espoirs fulgurants, leurs fissures sur des gouffres, leurs cristallisations aveugles.</i><br />
<i>Ici, l'artiste ne cherche aucun repos, aucune paix de l'âme. Les couleurs montent de la terre jusque dans ses yeux. Mais rien pour répondre à cette poussée tellurique, que l'imperfection de la chair a être le véhicule des injonctions immatérielles. Rien que ces moyens tubes de couleurs, toiles, pinceaux, qu'il faut d'abord vaincre en tant que tels - finis, limités, existants - et cette main, ces yeux, cette lumière strictement terrestre, cet ensemble de termes créés, dont les douleurs de parturition n'aboutiront inéluctablement qu'à une autre chose créée, cernée de toutes parts.</i><br />
<i>Et lui, l'homme demeure devant le tableau, qui ne serait réellement achevé que si son auteur mourait sur le champ.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIcAsiyVXD94tjOTwrBg6xWxEYveT1IVDMoieedapDoBmQNDGuD79QUnCYZUAtvVDg6buFNMOp0adXneoXByi64MPmvvNNoWitlKPctlLhfwUko2aF8Vo_J7ratTjiVosZav7yOSJl9jD/s1600/mviolalumiere.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIcAsiyVXD94tjOTwrBg6xWxEYveT1IVDMoieedapDoBmQNDGuD79QUnCYZUAtvVDg6buFNMOp0adXneoXByi64MPmvvNNoWitlKPctlLhfwUko2aF8Vo_J7ratTjiVosZav7yOSJl9jD/s1600/mviolalumiere.jpg" /></a></div>
<br />
<i>Voilà la peinture de Manuel, sa splendeur de visage humain qu'elle représente villages, arbres, bêtes ou bateaux.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_iXsoIYLZIEUErSJdnHzzjfdeOB7Tzuha4-Gu7uo7MrbmRc2LCkDbP9qQxuhtOP5UELOnDaazxzd1uVZ6PuVnjkmtm6vFJH831GJhILg-5zI6xsJIt4CwNZ08KlO0_LKTmzv1jaon4zB/s1600/manuel-viola-composici%25C3%25B3n-abstracta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="148" data-original-width="200" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_iXsoIYLZIEUErSJdnHzzjfdeOB7Tzuha4-Gu7uo7MrbmRc2LCkDbP9qQxuhtOP5UELOnDaazxzd1uVZ6PuVnjkmtm6vFJH831GJhILg-5zI6xsJIt4CwNZ08KlO0_LKTmzv1jaon4zB/s320/manuel-viola-composici%25C3%25B3n-abstracta.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<i>Car, du chaos de sa vision première, le peintre veut aller vers une certaine composition de soi qui s'inscrive dans l'ordre du monde. Mais il ne "figure" pas le monde, il se figure à travers lui, il se fait créature, il s'unit à lui-même, confondant ses moyens et ses fins. De là, cette sorte d'impossibilité qu'il y a à porter sur ses oeuvres des jugements de valeur, de leur appliquer des termes de comparaison. Les tableaux de Manuel ne sont ni beaux ni laids. Ils sont. Ils ne suscitent que la présence ou l'absence de ceux qui les regardent, c'est-à-dire l'amour ou l'indifférence, et par surabondance d'humanité, de telles oeuvres finissent par échapper à la réflexion humaine. Tout ce que j'en peux dire est qu'elles sont comme la représentation d'un Paradis qui n'aurait jamais connu Dieu, d'un monde ignorant la Parole; qu'elles sont douloureuses comme le visage d'un nouveau-né se déployant devant la lumière et qu'elles font surgir aussi dans le fond de ce qu'il faut encore appeler l'âme, l'aube d'une solitude totale de l'homme sur la terre.</i><br />
<i>Quant au peintre, c'est un Espagnol de 32 ans, et il est beau, savant, simple et bon.</i>"<br />
<br />
René Mesnard, <i>Cahiers du Sud</i>, n° 287, Janvier/février 1948.<br />
<br />
<br />
Nous ne savons pas si une correspondance a existé entre Mélik et Laurence Iché et Manuel Viola avant et après leur long séjour à Cabriès. Mais curieusement en 1961 Mélik racontera à un journaliste un fait étrange qui se produisit lors d'une soirée d'octobre 1947 :<br />
<br />
"<i>Il pouvait être minuit. Le peintre Manuel, sa femme Laurence et moi nous attardions à une furieuse partie d'échecs, quand nous perçumes de petits craquements... Tenez là, derrière la porte que vous voyez... D'abord je pensais que c'était un de mes chats qui faisait ses griffes sur un meuble. Mais les craquements reprirent de plus belle. Nous dressâmes l'oreille. Derrière la vitre de la porte, nous vîmes tout à coup apparaître une forme blanche, quelque chose comme un linge, comme un suaire... Jamais ni Manuel, ni sa femme, ni moi n'avons réussi à nous expliquer comment cette chose blanche avait pu se faufiler derrière, dans l'interstice formé, devant nous, par la porte fermée à clé et, derrière, par les doubles volets également clos.</i>" (cité par JM Pontier, p. 50, <i>le Provençal</i>, 23 septembre 1961, archives du musée).<br />
<br />
Cette forme blanche qui griffait le bois constituait réellement une "apparition" pendant les longues minutes qui précédèrent sa reconnaissance (probablement une chouette effraie). Mélik est un conteur et il en dit juste assez pour restituer l'étonnement magique face à ce lieu insolite où s'était glissé inexplicablement la "chose blanche". Après les effrois de la guerre et dans l'ambiance fantasmagorique des fresques mouvantes à la lumière vacillante des bougies, le monde étrange exploré depuis toujours par <b>Victor Brauner</b> surgissait. L'ami commun qui avait échappé à la Gestapo en se cachant dans un petit village, Les Celliers-de-Rousset sur la Durance, faisait signe du monde des vivants en sursie (voir <i>Victor Brauner à Celliers-de-Rousset</i> de Margaret Montagne, en ligne). Laurence n'avait-elle pas été la jeune femme de la <i>Pierre philosophale</i> en 1940 ?<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQie1RyWY7yRdXRrTMfqbXbTZxdN8Ey2ZQt8AwK65p-Cdt9Ofwrgx4aLe-TsPvrzlCteZ0nk93_yYSNOjCUfvF3gj6afoueooJ6geYNI1aL22T9gAcKwcao7x_OtqqWUEcjtR8bRqDtyVv/s1600/362917.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="165" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQie1RyWY7yRdXRrTMfqbXbTZxdN8Ey2ZQt8AwK65p-Cdt9Ofwrgx4aLe-TsPvrzlCteZ0nk93_yYSNOjCUfvF3gj6afoueooJ6geYNI1aL22T9gAcKwcao7x_OtqqWUEcjtR8bRqDtyVv/s320/362917.jpg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victor Brauner, <i>Double vivification</i>, 1943</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="325" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzY4YNTnEwc5gSGH4Bp2cFWxGvBsfKXQNer5D0DSk7M3w9IujwYI3768-a1yXHH4L4ANqXZ7vel723kA5jlzEyPwl7OJP6myOJ9_WliiRfCXYCEogC0Hgyr5ZilSKIN-C8H08cm6tIejx/s320/314d089e86404ef4d45a1264f93b3efc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="255" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victoir Brauner, <i>Chimère</i>, 1939</td></tr>
</tbody></table>
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L'événement étrange s'est produit pendant une "<i>furieuse partie d'échecs</i>". Or un "<b>Objet surréaliste</b>" construit par Mélik pour la visite d'un journaliste en 1969 confirme son goût par les échecs et son sens du mystère. Sur une table ovale la poussière laisse à peine voir le damier des échecs. Au fond les tableaux alignés au sol. Une main fantomatique se glisse sur la table. Mélik avait fait réaliser un moulage de sa main droite par un ami dentiste. Il aimait la mettre en scène et il existe un petit film de 1961, en noir et blanc, où il crée du mystère en jouant avec cet objet fantôme (voir blog, "<i>Mélik et le surréalisme, INDICES, V, Actes de poussière</i>", 25 octobre 2016 !) </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjbol-hlHeRcSZ7i1yjgkQe4LWeIHQYpSDEB-06Zt_DBYRWsksi4c9k8TZPXzafwjUwEhy_kpIgAg4sXEfeZGOIlHSNiqQWQ9fIx0c3MXIH1RLwrmM9K7Eygd2-s4ZxgfStr3J2t6qZ7k/s1600/melik+echecs+complet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1105" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjbol-hlHeRcSZ7i1yjgkQe4LWeIHQYpSDEB-06Zt_DBYRWsksi4c9k8TZPXzafwjUwEhy_kpIgAg4sXEfeZGOIlHSNiqQWQ9fIx0c3MXIH1RLwrmM9K7Eygd2-s4ZxgfStr3J2t6qZ7k/s640/melik+echecs+complet.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik,<i> Objet surréaliste</i>, <i>Provence Magazine</i>, n° 287, février 1969.</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: left;">
Finalement cette exposition d'octobre 1947 fut un événement unique dans l'histoire de la peinture de Mélik (ensuite il prendra plaisir à recevoir ses collectionneurs chez lui, et à offrir le champagne après chaque vente). Elle nous révèle surtout la présence, pendant quelques semaines, de la grande Histoire chez Mélik au travers de ces deux jeunes artistes que les hasards de la vie conduisirent à Cabriès dans l'aura de Picasso. Elle prouve aussi l'insertion de Mélik dans le milieu économique des collectionneurs de Marseille et dans le milieu artistique du surréalisme. En 1950, il intitulera sa grande exposition "<i><b>Ponts coupés. 30 peintures figuratives inobjectives</b></i>", réplique évidente à celle de ses amis (Firpo, Papart et Gleizes) trois ans plus tôt, dans la même galerie. Pour l'occasion, il écrira un grand poème surréaliste imprimé au dos de l'affiche, texte qu'on peut lire aussi comme un hommage à ces deux jeunes artistes qui s'étaient battus dans les pires moments pour que le surréalisme ait un avenir (voir, "<i>Mélik et le surréalisme, INDICES IV, Texte surréaliste</i>", 10 octobre 2016). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Je remercie Mme Rose-Hélène Iché, nièce de Laurence Iché, qui m'a permis de découvrir le milieu surréaliste de la revue <i>Main à plume</i> et autorisé les extraits de la correspondance de Laurence Iché. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTl18phLOV0XOtWXXlYujxouP1NuDPsWVDflr1s6wYDepyvvfUiQzolDLRifOUsJxLm4MpQ8gHIH68IzyvCWtVrPe4lIY6OsMHTbUJg8fLP8pskbuWyj_ss9KN6O_0ducuQ8wEsHdAaqR8/s1600/643_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="971" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTl18phLOV0XOtWXXlYujxouP1NuDPsWVDflr1s6wYDepyvvfUiQzolDLRifOUsJxLm4MpQ8gHIH68IzyvCWtVrPe4lIY6OsMHTbUJg8fLP8pskbuWyj_ss9KN6O_0ducuQ8wEsHdAaqR8/s640/643_1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pliage cocotte de sousciption pour la plaquette <i>Avenir du surréalisme </i>(1944)</td></tr>
</tbody></table>
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Olivier ARNAUD, secrétaire des amis du musée Edgar Mélik </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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affaire d’élégance ou de pure et simple histoire de l’art, mais pour « le
symptôme d’un état de choses essentiel » - une « chose de
l’être » visuellement manifestée dans une mise en catastrophe des
« formes académiques</i> <i>» par
des « formes démentes</i> », G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon G. Bataille,</i>
Macula, 1995, p. 335.</span></span><br />
<br />
<br />
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</div>
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</div>
1946 a été une période charnière dans la vie et l’œuvre de Mélik. Deux dessins datés de cette année montrent sa créativité et l'évolution de son esthétique. Notamment dans la pratique du dessin qui semble avoir joué un rôle expérimental tout au long de sa vie. Le premier dessin représente trois figures-bustes de nus sur un fond noir. Mélik a utilisé toute une gamme de gestes (technique mixte). Le second dessin représente un corps féminin très linéaire sur fond clair, avec des taches aléatoires de couleurs. Mélik s'est concentré sur le mouvement d'une longue chevelure rouge qui tournoie.<br />
<br />
Rien de plus dissemblable que ces deux dessins dans leurs expressions et leurs moyens techniques. Mais par chance la date rapproche ces deux œuvres. Fait exceptionnel qui permet une approche plus fine de la chronologie de la production artistique de Mélik. Il semble qu'il ait assez volontiers daté ses dessins (en tout cas plus fréquemment que ses huiles). Pourquoi ? Cela confirme en un sens le côté expérimental de cette recherche graphique, soubassement de son œuvre. Dater c'est inscrire dans une trajectoire d'imprévisibilité, faire surgir des possibilités insoupçonnées, se laisser surprendre par la rapidité du trait. Nous allons regarder quelques détails de chacun des dessins afin de souligner l'inventivité de Mélik dans le milieu artistique de l'après-guerre. Un moment où émerge une nouvelle génération d'artistes. Sur le devant de la scène Francis Bacon, Jean Dubuffet, Jean Fautrier et Pierre Soulages s'ajoutent à Matisse, Joan Miro et André Masson.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cDoiGNPhmMZIovVvsa5_vmCkcqs-FejN0MzvnE7n0Lqt061uajjdqM_kSKNbzqPdM2lCN0a1P64POwhty_7pMOzFOTUqmXyPscyH1uBkxaR-Iq23OHg4wJdPol3GmNID5B9BaxChj2YZ/s1600/IMG_1920.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1600" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cDoiGNPhmMZIovVvsa5_vmCkcqs-FejN0MzvnE7n0Lqt061uajjdqM_kSKNbzqPdM2lCN0a1P64POwhty_7pMOzFOTUqmXyPscyH1uBkxaR-Iq23OHg4wJdPol3GmNID5B9BaxChj2YZ/s640/IMG_1920.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trois nus sur fond noir</i>,
80 x 109 cm, 1946, Huile sur papier, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
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Il s'agit d'une oeuvre puissamment graphique où coïncident la forme innovante et le contenu fascinant. On est proche du symbolisme expressionniste de <b>Klimt</b> (1862-1918), ou plutôt <b>Egon Schiele </b>(1890-1918) pour la noirceur de l'iconographie. La ligne cursive trace les contours de ces figures. Les surfaces libres sont ensuite parcourues de taches et d'ondes colorées. La représentation suscite un mélange inquiétant de beauté et d'effroi. Trois visages très différents alors que la méthode graphique est la même. Des visages émaciés parcourus de reflets rouges, aux lèvres brillantes. Mais aussi trois bustes pris dans des relations complexes en raison des attitudes réciproques de ces femmes. Les corps nus s'enchaînent de manière très expressive, disposés en diagonale, d'où des recoupements qui créent un onde charnelle et plastique. Une arabesque extrêmement habile.</div>
<div class="MsoNormal">
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Une tête douloureuse parfaitement expressive grâce à quelques traits noirs pour les sourcils, la ligne des lèvres et le nez. Le visage est souligné par un trait noir. La chevelure disparait dans le noir, réduite à quelques filaments de couleurs absorbés dans le fond. L'incertitude de l'aspect général de cette tête fait de chacun de nous le producteur inquiet d'un crâne rasé. Les yeux sont des taches noirs. Ces deux signes (absence de cheveux/taches à la place des yeux) induisent une impression pénible qu'on a du mal à combattre : les rougeurs qui parcourent ce visage évoquent-ils une violence subie ? </div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
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Le second visage est dessiné de profil car cette femme regarde sa compagne en arrière. Le principe du fond noir fait de chaque portrait une silhouette. Mélik a joué sur la transition en traçant une bande blanche tout autour qui isole et électrise ce qui pourrait être un regard d'humanité. Le visage est moins douloureux parce que les traits sont presque élégants (courbe classique du nez, les yeux sont entrouverts, les cheveux bien présents, etc.). C'est un visage humanisé par son regard pour l'autre femme. <br />
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La troisième figure est totalement différente. Elle appartient à un être plus jeune. La représentation est moins réaliste mais paradoxalement cette présence est presque familière. C'est un petit visage vu de face avec de grands yeux vides. Il est enveloppé par une immense chevelure noire qui descend sur ses épaules. Mélik a tracé une magnifique ligne blanche sur le pourtour. La peinture devient indice d'un geste. <br />
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<br />
Si on veut saisir la complexité de la structure d'ensemble il faut se focaliser sur les bustes et leurs mouvements réciproques. C'est la vie intense du travail spontané de Mélik qui se révèle.<br />
Une frise charnelle des plus troublante qui manifeste l'unité de la composition. Mélik n'a pas juxtaposé des corps, il les relie dans un mouvement linéaire parfaitement organisé (une arabesque expressive dont <b>Joan Miro</b> est l'inventeur vers 1925).<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Les corps se recouvrent partiellement et les lignes de recoupement sont épaissies ou amincies pour créer une ondulation graphique. Toutes les fonctions sont possibles : simples traits pour suggérer un pli du corps, tension du poids (les seins) ou limite sinueuse et horizontale d'un possible vêtement (à l'extrême droite sur le corps de la jeune femme). On devine une main posée sur la hanche, ou l'arc d'un bras dans l'ombre. Les surfaces exhibées de ces corps forment une seule peau vibrante grâce au passage rapide du pinceau qui crée l'illusion d'une membrane verte maculée de taches rouges, de zones noires ou de traces blanches (reflets d'une lumière extérieure bien improbable). <br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOSiWp2pFfcDBVNnWhyphenhyphenH2xPrehyi7AvxlFsoagWaZ6JT49Atlm2q35LWjyteeBexs34KPhdB1zXyEpeZ3jnU3KP78dDvH7Yi82iizk4Q6oSFt_nRzaTL5k0AMb38QnSO8-jaNVxbYFZyBK/s1600/IMG_1920+-+Copie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="991" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOSiWp2pFfcDBVNnWhyphenhyphenH2xPrehyi7AvxlFsoagWaZ6JT49Atlm2q35LWjyteeBexs34KPhdB1zXyEpeZ3jnU3KP78dDvH7Yi82iizk4Q6oSFt_nRzaTL5k0AMb38QnSO8-jaNVxbYFZyBK/s320/IMG_1920+-+Copie.JPG" width="198" /></a></div>
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La Femme qui nous fait face est la seule à la poitrine dénudée. Mélik a peint toute sa vie des nus féminins. Cette pratique a été initiée au cours de brèves formations dans les ateliers libres qu'il fréquentera à Paris à partir de 1928 (académie Ranson, académie Lhote et académie scandinave). Il conserve ce genre très codifié à Marseille en 1932 (témoignage du peintre Raymond Fraggi) et surtout, chez lui à Cabriès à partir de 1934 jusqu'à pratiquement la fin de sa vie. On dispose du témoignage d'un jeune habitant de Cabriès, qui livrant une bouteille de gaz à Mélik le surprend avec une femme nue qui pose sur le piano. Ce devait être vers 1970 (voir <i>Edgar Mélik. Témoignages</i>, 2000, Editions du musée).<br />
Le dessin ci-dessous représente une femme nue qui danse sur une scène avec à ses côtés une femme légèrement vêtue, avec cigarette et petit chapeau noir. Il évoque l'atmosphère d'un cabaret des années 1950. Le fond est particulièrement ingénieux. Il s'agit bien du même artiste qui savait varier considérablement les techniques en fonction de l'expression recherchée. On a ici deux versions affectives et décoratives tout à fait opposées, et néanmoins séparées de peu d'années (1946/c.1950). <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBn7QhMLSa1s2ljRV1SrPqMWAj0cctLWzmH14ma37VLeS4HRSue1uuiUUvZViqVuIhRytC_w0rgMcsi_7S-y5z6a1HgrNOrk4fZg0-xLeWlW5A-HH_tzPX-OpwvoC6A2lidlxHvtp5NS12/s1600/%2521cid_085FF1C6AAAC41F99C5F971B336D75A8%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="219" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBn7QhMLSa1s2ljRV1SrPqMWAj0cctLWzmH14ma37VLeS4HRSue1uuiUUvZViqVuIhRytC_w0rgMcsi_7S-y5z6a1HgrNOrk4fZg0-xLeWlW5A-HH_tzPX-OpwvoC6A2lidlxHvtp5NS12/s400/%2521cid_085FF1C6AAAC41F99C5F971B336D75A8%2540OlivierPC.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Scène de cabaret</i>, Dessin rehaussé d'huile, c. 1950, 46 x 29 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
</div>
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La deuxième femme est centrale, pas seulement dans l'espace et pour la signature de Mélik avec la date, mais surtout par la complexité des lignes. Ses seins sont cachés par un mouvement dans l'espace difficile à reconstituer. Elle tourne le dos à la troisième femme, son épaule gauche est relevée mais elle se déforme pour lui jeter un regard. On voit donc la ligne de son dos et ses hanches.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHLXo_ot19p6OjAFJOXnDCs9r-cALMbkRUZNmXdjMQJKHoknlgQb8uSSuUnhrju9IAztKKeXG_ND8EfCa2HtsR3HlT_OEN7wvf2ARaxHev3S-27NMrairLyXBMqevs5N0rnOKFl71A1YK/s1600/IMG_1920+-+Copie+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="879" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHLXo_ot19p6OjAFJOXnDCs9r-cALMbkRUZNmXdjMQJKHoknlgQb8uSSuUnhrju9IAztKKeXG_ND8EfCa2HtsR3HlT_OEN7wvf2ARaxHev3S-27NMrairLyXBMqevs5N0rnOKFl71A1YK/s640/IMG_1920+-+Copie+%25282%2529.JPG" width="350" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La forme de ce buste est virtuelle comme un mouvement lent qui déplace simultanément les parties du corps (transformation et non déformation). La peinture est capable de représenter le temps et donc la décomposition du mouvement avec des transformations induites. <b>Picasso</b> a depuis longtemps représenté le même visage de profil et de face. Et les transparences virtuoses de <b>Picabia</b> jouent sur les mêmes illusions dynamiques dans les années 1930.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG89DeykqEc87qNhxsQAWcHzuql1Nkgp8bD3cCFpZ4f5evDK13KQP5iiIRoTlNwQOqCTvAUyIw_EWBMLPBqyREVqVD7rdJ_rYnSwElpquhz1GbXtuuvsgGSjs1ndF3ENvgisJ5fAU3Ojdw/s1600/canvas.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="346" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG89DeykqEc87qNhxsQAWcHzuql1Nkgp8bD3cCFpZ4f5evDK13KQP5iiIRoTlNwQOqCTvAUyIw_EWBMLPBqyREVqVD7rdJ_rYnSwElpquhz1GbXtuuvsgGSjs1ndF3ENvgisJ5fAU3Ojdw/s400/canvas.png" width="230" /></a></div>
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOLYR4CzGY7nvN-oM8uN5ir0bnFzQgnm3xSlCdmFkOTLOrLVaaIcMcMwpyhWfZaKYf50db-dM0QmJPsQ7e-DqwyJgOmF2c1zBn1RmZgv7riWpb2NRnXsp0PxAJHd0X4XgEWN4_NjVdp4C/s1600/f075580145fe21a04605a5c1012f8d39.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOLYR4CzGY7nvN-oM8uN5ir0bnFzQgnm3xSlCdmFkOTLOrLVaaIcMcMwpyhWfZaKYf50db-dM0QmJPsQ7e-DqwyJgOmF2c1zBn1RmZgv7riWpb2NRnXsp0PxAJHd0X4XgEWN4_NjVdp4C/s320/f075580145fe21a04605a5c1012f8d39.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Picabia, <i>Transparences</i>, c. 1930</td></tr>
</tbody></table>
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Mélik a laissé plusieurs dessins qui prouvent que ce type de questions formelles l'intéressaient. Car les distorsions chez ces artistes ne sont jamais gratuites, ni surtout spontanées. Elles obéissent à une logique visuelle qu'il faut admettre. Par exemple ce très beau dessin nerveux sur fond vert représente la transformation éphémère d'une tête. C'est comme si tout ce volume se déformait par translation des parties, effaçant la distinction entre humain et animal. La peinture défie la vision naturelle. Elle déstabilise l'image rassurante du corps, et surtout de la tête humaine (sur la différence entre tête et visage, voir <b>A. Giacometti</b>). Le fond culturel n'est pas seulement le cubisme de Picasso, mais aussi les innovations de <b>Joan Miro</b> dans les années 1930 éclairée par les textes de <b>Georges Bataille</b> sur la notion de l'informe. Cette notion n'est pas une catégorie esthétique (le laid contre le beau) mais "<b><i>un terme servant à déclasser, exigeant généralement que chaque chose ait sa forme."</i></b> (G. Bataille,1929, cité par Rosalind E. Krauss, "<i>Miro la séduction du bas.</i>" (catalogue, <i>Joan Miro, la naissance d'un monde</i>, Centre Pompidou, 2004).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUltRgvzHxLFuDD034kWFhmuCDxM_vQ4VCygC4jpbd4UTNnDmdNWrG2ic-YBxm5Rw_Vthx0kX_mfhGrhFOLTtqJ4oR0v5SUYjzYPNnGPwSqGGYTSFuEoA5xdjdL8s9pOl1X1rIYI_8doFJ/s1600/%2521cid_326A01C8FCB146CAA8E3D392481C276E%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="346" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUltRgvzHxLFuDD034kWFhmuCDxM_vQ4VCygC4jpbd4UTNnDmdNWrG2ic-YBxm5Rw_Vthx0kX_mfhGrhFOLTtqJ4oR0v5SUYjzYPNnGPwSqGGYTSFuEoA5xdjdL8s9pOl1X1rIYI_8doFJ/s400/%2521cid_326A01C8FCB146CAA8E3D392481C276E%2540OlivierPC.jpg" width="285" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme sur fond vert</i>, Dessin avec rehaut, 24 x 17 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Mélik multiplie les asymétries. Par exemple l'épaule à droite est surélevée par rapport à l'autre qui semble disparue dans le mouvement de torsion du corps. Mais il y a cette étrange forme bleue qui reprend exactement le dessin de l'épaule. Le contour bleu se prolonge sur le le corps pour suggérer le profil d'un sein. De l'autre côté un segment de cercle rappelle une forme qui a déjà changé sa position. Tout est décalé et en mouvement, et le dessin complexe des lignes ne doit rien au hasard.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi621YXXk38rpZCkvNByzVdTCczUwJPDogtyHcKXc_fNSJ5PQrjs7R97PgoIWYh7tLArA3e1rCEaTch4HPfGN0JAHkyErT1rZQ6h5dhWfjG1t-RBirB_2B4rN6s5Ot_taei8DO8ervwGMuU/s1600/IMG_1920+-+Copie+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="936" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi621YXXk38rpZCkvNByzVdTCczUwJPDogtyHcKXc_fNSJ5PQrjs7R97PgoIWYh7tLArA3e1rCEaTch4HPfGN0JAHkyErT1rZQ6h5dhWfjG1t-RBirB_2B4rN6s5Ot_taei8DO8ervwGMuU/s320/IMG_1920+-+Copie+%25282%2529.JPG" width="250" /></a></div>
<br />
La troisième Femme est une apparition détachée d'une céramique archaïque. Figure rouge sur fond noir des poteries grecques du VI ° siècle avant notre ère ? Le pinceau a tracé une ligne blanche et sinueuse qui déstructure la forme pour la salir comme l'aurait un enfant turbulent ( les toiles de Joan Miro ont "<i>l'air moins peintes que salies</i>" écrivait <b>Michel Leiris</b> en 1929). <br />
<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipSPv2EMzaKbs3nGWiCjI7vhhQ6wdd5z1i49hp1biPzfmLMAQL64gT7r6-boolbghxEYTdPZdrX3EA1_b5IT5AZoOriLhJ1CljFX-JZUjvDpzTLmC2elebAy2laCSc-6NcbERkjcGl7vG/s1600/IMG_1920+-+Copie+%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="746" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipSPv2EMzaKbs3nGWiCjI7vhhQ6wdd5z1i49hp1biPzfmLMAQL64gT7r6-boolbghxEYTdPZdrX3EA1_b5IT5AZoOriLhJ1CljFX-JZUjvDpzTLmC2elebAy2laCSc-6NcbERkjcGl7vG/s640/IMG_1920+-+Copie+%25283%2529.JPG" width="297" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Le corps est à l'image du visage au regard d'autant plus troublant que les yeux sont vides comme dans les portraits de <b>Matisse</b> qui s'inspirait des masques africains au début du XX° siècle. Ce fauvisme de l'instabilité que Mélik aimait. Les longues nattes sont nerveusement hachurées. Ce corps est parcouru de reflets rouges et de griffures noires. Si Mélik altère le corps et utilise toutes les marques du geste brusque (les indices d'un passage violent) il ne renonce pas au signe d'une élégance séductrice. Une ligne sinueuse suggère les seins ou la frange d'un léger vêtement. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
Un aspect moins connu de la technique de Mélik est l'inclusion de la tache qui salit plus qu'elle ne peint, pour reprendre les mots de <b>Michel Leiris</b>. Par exemple, le bras de la jeune femme est hachuré avec nervosité
(indice plutôt que ressemblance à quoi que ce soit). Le plus
déstabilisant est la tache noire en bas qui éclabousse le bras, avant la
coupure du cadre. Ombre ou projection matérielle ?</div>
<div class="MsoNormal">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjQyE1sd4qOPtTgGYPUC1UHhjG6Qtu9uBBrEoFKsvG_mmmE93qeW-jij3u5HpfU_QPTEkHYta6AqPI2OQaq1Vvgbr1d8YfS0QZm9c86VUB5dQ6Ton1PdKWlAZ4LDqMMDfWwHOv6QrRXgL/s1600/IMG_1920+-+Copie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="964" data-original-width="456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjQyE1sd4qOPtTgGYPUC1UHhjG6Qtu9uBBrEoFKsvG_mmmE93qeW-jij3u5HpfU_QPTEkHYta6AqPI2OQaq1Vvgbr1d8YfS0QZm9c86VUB5dQ6Ton1PdKWlAZ4LDqMMDfWwHOv6QrRXgL/s320/IMG_1920+-+Copie.JPG" width="151" /></a></div>
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Enfin la zone des seins est parsemée de taches blanches qui accrochent de manière bien aléatoire la lumière sur ce fond noir. Peinture abstraite ou gestuelle ? Le tachisme est art expérimental dans l'après-guerre. Dans ses entretiens à la presse Mélik nomme quelques fois les peintres contemporains <b>Soulages</b> (né en 1919) et <b>Mathieu</b> (1921-2012) parmi ceux dont le travail l'intéresse. Mélik intégrera l'abstraction tachiste dans sa peinture figurative (dans les marges ou plus subtilement dans les formes du corps).<br />
Faites l'expérience de <i>regarder de près</i> un œil peint par Mélik, il n'a pas de ressemblance, c'est une abstraction. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIP2BMvZ2EYA-2Fufgb3_PgAAs4C-H6HG_ji92CxzqFjtbdd5fyKMD0cwZMhTo3tch3ShsvhTr4GIhoXvlFX-GRRymt6dgjNRp1B5QS3onYLc9uTru8zlajX4YEomwmu1lIAvJt4I3bF5/s1600/IMG_1920+-+Copie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="735" data-original-width="508" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIP2BMvZ2EYA-2Fufgb3_PgAAs4C-H6HG_ji92CxzqFjtbdd5fyKMD0cwZMhTo3tch3ShsvhTr4GIhoXvlFX-GRRymt6dgjNRp1B5QS3onYLc9uTru8zlajX4YEomwmu1lIAvJt4I3bF5/s400/IMG_1920+-+Copie.JPG" width="276" /></a></div>
<br />
Mélik a parfaitement intégré la crise de la
peinture des années 1930 (quand <b>Miro</b> voulait détruire la peinture, c'est-à-dire le cliché) en
donnant toute sa valeur expressive à la salissure, à la tache, au
graffiti qui s'inscrivent dans l'horizon d'un "<i>écrasement de l'anthropomorphisme</i>" (voir G. Didi-Huberman, <i>La ressemblance informe ou, Le gai savoir visuel selon Georges Bataille</i>, 1995).<br />
<br />
"<b><i>Affirmer
que l'univers ne ressemble à rien et n'est qu'informe revient à dire
que l'univers est quelque chose comme un araignée ou un crachat.</i></b>", G. Bataille, <i>Informe</i>, dans la revue <i>Documents</i>, 1929.<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3HaXweUbOATCxBYdJi4LffXQ0eX-gwRyu9XooyrVkakZ2a-DScXpeYTiLtF1H0TdfC4Emmkj-2p95s8-7KK-S2NH8UqVvoxVZlvjFRJ-AFfYbSrwX22zIGZTLK1c2OG2viLkCBhpb5Hf/s1600/canvas.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="381" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3HaXweUbOATCxBYdJi4LffXQ0eX-gwRyu9XooyrVkakZ2a-DScXpeYTiLtF1H0TdfC4Emmkj-2p95s8-7KK-S2NH8UqVvoxVZlvjFRJ-AFfYbSrwX22zIGZTLK1c2OG2viLkCBhpb5Hf/s320/canvas.png" width="234" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">F. Picabia, <i>La Sainte Vierge</i>, 1920, revue 391 (Paris)</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfhN1rcUW3qtCReKzvgBg1Y9BEvLnuYt8QSuKsY-FpezfnBo87AwitZdfT8t0I23A46L2aXTEeYrcPO1o_9DNY5u5rthwKWo2pZdVE4uxKEnGqqrUW7Af_hcX37lh0BrOn_LeQrRQKgdm/s1600/Miro%252C+Tete%252C+1930+%2528brouillage+et+rature%2529.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="178" data-original-width="128" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfhN1rcUW3qtCReKzvgBg1Y9BEvLnuYt8QSuKsY-FpezfnBo87AwitZdfT8t0I23A46L2aXTEeYrcPO1o_9DNY5u5rthwKWo2pZdVE4uxKEnGqqrUW7Af_hcX37lh0BrOn_LeQrRQKgdm/s400/Miro%252C+Tete%252C+1930+%2528brouillage+et+rature%2529.jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J. Miro, <i>Tableau</i>, 1930, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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En grossissant la matière peinte on voit de près la matérialité du geste du peintre. Peindre n'est plus donner un aspect immatériel aux formes idéalisées de la Création mais déposer de la peinture en tant que matière.<br />
<div class="MsoNormal">
Bien avant d'avoir rendu sa matière granuleuse vers 1955 pour sacrifier la surface lisse (dans les pas du matiérisme de <b>Jean Dubuffet</b>, <b>Jean Fautrier</b> et du dernier <b>Picabia</b>) Mélik a utilisé d'autres techniques pour dresser la matière contre la forme. Outre la tache qui dévore la forme et la fait voler en éclats, il y a le fragment de matière. Accident de la peinture quand le pinceau vrille sur sa courbe, à maintenir...comme indice de pression et de vitesse d'un geste.<br />
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
Enfin les zones d'abstraction chez Mélik sont souvent sublimes justement parce qu'elle sorte de l'ordre mimétique. Dans ces zones abstraites la couleur vit pour elle-même. Mélik va de plus en plus combiner la figure humaine et des zones de peinture pure, toujours coordonnées. Ainsi ce rectangle bleu est une structure colorée, réplique abstraite de l'épaule absente. Tache verte encadrée d'un pourtour bleu dont l'épaisseur varie, il attire le regard comme un cristal de matière pure. <br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Réussite exceptionnelle et hapax (un cas unique) dans la production de Mélik, il sera difficile de trouver d'autres figures humaines sur fond noir. Mais le second dessin va confirmer autrement l'émergence de la trace, de la tache, des zones de brouillage dans l'image de Mélik. en cette année 46.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHBH23XFwHFpeg4w1cpxnxw12LFMrDaChhEr92tMad-eVrEMEzUtwhfbjhhRF6gUUWhRJdeTS1yJ9JMRbPaXCHs4hh98Cd89CEER7E6SHmfpRruSZiLQBPung9gS_pRJGbbVaUVVb5Dca/s1600/DSC_5855.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="703" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHBH23XFwHFpeg4w1cpxnxw12LFMrDaChhEr92tMad-eVrEMEzUtwhfbjhhRF6gUUWhRJdeTS1yJ9JMRbPaXCHs4hh98Cd89CEER7E6SHmfpRruSZiLQBPung9gS_pRJGbbVaUVVb5Dca/s640/DSC_5855.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
Edgar Mélik, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nu debout</i>,
Dessin avec rehauts, 49 x 21 cm, 1946, collection particulière</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Le dessin au trait noir est parfaitement iconique. On reconnaît une jeune femme nue qui s'avance, les bras repliés sur ses seins pour faire tournoyer sa longue tresse rouge dans son dos. C'est la peinture (la matière peinture) qui va déranger le dessin et déstabilise l'image, dès lors plus salie que peinte (voir<b> Michel Leiris).</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwoL4poPjAScmvV11dZ1L1os8Xto6NTXldJ7Sv9WPnZNDini8IC-rdgUYHF5sSBg0U3VMgm8lq-FaeoRxa4mtILjLjldJZqA8B1UtaxpBiMPcL7TnMHisnHxEyctIVScq0NTWlxUu3u0fX/s1600/DSC_5855+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1182" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwoL4poPjAScmvV11dZ1L1os8Xto6NTXldJ7Sv9WPnZNDini8IC-rdgUYHF5sSBg0U3VMgm8lq-FaeoRxa4mtILjLjldJZqA8B1UtaxpBiMPcL7TnMHisnHxEyctIVScq0NTWlxUu3u0fX/s320/DSC_5855+-+Copie.jpg" width="236" /></a></div>
C'est sur le centre du corps que les taches se concentrent. Couleurs chaudes superposées avec leurs coulures, elles ont la vertu de nous mettre directement en contact avec le geste manuel de Mélik. On remonte le temps pour être au plus près du coup qui a laissé sa marque spontanée. Alors que le dessin reste sous le contrôle de l'esprit (pas d'automatisme graphique comme chez <b>André Masson</b>), nous sommes dans un autre registre de la peinture.</div>
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Tache rouge sur tache orange bordée de blanc ou zone marron sous une tache jaune avec l'éclat d'un halo rouge. Autant de chocs successifs.<br />
Que fait Mélik ? La théorie moderne des signes (la sémiologie, voir R. Krauss, "<i>Miro : la séduction du bas</i>", 2004) identifie <b>l'icône</b> qui est liée à son référent par la ressemblance plus ou moins exacte (c'est le fonction du dessin), l<b>e symbole</b> qui appelle un référent par convention (les mots, un drapeau, une allégorie) et enfin <b>l'indice</b> dont le sens est invariablement "un tel était ici", "j'étais ici" (le graffiti, l'empreinte, la photographie comme instantané, le ready-made).<br />
Ce qui est nouveau chez Mélik en 1946 c'est ce rapport à la peinture qui n'assemble plus des formes colorées (comme chez<b> Georges Rouault</b>, 1871-1958) mais qui sert à attaquer et brouiller la forme. Pour créer de l'<i>informe</i>.<br />
<br />
C'est au niveau du visage que la violence de ce procédé sera la plus fortement ressentie parce que Mélik sait très bien qu'il s'attaque à la Figure humaine, à cette part spirituelle du corps. La face humaine est méconnaissable mais on devine le visage dessiné lors de la première Figuration et maintenant méconnaissable après la deuxième Figuration. Si on pouvait utiliser une radiographie de cette peinture on pourrait voir le visage dessiné, sans doute harmonieux, qui a été "défiguré" (un autre cas existe, où Mélik a juxtaposé les deux figurations sur le même visage). Les traces de matière ne sont pas aléatoires sur cette surface minime mais chargée de sens. Elles traduisent les impulsions du visage qui se secoue violemment pour faire tournoyer la tresse rouge . "<i>La Figure éprouve un devenir- animal</i>", comme G. Deleuze l'écrit au sujet de quelques portraits de <b>Francis Bacon</b>. Il est évident que Mélik a été sensible à cette confusion qui n'est pas celle de l'invention de monstres (comme chez les surréalistes) mais cette inquiétude pour le visage visage humain devenu soudain étrange. <br />
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On sait déjà que Mélik "déforme", le corps (comme celui de la Femme au centre sur fond noir) et qu'il "déforme" aussi la Figure (Femme de dos sur fond vert). Mais comme il ne représente aucune scène violente, on devrait parler d'une transformation visuelle sous l'effet d'un mouvement physique (sur la différence entre déformation et transformation, voir G. Deleuze, <i>Francis Bacon. Logique de la sensation</i>, 1981, p. 59).<br />
A la même époque c'est <b>Francis Bacon</b> (190961992) qui développe systématiquement cette technique du flou qui est aujourd'hui sa marque de fabrique. "<i>Les têtes sont toutes préparées pour recevoir ce grand procédé de nettoyage local, avec chiffon, balayette ou brosse, où l'épaisseur est étalée sur une zone non figurative... Le flou est également obtenu par des marques libres et des gestes irrationnels.</i>" (<i>idem</i>., p. 15).<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1MLu7Oeloyb6yi_O8Pcp56dpk0axtcmcNBby3_H4GuO_pEnzvgR2cfaLExf5zbtImd61Fj51ucVinUIAeIrBWbj66uqx2LSpaROW54rSNO-rhtNl41MvSSO7nZ27FdMXVx4nVNk4KNOI/s1600/sothebys-com.brightspotcdn.com.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1445" data-original-width="1154" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1MLu7Oeloyb6yi_O8Pcp56dpk0axtcmcNBby3_H4GuO_pEnzvgR2cfaLExf5zbtImd61Fj51ucVinUIAeIrBWbj66uqx2LSpaROW54rSNO-rhtNl41MvSSO7nZ27FdMXVx4nVNk4KNOI/s320/sothebys-com.brightspotcdn.com.jpg" width="254" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Bacon, <i>Tête</i>, 1946</td></tr>
</tbody></table>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKhYIC5hSMNP8XT5tL-op9ksCyzpPQF4oZf9B9Z2KxKYRVMBzbKkI5PVis4JVtFidEMVwFoGlzTKdUrCT12qJQvw8Ni6d-HobOdPcIxeRA58qKxFUHpO4w3qDNCfxxvamLBE5u1Qb1o5M/s1600/Head_VI_%25281949%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="285" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKhYIC5hSMNP8XT5tL-op9ksCyzpPQF4oZf9B9Z2KxKYRVMBzbKkI5PVis4JVtFidEMVwFoGlzTKdUrCT12qJQvw8Ni6d-HobOdPcIxeRA58qKxFUHpO4w3qDNCfxxvamLBE5u1Qb1o5M/s320/Head_VI_%25281949%2529.JPG" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Bacon, <i>Tête VI</i>, 1949</td></tr>
</tbody></table>
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La technique est beaucoup plus soigneuse chez Bacon mais il y a un courant propre à cette l'époque à laquelle Mélik appartient. Chacun de ses artistes se singularise mais ce besoin de développer des techniques qui agressent l'image est commun. La matérialité de la peinture, sa texture qui brouille le Figure humaine se retrouve aussi chez <b>Jean Dubuffet</b> (1901-1981), au même moment. Il exhorte les artistes à "<i>Se nourrir des irruptions, des tracés instinctifs. Respecter les impulsions, les spontanéités ancestrales de la main humaine quand elle trace des signes.</i>" Ce n'est pas la perfection de l’œuvre qu'il faut viser, sa propreté soigneuse mais un mixte de contrôle et d'accidents :<br />
"<i>On doit sentir l'homme et les faiblesses et maladresses de l'homme dans tous les détails du tableau... De même que les hasards propres des matériaux employés, les hasards de la main doivent aussi paraître</i>." (citations données dans le catalogue, <i>Francis Bacon, La France et Monaco</i>, 2016).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKfynkGlpcNGfyuVCn9sftNkxU3h3v3gPJ_77Hr-BagUcDY-kaAoh26oeSmrD8_2lXcQrw8ux0VOr-UN6QRPmTsTd0FyaXhvC6MtR3fw14KbMlIKb1cXOuqUpGZTsmrzTh_Ka_FksejEa/s1600/canvas.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="640" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKfynkGlpcNGfyuVCn9sftNkxU3h3v3gPJ_77Hr-BagUcDY-kaAoh26oeSmrD8_2lXcQrw8ux0VOr-UN6QRPmTsTd0FyaXhvC6MtR3fw14KbMlIKb1cXOuqUpGZTsmrzTh_Ka_FksejEa/s320/canvas.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J. Dubuffet, <i>Michel Tapié soleil</i>, 1946<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRyr1bkZ4F_Pc-e08Wqt6GpPoWR5zkV5nCT_56ALylVKgk_oSfIAUZvQE0IWri35Cpl7sZK8m5KUPgrJaYHhM_okutdJzOqm95gJL-kIqxIJlhD45PGYT4Am1uBslZCcO6IM_oF2Zpjeub/s1600/img-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRyr1bkZ4F_Pc-e08Wqt6GpPoWR5zkV5nCT_56ALylVKgk_oSfIAUZvQE0IWri35Cpl7sZK8m5KUPgrJaYHhM_okutdJzOqm95gJL-kIqxIJlhD45PGYT4Am1uBslZCcO6IM_oF2Zpjeub/s320/img-14.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J. Dubuffet, <i>Francis Ponge et son pré</i>, 1946</td></tr>
</tbody></table>
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Certes on ne peut pas vraime<span style="font-family: inherit;">nt rattacher Mélik à l'art brut. Il était trop sensible à la peinture de <b>Matisse</b>, de <b>Bonnard</b> et de <b>Derain </b>pour cautionner la table rase de <b>Jean Dubuffet</b> (<i>L'art brut préféré aux arts culturels</i>, 1949). Mais il a probablement assisté à la très fameuse exposition de ce peintre en mai 1946 (<i>Mirobolus, Macadam et CIe, Hautes Pâtes</i>), galerie Drouin en compagnie de l'écrivaine <b>Christiane Delmas</b> (voir sa lettre à</span> <b>Jean Follain</b>, du 31 mai 1946, IMEC. A cette époque elle fréquente Edgar Mélik qui passe beaucoup de temps à Paris. Elle consacrera un remarquable roman à clé à cette amitié tumultueuse, <i>L'invisible Tiers</i>, 1962).<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">La démarche gestuelle de Mélik en cette année 46 se rattache assez bien à ce qui se passe chez <b>Francis Bacon</b>. Chez ce peintre britannique on distingue deux phases, la <b>première figuration</b> qui est d'ordre mimétique (le dessin, le contour de Mélik trahit la maîtrise du trait), puis la <b>deuxième figuration</b> qui vient détruire la ressemblance. G. Deleuze analyse cette confrontation, celui du visible et celui du manuel : </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">"<i><b>En quoi consiste l'acte de peindre ? </b>Bacon le définit ainsi : faire des marques au hasard, nettoyer, balayer ou chiffonner des endroits ou des zones (taches, couleurs); jeter de la peinture, sous des angles et des vitesses variés. Or ces actes supposent qu'il y ait déjà sur la toile (comme dans la tête du peintre) des données figuratives. Ce sont précisément ces données qui seront démarquées, ou bien nettoyées, chiffonnées ou bien recouvertes par l'acte de peindre. C'est comme le surgissement d'un autre monde... <b>Ces marques manuelles presque aveugles témoignent donc de l'intrusion d'un autre monde </b>dans le visuel de la figuration. Elles soustraient pour une part le tableau à l'organisation optique qui régnait déjà sur lui, et le rendait d'avance figuratif<b>.</b>.. c'est comme une catastrophe survenue sur la toiles, l<b>a main du peintre s'est interposée pour secouer sa propre dépendance et pour briser l'organisation souveraine optique</b> : on ne voit plus rien, comme dans une catastrophe, un chaos."</i></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">On aurait tort d'interpréter ce conflit, transposable à certaines oeuvres de Mélik, comme étant simplement négatif parce qu'il déçoit notre esthétique et nos habitudes :</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><i>"Le diagramme est bien un chaos, une catastrophe mais aussi un germe d'ordre ou de rythme. C'est un violent chaos par rapport aux données figuratives, mais c'est un germe de rythme par rapport au nouvel ordre de la peinture : "il ouvre des domaines au sensible" dit Francis Bacon. Il n'y a pas de peintre qui ne fasse cette expérience du chaos-germe où il ne voit plus rien, et risque de s'abîmer : effondrement des coordonnées visuelles. <b>Ce n'est pas une expérience psychologique, mais une expérience proprement picturale</b>, bien qu'elle puisse avoir une grande influence sur la vie psychique du peintre."</i>, Gilles Deleuze, <i>Francis Bacon. Logique de la sensation</i>, p. 94-95.<b><br /></b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Qui douterait que Mélik tente une expérience picturale de cet ordre en troublant l'ordre du dessin de taches et des zones abstraites ? C'est ce parallélisme des démarches chez Mélik et <b>Bacon</b> qui inscrit le peintre de Cabriès dans sa génération, cette réplique au sens sismographique de <b>Miro</b> et quelques surréalistes des années 1930. D'autant plus que rien ne laisse supposer que Mélik ait vu des toiles de <b>Bacon</b> juste après la guerre. En tout cas, après 1946, d'autres œuvres de Mélik vont amplifier ce que Gilles Deleuze appelle "<i>le diagramme, cet ensemble opératoire de traits et de taches, de lignes et de zones.</i>"</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0wU00z9SPcrrNDL0Tj6qiGJ52w6glCrBpqR7vNL1zYuxeTQLFWQzqY_7RUo4PkJXHNT5P-WmXnlQrEgzGaJUNgw3-SsVLWPQMcxdf4Hhw_2imTXWZ2cXWGUsdlfjoMSIDaeW67aCRbdr/s1600/%2521cid_D8A6BE5443284992856AF6D56ABAE6BA%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="288" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0wU00z9SPcrrNDL0Tj6qiGJ52w6glCrBpqR7vNL1zYuxeTQLFWQzqY_7RUo4PkJXHNT5P-WmXnlQrEgzGaJUNgw3-SsVLWPQMcxdf4Hhw_2imTXWZ2cXWGUsdlfjoMSIDaeW67aCRbdr/s400/%2521cid_D8A6BE5443284992856AF6D56ABAE6BA%2540OlivierPC.png" width="330" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Edgar Mélik, <i>Tête composite</i>, HST, 105 x 78 cm, collection particulière</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqgdgKAYIzpPCHyqDXAIr2uzYONvnfQ5tvmLroTYSe1_2sjyHL-5P2owxWJF63EW5FKrbJZfD3CZxh2pU1NPNBNcZ5cEetA19oPZFII0XXFPhXnLgTF7trwjMML65iAKMW_ej1PhikhUW7/s1600/IMG_2283.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1111" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqgdgKAYIzpPCHyqDXAIr2uzYONvnfQ5tvmLroTYSe1_2sjyHL-5P2owxWJF63EW5FKrbJZfD3CZxh2pU1NPNBNcZ5cEetA19oPZFII0XXFPhXnLgTF7trwjMML65iAKMW_ej1PhikhUW7/s320/IMG_2283.JPG" width="221" /></a><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Edgar Mélik, <i>Tête</i>, HSC, 25 x 15 cm, collection particulière</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<br />
En 1946, Mélik poursuit dans d'autres zones du dessin sa deuxième figuration qui vient brouiller l'ordre visuel. La tête de la jeune fille a été nettoyée par un geste qui efface toute ressemblance, un "<i>devenir-animal</i>". Expérience avec la propriété la plus intime de la peinture (l'indice, le matériel, la texture soustraits à l'ordre optique). Mais est-ce qu'il y a aussi une autre expérience intérieure celle-ci ? En 1943 <b>Georges Bataille</b> avait publié son livre, <i>L'expérience intérieure</i> où s'inscrivent la folie, le sacré, le tragique et l'érotisme. Est-ce que l'effacement de cette Figure du nu pourrait obéir à une impulsion automatique ? Ce serait alors l'expérience psychique <i>du peintre avec</i> cette part d'inconscient liée à la pulsion sexuelle et à la nudité de la femme.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pO6g0bTA6Mg7dsxGt91NlWot5-4Su-_GAkMFxN5WoCVmohZ-CQ8Er0CdeO3UYhP-Yt2eh8rJqkoxHGnTVx8000e6wtltMlbN1avTYi7XXbjFOy22Y1zUK3OrBDundZGiJmmECCVRqqnI/s1600/DSC_5855+-+Copie+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="885" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pO6g0bTA6Mg7dsxGt91NlWot5-4Su-_GAkMFxN5WoCVmohZ-CQ8Er0CdeO3UYhP-Yt2eh8rJqkoxHGnTVx8000e6wtltMlbN1avTYi7XXbjFOy22Y1zUK3OrBDundZGiJmmECCVRqqnI/s200/DSC_5855+-+Copie+%25283%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw8pkDrXsTOfIEVCMq1BgFxpWOCudflxzvRZ_kKn_Ak41myZ1MfqYcWkiob5MEX_hd_AB9Ah2PlSHsrgmaN-C3X35HsUX7K6QwPlEv_PUo45ThaVAFtVt99M0wO2X1WEsEFrh6VfM_1EEp/s1600/DSC_5855+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1028" data-original-width="1125" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw8pkDrXsTOfIEVCMq1BgFxpWOCudflxzvRZ_kKn_Ak41myZ1MfqYcWkiob5MEX_hd_AB9Ah2PlSHsrgmaN-C3X35HsUX7K6QwPlEv_PUo45ThaVAFtVt99M0wO2X1WEsEFrh6VfM_1EEp/s320/DSC_5855+-+Copie.jpg" width="320" /></a><br />
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L'historien anthropologue de l'art, <b>Jean Clair</b>, après avoir rapproché le latin <i>vultus</i> (figure au sens d'expression) et <i>vulva</i> (le sexe féminin) note un interdit très archaïque, celui de représenter sur la même image le visage et le sexe :<br />
"<i>L'impossibilité de figurer de manière simultanée et ce qui représente en l'homme sa part spirituelle, c'est-à-dire son visage, et sa part animale, c'est à dire son sexe... Il n'existe pas d'exemple en art, des statuettes féminines du paléolithique jusqu'aux œuvres les plus récentes de notre culture, de représentation humaine qui associe et la figuration d'un visage et la figuration du sexe féminin... L'un des tableaux que possède Orsay, au titre apocryphe de l'Origine de Monde, confirme la règle : l'exhibition de ces chairs n'est possible qu'au prix de l'occultation du visage de la belle étendue. Nombre d'artistes contemporains, tel<b> Lucian Freud</b>, ont obéi à cet interdit</i>.", J. Clair, "L'autoportrait au miroir absent", <i>Les cahiers de médiologie</i>, 2003/1.<br />
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Ainsi ce nu si étrangement beau inscrit Mélik dans le temps court mais intense de la peinture de la catastrophe (<b>Miro</b>, puis <b>Bacon</b>) et dans le temps long des interdits de l'inconscient. <br />
Mais Mélik ne renonce jamais à une forme d'élégance dans ce chaos de la non-violence. Il est important de voir à quel point Mélik ne peint pas la violence de l'humain (l' expressionnisme ou les distorsions cubistes des portraits de Picasso) mais la violence de la peinture.<br />
Ce que Gilles Deleuze applique à l’œuvre de <b>Francis Bacon</b> concerne aussi la peinture de Mélik : "<i>Ce n'est pas une hystérie du peintre, c'est une hystérie de la peinture. Avec la peinture, l'hystérie devient art. Ou plutôt <b>avec la peinture, l'hystérie devient peinture</b>... L'abjection devient splendeur, l'horreur de la vie devient vie très pure et très intense.</i>", <i>idem</i>, p. 50 (hystérie désigne ici un excès d'existence. Mélik, lecteur de <b>Nietzsche</b>, écrivait en 1932 : "<i>Or, l'humain en art ne peut être le produit que d'un excès - excès qu'auront créé un refoulement ou, au contraire, une extension inusuelle du désir</i>." cité par Hubert Juin, <i>Edgar Mélik ou la peinture à la pointe du temps</i>, 1953, p. 45).<br />
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La jeune femme est saisie au moment où elle joue dans la plus pure inconscience avec sa tresse qu'elle fait tournoyer. Mouvement à la fois fascinant et compliqué pour le peintre. Des taches rouges comme un ruban indistinct autour des cheveux noués.<br />
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A l'élégance du geste insouciant qui fascine le peintre Mélik répond par l'élégance de deux détails. Une broderie très linéaire qui s'accroche aux cheveux ? Peu importe, la zone raturée est là, dernier indice d'un graffiti ? Puis une coulée très subtile de couleurs nouvelles, du vert et du jaune comme des veines dans un marbre précieux ou une ultime calligraphie.<br />
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Finalement ces deux dessins sont une chance parce que leur date (année 46) est un repère objectif qui identifie un moment Mélik. Figures sur fond noir, ou Figure sur fond blanc, ce qui se joue c'est une mutation dans l'acte de peindre de Mélik. L'émergence de la tache, de la rature, du flou qui vient déstabiliser l'ordre mimétique du dessin. Mélik s'inscrit parfaitement dans cette réplique sismique qui installe le conflit au cœur de l'acte du peintre (à la suite de <b>Miro</b>, et en même temps que <b>Bacon</b> et <b>Dubuffet</b>).<br />
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Il n'y a plus qu'à espérer que le hasard nous apporte une prochaine fois deux œuvres portant une autre date !<br />
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Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMRNxFcUgyVlFLQdnkMRCwPRuoGi_9VoQKbKfbKZvVCvzHOPvwDwukaH2lvzGxkUhyphenhyphen6jY3P1FCUuYFQEKOaDSiw5Fw2WQiTA8e2Cjqzp02pMcceET9_N9ezsnlET0LrmNvzrHQcYzxqOw/s1600/DSC_5855+-+Copie+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMRNxFcUgyVlFLQdnkMRCwPRuoGi_9VoQKbKfbKZvVCvzHOPvwDwukaH2lvzGxkUhyphenhyphen6jY3P1FCUuYFQEKOaDSiw5Fw2WQiTA8e2Cjqzp02pMcceET9_N9ezsnlET0LrmNvzrHQcYzxqOw/s1600/DSC_5855+-+Copie+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMRNxFcUgyVlFLQdnkMRCwPRuoGi_9VoQKbKfbKZvVCvzHOPvwDwukaH2lvzGxkUhyphenhyphen6jY3P1FCUuYFQEKOaDSiw5Fw2WQiTA8e2Cjqzp02pMcceET9_N9ezsnlET0LrmNvzrHQcYzxqOw/s1600/DSC_5855+-+Copie+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-20097880712863613432020-03-14T10:53:00.000-07:002020-04-19T01:57:06.005-07:00Le monde étrange de Mélik, 1939-1947 André Breton "<b><i>Le merveilleux est toujours beau, n'importe quel merveilleux est beau, il n'y a même que le merveilleux qui soit beau.</i></b>" (<i>Manifeste du surréalisme</i>, 1924);<br />
"<b><i>La beauté sera convulsive ou ne sera pas</i></b>" (<i>Nadja</i>, 1928); "<b><i>Le beauté convulsive sera érotique-voilée, explosive-fixe, circonstancielle-magique, ou ne sera pas</i></b>." (<i>L'amour fou</i>, 1937).<br />
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On peut comprendre un artiste de plusieurs façons, les plus courantes passant par le style ou la chronologie. Dans le cas de Mélik il est possible de grouper les oeuvres par séries qui peuvent se chevaucher dans le temps. Une série laisse découvrir un thème et ses variations (la femme et le pantin), l'exploration d'un problème (dessin ou peinture) ou d'une construction (visages composés), etc.<br />
La série que nous proposons se définit d'abord par une dimension (<b>grands formats</b>), par la <b>subtilité des couleurs</b> (ni les ocres de la première période, ni les trois couleurs primaires de la dernière période), par la manipulation des <b>proportions du corps</b> , par un style (<b>maniérisme moderne</b>) et par un courant littéraire (<b>surréalisme</b>).<br />
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Quatre tableaux sur les cinq de cette série sont répertoriés dans le catalogue <i>Déluge mystique</i>, réalisé par la conservatrice Danièle Malis et publié par le musée de Cabriès en 1994 (N° 27, <i>Le Rideau Gris</i>, N° 28, <i>La loge</i>, N ° 49, V<i>olupté féérique</i>, N° 47, <i>Femme au chapeau</i>, et <i>La Femme-araignée</i>, non répertorié).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKkrZ3k0CRZFszVbrBmorKOHq2KW9BinUI2S7QAqzaskeRlkVMqFpL4cdwgAPYgvDS8vrN4MhQsj-XzJ6RvRNUHmCzNAgTuJ094d4OBLngx3zXOc87Y9l_tLEHahhsisajSEx51NLAnS4/s1600/La+troupe+du+Rideau+gris+et+Portrait+de+L.+Ducreux%2528collections+particuli%25C3%25A8res%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKkrZ3k0CRZFszVbrBmorKOHq2KW9BinUI2S7QAqzaskeRlkVMqFpL4cdwgAPYgvDS8vrN4MhQsj-XzJ6RvRNUHmCzNAgTuJ094d4OBLngx3zXOc87Y9l_tLEHahhsisajSEx51NLAnS4/s320/La+troupe+du+Rideau+gris+et+Portrait+de+L.+Ducreux%2528collections+particuli%25C3%25A8res%2529.jpg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Le Rideau gris</i>, HST, 150 x 100 cm, collection particulière</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5P4iDZM5ZC6NsmAGBirKZ_QP_4ppaXdQFELaX1XoMBXYMcb2528l65muBsl0CumiZGZ9Fe1a9x8PpqyIEX7UtZ9x4lM_c1S-aL4CTGVvZWBRO3thWKRK3eV30HMXJ85lrsbGsL2HN1big/s1600/IMG_1898.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="285" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5P4iDZM5ZC6NsmAGBirKZ_QP_4ppaXdQFELaX1XoMBXYMcb2528l65muBsl0CumiZGZ9Fe1a9x8PpqyIEX7UtZ9x4lM_c1S-aL4CTGVvZWBRO3thWKRK3eV30HMXJ85lrsbGsL2HN1big/s320/IMG_1898.JPG" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>La loge</i>, HST, 110 x 78 cm, collection particulière</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZkJbi9PWz597xXhIevZhgS0t6k8jKYdXWXe3GU5KyoBITuLxa7fyBc3xhzXueYyd-ce20UyUH-JM5FT_51w7OfqhWT5ZeRV_y-GfsHgoXD2Vt1MA4S50MWO8nh4OvTCrXzRxcbw9cHvlt/s1600/DSC_5164.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZkJbi9PWz597xXhIevZhgS0t6k8jKYdXWXe3GU5KyoBITuLxa7fyBc3xhzXueYyd-ce20UyUH-JM5FT_51w7OfqhWT5ZeRV_y-GfsHgoXD2Vt1MA4S50MWO8nh4OvTCrXzRxcbw9cHvlt/s320/DSC_5164.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Edgar Mélik, <i>Volupté féérique</i>, HST, 119 x 84 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixm2YUu0ar-2ZL4XPAdkwt7Va8Ud90ytageL3Sr8iPO3-M6s_lsG05rKWPXls4jbew12BZtj5tFR7F_sa8oA54WPoWSE3IdHtx70OYHCpvQnt6WM9EU3hkPbBda6SYQ__2BzlFR_zYHpRM/s1600/DSC_5273.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1189" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixm2YUu0ar-2ZL4XPAdkwt7Va8Ud90ytageL3Sr8iPO3-M6s_lsG05rKWPXls4jbew12BZtj5tFR7F_sa8oA54WPoWSE3IdHtx70OYHCpvQnt6WM9EU3hkPbBda6SYQ__2BzlFR_zYHpRM/s320/DSC_5273.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme au chapeau</i>, HST, 130 x 95 cm, collection particulière</td></tr>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSo3aFXzO_qvpKqMDaqjCzXFgvFupPggN5907DJIRQ-Wv4MHHs_TQ2VGVGUBBHiWdXJ5z7WZ0FPfmV0GokZL_asxncjQTGvg0bEtZDclh8Y2pivZDJXoBJ_kdz-wY2EbpgCiBDh7gvJrVa/s1600/%2521cid_F025A8F38D32449392224FDAC67D7CC7%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="298" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSo3aFXzO_qvpKqMDaqjCzXFgvFupPggN5907DJIRQ-Wv4MHHs_TQ2VGVGUBBHiWdXJ5z7WZ0FPfmV0GokZL_asxncjQTGvg0bEtZDclh8Y2pivZDJXoBJ_kdz-wY2EbpgCiBDh7gvJrVa/s320/%2521cid_F025A8F38D32449392224FDAC67D7CC7%2540OlivierPC.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme araignée</i>, HST, collection particulière</td></tr>
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Par chance, le tableau<i> La loge</i> porte au dos la mention peinte " <i><b>Mélikedgar 1939-1947 </b></i>". Période charnière qui regroupe tous ces grands formats qui ont des différences évidentes mais qui se distinguent plus encore de ceux qui les précédèrent et de ceux qui suivront. Il s'agit donc de dégager l'esprit esthétique de cette série somptueuse où Mélik s'exprime sur de grandes surfaces avec des compositions brillantes. Que peut bien signifier la période 1939-1947 pour un tableau ? En raison de son unité complexe chaque toile traduit d'abord une synthèse formelle qui a pu évoluer ensuite, sans qu'on puisse en mesurer le gradient (il faudrait une série de photos pour les états successifs d'un tableau). On sait toutefois que Mélik travaillait simultanément sur plusieurs toiles, en les modifiant légèrement jusqu'à ce que chacune lui indique quand elle était finie. Ce processus est l'exact opposé de celui de Picasso qui pouvait produire très rapidement plusieurs dizaines de versions d'un unique tableau classique, comme les <i>Ménines</i> de Vélasquez (en 1957, 58 versions en quelques semaines). Mélik n'est pas un peintre cérébral, technicien de la peinture. Il répétait que sa "<i>peinture n'est pas conceptuelle mais absconse</i>", pour signifier qu'elle contient une part d'obscurité et de trouble (ou de laideur, si on parle esthétique). Le témoignage de l'écrivain surréaliste Hubert Juin (1926-1987) est fiable puisqu'il venait de passer plusieurs semaines à Cabriès au moment où parait son livre en 1953 :<br />
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"<i>La façon qu'a Mélik de travailler m'a clairement indiqué qu'il avait recours à une nette activité médiumnique. L'élaboration de la toile est extrêmement lente (<b>certaines ont mis des années à devenir ce qu'elles sont</b>), et il en va comme une sorte de mûrissement -<b> tant intérieur qu'extérieur</b> - leur était nécessaire. Les tableaux rangés au long des murs, Mélik passe de l'un à l'autre et procède par <b>courtes modifications successives</b> jusqu'au jour où l'un d'eux se détache de lui-même, et, lui-même, se juge terminé. Je n'ai jamais mis en doute qu'il en allait chez Mélik d'une dictée venue d'un <b>cosmos antérieur</b> au cosmos visible. Les éléments de cette dictée n'obéissent pas à un automatisme torrentiel, mais plutôt à une lente montée de forces et d'intentions occultes. Lorsque je parle d'une activité médiumnique, il ne faut pas découvrir là une activité de transes et de délire. Il s'agit d'un engouement mystérieux qui entr'ouvre les portes du plus ancien langage chiffré celui de la Sagesse immémoriale de ce qui est</i>." Hubert JUIN, <i>Edgar Mélik, la peinture à la pointe du temps</i>, 1953, p. 30.<br />
<br />
Jeune écrivain de 27 ans Hubert Juin connait bien le milieu surréaliste et son livre est à clef. Tout son langage est imprégné des idées d'André Breton, des deux <i>Manifestes du surréalisme</i> (1924 et 1928) et de la trilogie amoureuse-magique de <i>Nadja, L'amour fou et Arcane 17</i> (1928, 1937 et 1947). Il y a une part d'interprétation mais c'est surtout une rencontre subjective car nous savons que Mélik a été marqué par le surréalisme dès sa jeunesse parisienne, qu'il fut un lecteur précoce des <i>Champs magnétiques </i>(livre publié en 1920 à diffusion confidentielle), qu'il se déclare en 1942 "<i>nietzschéen tout en côtoyant le surréalisme</i>", qu'il écrit un poème surréaliste pour sa grande exposition "<i>Ponts coupés</i>" en 1950, et qu'en 1969 il écrit au dos d'un tableau l'expression d'André Breton "<i>la grande inconscience</i>" pour souligner la dictée magique ou l'automatisme psychique (expressions inventées par A. Breton) du portrait qu'il vient d'achever.<br />
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Chaque tableau de cette série est un portrait hiératique et compliqué avec sa structure étrange. Dans le tableau <i>La Loge,</i> le "titre" évoque assez bien un couple très élégant au spectacle. Ce qui impressionne c'est la construction savante de l'espace de la représentation des personnages sur deux plans différents, avec une articulation complexe des parties du corps et du vêtement. Les visages sont étirés de manière énigmatique et, en même temps, cohérente. Ils sont repoussés en haut du tableau, conséquence logique d'un cou effilé, défi au réalisme.<br />
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Le <i>Rideau gris</i> est une galerie de portraits des jeunes gens qui montaient à Marseille entre 1932 et 1935 des pièces du théâtre élisabéthain (Shakespeare a créé avec Hamlet "<i>la figure la plus accompli du maniérisme européen"</i>). L'atmosphère funèbre et fantastique du tableau s'explique par l'imagination esthétique de Mélik qui a su ordonner ces jeunes visages aux yeux fermés, à l'allure bouddhique, en une ronde brillante. Plusieurs d'entre eux étaient ses amis (André Roussin et Louis Ducreux).<br />
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Avec <i>Volupté féérique</i> Mélik compose une énigme érotique-voilée où il multiplie les objets insolites et raffinés (chapeaux au sol, bouteille à la couleur précieuse lapis lazuli, colliers de perles, etc.). La tête mystérieuse avec la ligne noire de ses cheveux, le contraste du rouge de cette étrange coiffe, la ligne arquée du nez et cette immense paupière sur un œil bleu, l'élégance du cou qui surgit d'un col au bleu rare, tout fait de ce visage un masque fascinant. Un visage transformé en masque par son artifice esthétique.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45dSNdKgThhE1wXV0qSu5OGY4clbQ6B5VjIsJRB4J2hOkMecCmeOgxQLx39LDCpRHm8h5vRymXXx40ZhgwAlA7ZM4N87iB6sL_O-vWQU4yX4LMw5N1srkl-nOfOVvLbWD4kBudybNEx-R/s1600/DSC_5273+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1561" data-original-width="1600" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45dSNdKgThhE1wXV0qSu5OGY4clbQ6B5VjIsJRB4J2hOkMecCmeOgxQLx39LDCpRHm8h5vRymXXx40ZhgwAlA7ZM4N87iB6sL_O-vWQU4yX4LMw5N1srkl-nOfOVvLbWD4kBudybNEx-R/s640/DSC_5273+-+Copie.jpg" width="640" /></a></div>
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Mélik réalise avec <i>La femme au chapeau</i> une curiosité inquiétante qui associe l'abstraction des couleurs et la déformation esthétisante du visage et du mouvement de ce corps féminin méconnaissable. La sophistication du vêtement est extrême, avec ce chapeau aux rebords sinueux improbables. Mais c'est avec ce visage hautain où se combinent couleurs rares et formes bizarres (l'oreille, les paupières) que Mélik défie le réalisme par l'invention d'une beauté inaccessible. <br />
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Dans la <i>Femme-araignée</i> le visage reprend quelques signes raffinés des autres portraits (sourcils, paupières, ligne convexe du nez, oreille) mais ce crane aux cheveux courts et ce regard perdu provoquent une sourde inquiétude renforcée par son étrange beauté.<br />
<br />
Mélik provoque notre sens esthétique conventionnel pour nous faire accéder à un univers mental où la sensualité et le mystère vont de pair. Nous sommes assez loin de l'évolution ultérieure de sa peinture, parfois rapproché de l'art brut (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), quand sa matière deviendra granuleuse
(après 1955) et les formes moins précises. La création d'énigmes esthétiques se poursuivra avec
d'autres moyens techniques et avec moins de complexité absconse (en apparence).<br />
Comme toute création très singulière il est difficile de trouver des affinités à l’œuvre de Mélik. Mais elle se singularise tout en appartenant aux avant-gardes de son époque. Il semble que Mélik ait eu peu d'intérêt pour la peinture dite "surréaliste" (sauf Victor Brauner dont il laisse un merveilleux portrait dérangeant). Par contre son univers mental a été nourri par la lecture des auteurs surréalistes (André Breton, Aragon) et par ceux qu'ils célébraient (Blake, Lautréamont, Rimbaud). Il partage avec ce surréalisme littéraire et picturale le besoin de s'exprimer par des formes énigmatiques. Toutefois Mélik ne cherche pas à créer des êtres imaginaires ou effrayants (André Masson, Max Ernst) mais des êtres transformés selon des règles qui sont celles d'un univers non physique.<br />
Tous les artistes des avant-gardes que Mélik a admirées et dont il parle (fauvisme, cubisme, futurisme, surréalisme) avaient inventé des créatures selon des formes devenues autonomes et donc anti-naturaliste. Y compris, et surtout Picasso.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorLmK9MABNY37ncf898PCk1zBx5yVrX9fECGiqfHV7mOOhmH5fQ3zdNdeJ3atwUV9CIxNB_cfm3l7aKnsvd_kepk74tNzZSURQQ3JfqfsGXb1QfktLAkwgV4a7gFWeSMFMw7WcXs53PZx/s1600/45c1b3dc8ab350038f145836414e8890.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorLmK9MABNY37ncf898PCk1zBx5yVrX9fECGiqfHV7mOOhmH5fQ3zdNdeJ3atwUV9CIxNB_cfm3l7aKnsvd_kepk74tNzZSURQQ3JfqfsGXb1QfktLAkwgV4a7gFWeSMFMw7WcXs53PZx/s1600/45c1b3dc8ab350038f145836414e8890.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Miro, <i>Portrait de la Reine Louise de Prusse</i>, 1929</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMufcNTUbgwTSrBtc5k2eyJ11DCZB0gIv8HtUdlp77DjAO9hvyzhsl_OrNAgen38avPEYSVxaQMFSm9uxFYncLSqfhtwBuOawcjc9vl_aOeLVdMiwqBSFjPCyoXTGtpDNkG_oJTTvW9MmK/s1600/Picasso_WomanwithaFlower.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="469" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMufcNTUbgwTSrBtc5k2eyJ11DCZB0gIv8HtUdlp77DjAO9hvyzhsl_OrNAgen38avPEYSVxaQMFSm9uxFYncLSqfhtwBuOawcjc9vl_aOeLVdMiwqBSFjPCyoXTGtpDNkG_oJTTvW9MmK/s320/Picasso_WomanwithaFlower.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso, <i>Femme à la fleur</i>, 1932<br />
<br />
</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2zpYMgW9uFJmCV11Vhbf7DwUW_73ASt5X-mxbGW2SwoKamcILaDkYUhjO46AvSznKm9pNxAdl3h-Iw_GtP-_JVdUpwV7bUmcBAK-4yB_KZSr_XVmF5Xr7Av30cH6EQ8D-ucOFZReJgEM/s1600/59818082_p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2zpYMgW9uFJmCV11Vhbf7DwUW_73ASt5X-mxbGW2SwoKamcILaDkYUhjO46AvSznKm9pNxAdl3h-Iw_GtP-_JVdUpwV7bUmcBAK-4yB_KZSr_XVmF5Xr7Av30cH6EQ8D-ucOFZReJgEM/s320/59818082_p.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Masson, <i>Gradiva</i>, 1939</td></tr>
</tbody></table>
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Pourtant les énigmes esthétiques de Mélik sont assez différentes de celles du Picasso (sa période surréaliste), d'André Masson ou de Victor Brauner. Il s'inscrit dans la même avant-garde, ce défi au réalisme (qu'il soit classique ou académique) grâce à l'autonomie des formes qui permet tous les arrangements étranges. Mais il reste un figuratif de l'humain, et il refuse la dissociation et la recomposition du corps qui conserve, chez lui, son unité structurale. La <i>Femme à la fleur</i> de Picasso a été rapprochée des créations d'Arcimboldo (1527-1593) dont les portraits sont des compositions reconnaissables avec des objets insolites. Chez Mélik, la part naturelle du corps et du visage ne disparait pas au profit d'un artifice plastique. Malgré les distorsions qui peuvent déranger quand elles sont ressenties comme inesthétiques, le corps reste un tout humain dont les parties restent charnelles en dépit d'une anamorphose. Par exemple, l'agrandissement et l'étirement du cou, des paupières, ou des mains conservent à peu près les rapports de proportion du corps naturel (variation homothétique) quand d'autres éléments du visages gardent leur rapport naturel (lèvres, menton). Dans le tableau ci-dessous, les trois personnages (un homme au premier s'avance vers nous, une femme en retrait et un enfant devant elle) les transformations des jambes et du bras de l'homme sont dynamiques, puisqu'ils traduisent des rapports à l'espace. Celles des visages sont plutôt"spirituelles". </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7oPXVv1Krppe0hen4sZMcFbtRhQEoZHlvcqtl9batIg3qmaTVXG_8zcoj96EDul8TfbrEjANSB1rPodVGf8zHatTDBdRhJqamCQDG28JU5npQyEgi7Hl7xhKLkuhdcSc855MICujW4Y1/s1600/%2521cid_725327982A554FBDB9031E67AD10B13F%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="262" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7oPXVv1Krppe0hen4sZMcFbtRhQEoZHlvcqtl9batIg3qmaTVXG_8zcoj96EDul8TfbrEjANSB1rPodVGf8zHatTDBdRhJqamCQDG28JU5npQyEgi7Hl7xhKLkuhdcSc855MICujW4Y1/s400/%2521cid_725327982A554FBDB9031E67AD10B13F%2540OlivierPC.jpg" width="276" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Homme, femme, enfant</i>, HST, c. 1938, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Peut-on parler de "maniéristes modernes" pour tous ces peintres proches du surréalisme, en incluant Mélik ? (voir la thèse de Gustav René Hocke, <i>Le Labyrinthe de l'art fantastique. Le maniérisme dans l'art européen,</i>1957, et la Préface d'Eric Darragon au livre <i>Maniérisme et antimaniérisme dans la peinture italienne</i>, de W. Friedlaender, Gallimard, 1991).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Dès le début du cubisme de Picasso la fantaisie, heureuse ou tragique, de ses recompositions a été rapprochée du maniérisme comme style et comme époque de l'histoire de l'art. Par exemple le spécialiste Walter Friedlaender écrivait dès 1929 :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"<i>Le jugement sur le genre est subjectif et susceptible de changements. Chaque génération juge différemment, car au XIX° siècle Justi qualifiait <b>Greco de maniériste</b>. Aujourd'hui nous considérons cet Espagnol comme un génie naïf. Mais si quelqu'un déclare que Greco est un maniériste, nous voulons apprécier ce qualificatif, et s'il a été créé arbitrairement, il ne reste qu'à combattre cette théorie et à déduire son oeuvre d'une autre théorie.<br />De même je vois<b> Picasso </b>donner tous les signes apparents d<b>'</b>un maniérisme pur. Mais il ne m'enthousiasme pas au point d'accommoder les doctrines d'art à son oeuvre</i>." (cité dans la revue <i>Documents</i>, 1930; voir son livre <i>Maniérisme et antimaniérisme dans la peinture italienne</i>, 1957). </div>
En France c'est le surréalisme des années 1920-1930 qui va stimuler l'attention pour le <b>maniérisme </b>(1520-1620), pour le distinguer enfin du<b> baroque,</b> l'autre contestation du <b>classicisme</b> avec lequel il était confondu. Les artifices inquiétants (moins des déformations que des créations irréelles) des Surréalistes comme de Picasso expriment un doute violent face à une représentation d'une Nature soumise à la Raison humaine (classicisme). La belle harmonie de la beauté classique ne trahissait-elle pas la conscience d'une tension entre le réel et l'idéal ?<br />
"<i>Les artistes de la Renaissance surmontèrent la tentation et la démesure qui leur venait du monde extérieur (social, politique et religieux) en observant le canon esthétique du classicisme. Cette tentative aussi géniale qu'artificielle de figer un ordre spirituel et social en pleine métamorphose dans des emblèmes immobiles et lumineux de la beauté ne put toutefois se soutenir que durant un temps assez court. Déjà chez Léonard de Vinci la beauté devient charme mystérieux.</i>", G. R. Hocke, <i>Du Labyrinthe de l'art fantastique. Le maniérisme dans l'art européen</i>, 1957).<br />
En parlant de maniérisme à propos de la peinture de Mélik nous ne faisons que l'inclure dans le Surréalisme dans lequel l'histoire de l'art voit une résurgence de la révolte raffinée contre le réalisme classique de la beauté.<br />
<br />
Après avoir caractérisée la série de Mélik qui manifeste une esthétique de la beauté étrange, proche du surréalisme littéraire, mais assez différente des artistes surréalistes (déformer la structure du corps <br />
ou la recréer par un artifice), il faudrait trouver quelques affinités précises entre la peinture de Mélik et le maniérisme historique. Mélik a-t-il inventé un "<b>maniérisme moderne</b>" qui lui est propre ? <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEEPAKftMWF04WElKx6zy1kaF17FJvIZbepP79RxB2Tp83EYvsiDRG76r1vi_sulzpieIQMS4vfI2LZCRVtP0ciQRehgDGfgQCD7ITYQh3BCkz5GQ6f6fq3tNeg6_FD4PdL8vcaGxTZmWk/s1600/260px-Parmigianino_Selfportrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEEPAKftMWF04WElKx6zy1kaF17FJvIZbepP79RxB2Tp83EYvsiDRG76r1vi_sulzpieIQMS4vfI2LZCRVtP0ciQRehgDGfgQCD7ITYQh3BCkz5GQ6f6fq3tNeg6_FD4PdL8vcaGxTZmWk/s1600/260px-Parmigianino_Selfportrait.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parmigianino, <i>Autoportrait dans un miroir convexe</i>, 1520, 24 x 24 cm, Musée de Vienne<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Le maniérisme est un courant stylistique (1520/1620) qui se place entre la Renaissance (Bellini, Mategna, Raphaël) et le baroque (Le Caravage, Le Bernin, Rembrandt, Rubens). Le terme est inventé par Vasari (<i>Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes</i>, 1568) pour désigner les dernières oeuvres de Michel-Ange au style sinueux pour représenter le corps humain, et surtout ses imitateurs "fautifs" qui auraient exagéré cette manière (<i>Maniera</i>). L'<i>Autoportrait</i> de Parmigiano est un premier manifeste de cette sensibilité artistique quand le jeune peintre de 22 ans se représente dans un miroir convexe qui déforme la pièce. La main est projetée dans un espace irréel et ingénieux qui en change totalement l'apparence (anamorphose).<br />
<br />
"<i>La main géante, convulsive est rendue en style "serpentina". Dans cette main s'exprime un désir encore juvénile de relativiser spatialement l'objet, c'est-à-dire de le libérer de ses dimensions normales, selon la tension du besoin subjectif d'expression</i>." (G. R. HOCKE, <i>Labyrinthe de l'art fantastique. Le maniérisme dans l'art européen</i>, 1957). <br />
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Si on se focalise sur la main dans les cinq tableaux de Mélik on retrouve cette anamorphose insolite (plutôt qu'expressive comme dans le barque) qui s'explique par le fait que son travail artistique traite les parties du corps comme autant d'éléments autonomes dont les proportions naturelles ont été modifiées.<br />
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Dans <i>Le Rideau gris</i> les têtes sont devenues des "objets" autonomes disposés d'une manière très ingénieuse qui évoque la cruauté de têtes coupées aux yeux clos et disposées sur des plateaux (en fait l'empilement des frises, ces cols à dentelles portées par les hommes à la cour élisabéthaine). Le tableau est donc un manifeste de la puissance visuelle de la peinture qui réfléchit l'illusion des acteurs (portraits de Ducreux, Alain Cuny, Fluchère, André Roussin, etc. ). Face au théâtre de la cruauté du XVI ° siècle et à ses émotions cruelles Mélik renvoie l'image de la "mort symbolique" des acteurs. L'autoportrait de Mélik (position dominante du regardeur en haut à gauche) est une invention particulièrement curieuse, bien dans l' esprit maniériste. Mélik, simple spectateur convulsif devant ce théâtre violent, a le pouvoir de <i>se</i> représenter. Il n'existe pas dans le tableau en tant qu'acteur mais en tant que producteur de l'oeuvre peinte. Il ne s'agit pas d'un banal autoportrait mais d'un "<i>portrait auctorial</i>", une signature (au sens de Victor I. Stoichita dans <i>Le dernier carnaval. Goya, Sade et le monde à l'envers</i>, 2016). Le tableau n'est pas une représentation bizarre qui relèverait d'une critique du goût (maladresses inesthétiques, manque de respect envers la nature, etc.), mais la figuration d'une idée étrange - de l'humour noir - semblable aux images verbales qui abondent dans les fragments poétiques des Surréalistes ("<i>Sur le pont la rosée à tête de chatte se berçait</i>", André Breton, <i>Premier Manifeste du surréalisme</i>, 1924, ou "<i>Lumière noire vieil incendie / Aux cheveux perdus dans un labyrinthe</i>", Paul Eluard,<i> Ce que dit l'homme de peine</i>, 1934).<br />
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L'axe du tableau est un labyrinthe savant de mains et de bras en écho avec la gestuelle du théâtre. Peinture mentale et figurative qui refuse l'imitation des apparences et les idées simplistes. <br />
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La "<i>Loge</i>" est un tableau également sophistiqué mais avec des moyens plastiques différents : des ocres au rouge, une construction spatiale aussi complexe mais centrée sur deux personnages, le même lieu (le théâtre) mais selon un point de vue opposé (des comédiens au couple qui devient sujet de l'art). Le prestige du lieu est renforcé par le raffinement des vêtements. Les mains sont également des "objets" autonomes dotés de significations indéchiffrables (une rhétorique mystérieuse). Le bras masculin est pourvu d'une main dont le pouce et les autres doigts forment un cercle insolite. Au-dessus la main féminine étale ses doigts tel un éventail ouvert. L'allongement des doigts obéit à une règle d'anamorphose qui s'applique aussi à d'autres éléments du corps (le cou, notamment).<br />
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L'importance de l'expression par les mains est un trait des portraits produits par le maniérisme historique, notamment chez <b>Bronzino</b> (1503-1572). Dans ses portraits les visages sont rigides et froids comme des "masques" mais par contraste "<i>les mains sont nerveuses, agitées, pénétrées de spiritualité et cette nervosité est destinée à compenser le masque.</i>"(l'historien de l'art Hans Hoffmann, cité par le psychanalyste Ludwig Binswanger, <i>Trois formes manquées de la présence humaine</i>. <i>La présomption, la distorsion, le maniérisme,</i> 2006).<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3Y6HZ3OgVKWmZB_K043wIUabpWBT3Z1fDg8Y4e2gurs0be40pVehNHfvmfd9rwARdBoEnTi8DTh90yvvRrA2Ga5p1uT_QPUBkPw5xZekMDynEp6GxZxl0EbtrzPwCtWyXHwSb3zM13s6/s1600/agnolo-bronzino-homme-a-la-statuette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="338" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3Y6HZ3OgVKWmZB_K043wIUabpWBT3Z1fDg8Y4e2gurs0be40pVehNHfvmfd9rwARdBoEnTi8DTh90yvvRrA2Ga5p1uT_QPUBkPw5xZekMDynEp6GxZxl0EbtrzPwCtWyXHwSb3zM13s6/s320/agnolo-bronzino-homme-a-la-statuette.jpg" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bronzino, <i>Portrait d'homme tenant une statuette</i>, 1540, musée du Louvre</td></tr>
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L'espace joue un rôle primordial dans la travail du style maniériste, mais en refusant les proportions naturelles et des lois de la perspective. L'idéal de la Renaissance est aboli dans ce mouvement artistique anti-classique. La tête dans le tableau de Mélik est démesurée, car l'artiste a le droit de jouer sur les rapports de proportion comme la nature le fait en permanence, même si l'idéal classique le dissimule en laissant croire à une harmonie stable et parfaite. Déjà chez l'enfant le rapport entre la dimension de la tête et le reste de son corps n'a rien à voir avec ce qu'il sera dans le corps adulte. Quant aux proportions des différentes parties du visage elles changent d'un individu à l'autre, sans qu'on parle de distorsions. Mélik s'inscrit dans cette crise de la ressemblance du portrait, il accentue la diversité <i>biologique</i> et <i>psychique</i> des visages, comme Giacometti, Bacon ou Jean Dubuffet à la même époque.<br />
"<i>Et c'est là peut-être que la démarche de l'artiste approche au plus près de l'énigme de la nature. Là où les théories artistiques, qui croyaient depuis Léonard de Vinci, pouvoir rivaliser avec les sciences physiques, tentent de réduire les phénomènes entiers de la sphère visuelle à un petit nombre de lois qui suffiraient à les expliquer tous, le travail créateur, tel que l'entend Giacometti, s'attache à décrire la diversité d'un monde naturel toujours plus riche et plus illimité que tout ce qu'on aurait pu croire, imaginer, ou prévoir.</i>", Jean Clair, <i>Alberto Giacometti. Le résidu et la ressemblance</i>, 2000). <br />
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<br />
Le peintre grossit les paupières ou les allonge en fonction de ce qu'il ressent devant tel ou tel être. Le visage occupe une place dominante dans la représentation sans
qu'il soit centré comme dans un portrait classique. Chez Mélik il est repoussé vers le haut du tableau et coupé par les limites
de la toile (sur la signification des bords et des coupures dans le tableau, voir Avigdor Arikha, <i>Peinture et regard. Écrits sur l'art 1965-1990</i>).<br />
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Dans le tableau "V<i>olupté féérique</i>" une femme assise est habillée de vêtements aux tissus raffinés, et derrière elle une femme nue tourne sa tête vers nous avec son sexe caché irradiant le rouge.<br />
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"<b><i>La beauté convulsive sera érotique-voilée.</i></b>"<br />
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Le grand visage repoussé vers le haut de la toile a tout l'air d'un masque de déesse avec sa coiffe rouge. La position dans l'espace est ingénieuse et anti-naturelle en raison des bras croisés au-dessus de sa tête mais décalés pour laisser voir ses mains. Les mains sont mystérieuses avec leurs doigts effilés et les reflets d'or et de blanc. Ce qu'on pourrait prendre pour une maladresse dans la fidélité au dessin naturel est une recherche ingénieuse de lumières et d'abstraction.Les lèvres de cette femme-masque ont été recouverte avec la matière rouge sortie du tube. Procédé anti-naturel qui oppose la surface lisse du tableau soi-disant mimétique à l'épaisseur réelle de vraies lèvres.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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"<i>Avec Greco, le plus important de son époque après le Michel-Ange des dernières années, le charme reprend son sens primitif de carmen, de fascination, un sens très personnel, génial, de l'effet esthétique des couleurs, des lignes et des surfaces conçues dans un sens abstrait.</i>" (l'historien de l'art Lossow cité par Hocke, <i>op. ci</i>t., chapitre 2,<i> Grâce et secret</i>).<br />
<br />
".<b><i>.. il n'y a même que le merveilleux qui soit beau.</i></b>" <br />
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Dans le quatrième tableau, <i>Femme au chapeau</i>, la composition anti-naturelle atteint des sommets d'ingéniosité. Toutes les formes sont étirées et flottantes dans un formalisme maniériste généralisé. Le personnage au vêtement raffiné s'avance sur un chemin qui se prolonge dans le fond selon une abstraction vertigineuse, avec de petites figures qui sont autant de spectres humains qui créent du mystère.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGzwPth16_U6j-K6jNCZSuSu3ETXWAVa29FRj3FxBqZ3xrFxP901ZmKWGax23Z_TAnfNY06Lt4tZFNdkjHNjBFLWthJSw7QtpXlaOw1FQZc9H7HrpclaYKdUT54KBpR9l5rnoJXjJiiJ7/s1600/DSC_5273+-+Copie+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1485" data-original-width="468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGzwPth16_U6j-K6jNCZSuSu3ETXWAVa29FRj3FxBqZ3xrFxP901ZmKWGax23Z_TAnfNY06Lt4tZFNdkjHNjBFLWthJSw7QtpXlaOw1FQZc9H7HrpclaYKdUT54KBpR9l5rnoJXjJiiJ7/s320/DSC_5273+-+Copie+%25282%2529.jpg" width="100" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0zNTtw4NVWiC9FfQorXA7JrabPBzXDHK5otf1ExIm4igjD5sh6mXnLLqRllob074Tm__c5-GaJQ_H4VjiiisHMvNb27_BiOSdsm5fN3d_78V_ij1Xz-7QWC8AXjJKhQrCIavq1EIz9I4/s1600/DSC_5273+-+Copie+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1070" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0zNTtw4NVWiC9FfQorXA7JrabPBzXDHK5otf1ExIm4igjD5sh6mXnLLqRllob074Tm__c5-GaJQ_H4VjiiisHMvNb27_BiOSdsm5fN3d_78V_ij1Xz-7QWC8AXjJKhQrCIavq1EIz9I4/s320/DSC_5273+-+Copie+%25283%2529.jpg" width="282" /></a><br />
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Mélik retrouve spontanément les manipulations raffinées de l'espace avec au premier plan une Femme au corps étiré dont l'ample vêtement flotte en créant une surface colorée complexe et un fond abstrait peuplé d'êtres presque irréels.<br />
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<i>"Les objets et les figures se disposent selon une perspective nouvelle qui n'est plus l'espace géométrisé de la Renaissance : les verticales s'allongent, les horizontales se raccourcissent selon une perspective accélérée... Le maintien des personnages affecte une grâce décorative et recherchée..</i>." (Lossow et sa liste des caractéristiques de l'esthétique maniériste, dans René Hocke, <i>op. cit.</i>).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxQ7SVPVajd9de71M1kwlHFVSN7TfzLTpu3-oGIDVFpVEEq8DeRc31Jeam1Ssg7Dnf1WTEIvALG4GHAeavaaUT-JlX-AM220ZmE1TNCqzBrhySlHm_RSpbjrj9H9SsLTOQ0wZA3IXDUIk/s1600/index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="176" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxQ7SVPVajd9de71M1kwlHFVSN7TfzLTpu3-oGIDVFpVEEq8DeRc31Jeam1Ssg7Dnf1WTEIvALG4GHAeavaaUT-JlX-AM220ZmE1TNCqzBrhySlHm_RSpbjrj9H9SsLTOQ0wZA3IXDUIk/s400/index.jpg" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parmigiano, <i>Vierge au long cou</i>, 1535, Musée des Offices, Florence </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChPfQgiVOH2agQSYs-fxUfaiesXSZOHqpi4VjINHA5ugcPciKS8qsTAh8r3louyU4iJieeG-bm9CGlK2tlxVxmScE292AWhbIG0tnBltQCtaIRqK66E0MOa_V_EdqQkNtAEchtgZj0Nzo/s1600/800px-Parmigianino%252C_madonna_dal_collo_lungo%252C_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="793" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChPfQgiVOH2agQSYs-fxUfaiesXSZOHqpi4VjINHA5ugcPciKS8qsTAh8r3louyU4iJieeG-bm9CGlK2tlxVxmScE292AWhbIG0tnBltQCtaIRqK66E0MOa_V_EdqQkNtAEchtgZj0Nzo/s320/800px-Parmigianino%252C_madonna_dal_collo_lungo%252C_03.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Détail à droite, Saint Jérôme, avec perspective accélérée</td></tr>
</tbody></table>
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Il semble bien qu'on puisse dégager un maniérisme commun à cette série de cinq tableaux, ce qui permet de dire que Mélik a inventé un "<b>maniérisme moderne</b>", au même titre que l'historien de l'art Jean Clair affirme que Giacometti, après sa période surréaliste, a su inventer un "<i>réalisme moderne</i>" (voir "Alberto Giacometti : La Pointe à l’œil", in <i>Cahiers du Musée national d'art moderne</i>, n° 11, 1983). Cette invention est moins imitative que celle de Modigiani (1884-1920) qui s'est consciemment inspiré du courant maniériste historique pour inventer ses formes mélancoliques (voir M<i>odigliani et l’École de Paris</i>, catalogue Fondation Gianadda (2013). La revue <i>L'art et les artistes</i> d'octobre 1934 rapprochait déjà certaines toiles de Mélik de Modigliani lors de son exposition à Marseille, galerie Da Silva. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2OrWCzI3Akv2gMks0EyyRkVMLOePrX1Hfp8WzqPI_YKYhMcU9Cp1Y4EefkD65P6PMCika_6yos_EuS4K67IvXKuebIw3RLz8Cw_czXIO-piEY4iKupz7r-_o58NqhxNNpRfJpVGvT3B6/s1600/AKG4758106.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2OrWCzI3Akv2gMks0EyyRkVMLOePrX1Hfp8WzqPI_YKYhMcU9Cp1Y4EefkD65P6PMCika_6yos_EuS4K67IvXKuebIw3RLz8Cw_czXIO-piEY4iKupz7r-_o58NqhxNNpRfJpVGvT3B6/s320/AKG4758106.jpg" width="186" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Modigliani, <i>Jeanne Hébuterne au chapeau</i>, HST, 92 x 54 cm, Kalidoro collection</td></tr>
</tbody></table>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_27yGAkwlho5ZnbsJWIYqEOInr9SnEp26CkuQzCpKGtHfDS-7AMNzoDjjjlHXg4BpnqfUgyervzUafUN4iYrfD-Pj3t1SR4itfASgqKY0eE6BdPducfsc5ywAifPH-PIEyU1E76Ux1Zyz/s1600/Domenico_Beccafumi_070.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1540" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_27yGAkwlho5ZnbsJWIYqEOInr9SnEp26CkuQzCpKGtHfDS-7AMNzoDjjjlHXg4BpnqfUgyervzUafUN4iYrfD-Pj3t1SR4itfASgqKY0eE6BdPducfsc5ywAifPH-PIEyU1E76Ux1Zyz/s200/Domenico_Beccafumi_070.jpg" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beccafumi,<i> Annonciation</i>, 1546, Eglise de San Martino, Sarteano</td></tr>
</tbody></table>
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Chez Mélik l'invention maniériste se focalise sur les mains comme ce détail de <i>La Femme au chapeau</i> le montre. Elles surgissent de manches largement ouvertes dont le tissu intérieur est d'un vert raffiné, avec une ombre bleue. Sur un fond coloré abstrait les mains s'opposent par la disposition expressive des doigts qui sont devenus des formes irréelles. Invention mystérieuse qui n'a de sens que dans une expérience esthétique ingénieuse et éloquente.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8Qc3s8W7LOeCHdHr6wWvQQByi8y6ZsrKfDn81Xnc51ct6uzLSZwJ0RXiIDgoPpZuMYzTK6hVAyyAAJtW8Ahj6U_ZbWTClkggh-kZuL5FgY6GTEaHHMRRzMbH9-Tvs4VBF7dHE5Kv0lnk/s1600/DSC_5273+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="1600" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8Qc3s8W7LOeCHdHr6wWvQQByi8y6ZsrKfDn81Xnc51ct6uzLSZwJ0RXiIDgoPpZuMYzTK6hVAyyAAJtW8Ahj6U_ZbWTClkggh-kZuL5FgY6GTEaHHMRRzMbH9-Tvs4VBF7dHE5Kv0lnk/s640/DSC_5273+-+Copie.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Le maître littéraire de l'esthétique maniériste a été Federico Zuccari (1542-1609) qui a défini le "<i>disegno interno</i>" comme puissance de l'esprit de l'artiste qui invente des formes et des compositions artificielles plutôt qu'il ne les déduit de l'observation de la nature. André Breton retrouvera la fonction de la "<i>représentation intérieure</i>" pour s'opposer à la copie du réel qui a asservi trop longtemps la peinture ( <i>Le surréalisme et la peinture</i>, 1928). Cette disposition d'esprit semble bien avoir été spontanée chez Mélik, ce qui explique pourquoi il adhérera au monde surréaliste tout en inventant de façon autonome son "<b>maniérisme moderne</b>". Une anecdote transmise par le peintre Raymond Fraggi nous indique que Mélik s'écartait d'instinct de la réalité pour créer. En effet, lors des séances avec un modèle à Marseille (1932-34) alors que les autres jeunes peintres fixaient le nu pour mieux dessiner, Mélik tournait rapidement le dos pour créer d'après l'impact des formes sur son esprit sans cherche à reproduire le réel, même à travers un style.<br />
Un des sommets du maniérisme en peinture aura été Greco (1541-1614), ami de Zuccari. La peinture de Mélik en est rapproché au moment de son exposition à Tanger en décembre 1933. Puis Mélik désigne Greco comme un maître pour sa compréhension du coloris dans une lettre à Jean Ballard en 1942. Enfin on connaît un tableau de Mélik qui est une libre copie d'un <i>Baptême du Christ</i> du Greco, copie où il se représente nu assistant au rite mystique ! Ce n'est pas le lieu de décrire, même rapidement la grecomania du début du XX° siècle, non seulement chez quelques collectionneurs (surtout aux États-Unis) mais aussi chez quelques peintres de la modernité dont Picasso qui s'inspirera du ciel et des tissus de la <i>Vision selon saint Jean</i> du Greco pour ses <i>Demoiselles d'Avignon</i> (1907). Le peintre espagnol avait admiré la grande toile de Greco à Paris, chez le peintre et collectionneur Ignacio Zuloaga.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7oaMd4Nc6zgLlkDo93l7KWdVaSYf9x_-dhRzjN3H1rZ9iHl8DZ4hioBtFs-7mZeVYljed7xxE5pgAkQVmmvatFSsldKUe-wIjRSmz0YlrZOR97K5uDPMitoqlDgUAQ5BMAgjScduCLtO-/s1600/zuloaga+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1285" data-original-width="1600" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7oaMd4Nc6zgLlkDo93l7KWdVaSYf9x_-dhRzjN3H1rZ9iHl8DZ4hioBtFs-7mZeVYljed7xxE5pgAkQVmmvatFSsldKUe-wIjRSmz0YlrZOR97K5uDPMitoqlDgUAQ5BMAgjScduCLtO-/s320/zuloaga+-+Copie.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zuloaga (1870-1945), <i>Mes amis et la Vison de Greco</i>, dessin au crayon</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_7ewh5A_8BeQZiGU5GGUdAGSy4N3aGqgh-NEMGRkbLSNmxEJjA0aQ6Q18HGh1wthYNBm5aY7DoHzIEuPQd4oKDOQyVyAW7GjYrohfaiHLuytV1QNMeT6y9cehnqfvssOguSb7tyNIEuZ/s1600/18667527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="1199" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_7ewh5A_8BeQZiGU5GGUdAGSy4N3aGqgh-NEMGRkbLSNmxEJjA0aQ6Q18HGh1wthYNBm5aY7DoHzIEuPQd4oKDOQyVyAW7GjYrohfaiHLuytV1QNMeT6y9cehnqfvssOguSb7tyNIEuZ/s640/18667527.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gréco,<i> La vision selon Saint Jean</i>, 1608, 222 x 193 cm, Détail, Moma, New-York</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Le dernier tableau de notre série qui permet d'identifier le "<b>maniérisme moderne</b>" de Mélik est <i>La Femme araignée.</i> La femme est métamorphosée en figure extravagante au corps immense pourvu de bras et de jambes d'insecte. Assez conforme à la figure littéraire et picturale de la mante religieuse créée par les surréalistes dans les années 1930 ( "<i>L'exemple le plus spectaculaire d'une contagion entre psychés est évidemment l'extraordinaire circulation du fantasme de la dévoration du mâle par la mante religieuse entre Breton, Max Ernst, Eluard, Dali et Caillois..</i>.", Laurent Jenny, <i>La fin de l'intériorité, Théorie de l'expression et invention esthétique dans les avant-gardes françaises (1885-1935)</i>, PUF, 2002, p. 152). On pense aussi à la grande sculpture de Germaine Richier (1902-1959), de 1947, qui entend dépasser l'opposition entre l'humain et l'animal, avec ses pattes et sa tête d'insecte pourvu de seins. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrMViLBWkJxTYWWov-n1NSaF3-9NpCl8yYB3VQnkPxPhUjWNxOB9WfC0iPIPRQLfyxxCNHiQ3Voj4DNSVKMJvVGHdcSAc9NWO-PqvZiyvGtZbz1SakxZLr5HWtPJYMHjkrp67HwOTfeXU/s1600/Germaine+Richier%252C+La+Mente+religieuse%252C+1947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="941" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrMViLBWkJxTYWWov-n1NSaF3-9NpCl8yYB3VQnkPxPhUjWNxOB9WfC0iPIPRQLfyxxCNHiQ3Voj4DNSVKMJvVGHdcSAc9NWO-PqvZiyvGtZbz1SakxZLr5HWtPJYMHjkrp67HwOTfeXU/s320/Germaine+Richier%252C+La+Mente+religieuse%252C+1947.jpg" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Germaine Richier, <i>La Mante religieuse</i>, 1947 </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Dans le tableau de Mélik le corps est celui d'une femme-insecte étrange entre humain et animal. Les principes de l'esthétique maniériste sont reconnaissables avec une tête repoussée vers le haut de la toile, un allongement du cou, des yeux aux paupières démesurées, un fond abstrait avec de multiples créatures irréelles (au moins dix) et des couleurs rares. La Femme-insecte est assise et ses membres filiformes s'agitent dans l'espace. Les pieds réduits reposent sur leur pointe, les talons relevés, dans une position anti-naturelle tandis que les mains sont de vastes pinces aux doigts effilés. Le tableau est fascinant par le contraste entre le fantasme de la femme-insecte aux cheveux rasés et le raffinement des couleurs et des postures de chaque élément structurel du corps.Il n'y a pourtant rien de banalement monstrueux chez cette créature qui nous dit qu'elle existe comme telle, redue familière par cette ronde de personnages qui peuplent son monde.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgjElwaYHUbXtwnSWltQabB6CrUv6v1VbDJTBD_dANjm-aSyFQ9uYGbRBTEHCLrMSXFfmQ705p076Km5lLJa-8-ajI4Ey0HRB6kZam8lmVpfBLhJ4dR8oEx6bPLdrq899dhXYtVNHTd4n9/s1600/%2521cid_F025A8F38D32449392224FDAC67D7CC7%2540OlivierPC+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="289" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgjElwaYHUbXtwnSWltQabB6CrUv6v1VbDJTBD_dANjm-aSyFQ9uYGbRBTEHCLrMSXFfmQ705p076Km5lLJa-8-ajI4Ey0HRB6kZam8lmVpfBLhJ4dR8oEx6bPLdrq899dhXYtVNHTd4n9/s400/%2521cid_F025A8F38D32449392224FDAC67D7CC7%2540OlivierPC+-+Copie.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Il existe un dessin de Mélik, sans doute postérieur, qui reprend cette manipulation des proportions qui engendre une femme-chimère très élégante avec un petit chapeau, son œil à moitié caché qui nous regarde et ses bras graphiques qui finissent en foulard au vent. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gFmKmihJGMLFgO5t74s-VgMo3qfJGao6mFe4ukw1mC1f0_qo9dT61UsR0H0dv8BsnjEsY7Uen4yrGDs3yRMvjB7zzWe4uI85tC5cKVHu3i-aA7LtfyDb7EzjGy596-TLnlZV3zxGCjLz/s1600/femme+araign%25C3%25A9e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gFmKmihJGMLFgO5t74s-VgMo3qfJGao6mFe4ukw1mC1f0_qo9dT61UsR0H0dv8BsnjEsY7Uen4yrGDs3yRMvjB7zzWe4uI85tC5cKVHu3i-aA7LtfyDb7EzjGy596-TLnlZV3zxGCjLz/s320/femme+araign%25C3%25A9e.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik,<i> Femme-insecte</i>, dessin au crayon, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
L'étude rapide de cette série de tableaux parmi les plus complexes de Mélik (période 1939-1947) permet bien de dégager son invention d'un "<b>maniérisme moderne</b>", dans le sillage du surréalisme (les affinités entre surréalisme et maniérisme historique sont établies depuis longtemps par les historiens de l'art) .<br />
L'obscurité esthétique de ces tableaux, les idées abstraites qu'ils traduisent visuellement permettent d'accepter les "déformations" des corps qui ne sont pas gratuites. Il faut en trouver la logique et Mélik connaissait la relativité de nos catégories. Ce qui paraît être "maladresse ou distorsion" pour le système qui prend la "Nature idéalisée" comme référence peut devenir cohérent dans un autre langage. A une femme du monde qui faisait remarquer à Matisse que le bras dans le tableau était mal proportionné, Matisse rétorquait "<i>Il ne s'agit pas d'une femme mais de peinture</i>." Dans son hommage à la personnalité exceptionnelle d’Édith Piaf Mélik écrit : "<b><i>L'anormal n'est pas toujours à l'opposé du normal. Il peut être, il arrive ... qu'il soit du super-normal. Du normal accentué, sublimé, s'exacerbe.</i></b>" (<i>Une certaine, une très certaine Edith Piaf par Edgar Mélik</i>, Editions du musée, Cabriès, 1990).<br />
<br />
Dans son cas, il ne s'agit pas d'un processus arbitraire de
distorsion puisque l'image est modifiée parce qu'elle inclut le regard de
l'observateur : "<i>L'observateur se transforme en interrogateur, en
psychologue des profondeurs. Un diagnostic d'une infaillibilité rarement
mise en défaut veut que, dans un portrait maniériste la tête va se
loger dans un tiers supérieur du tableau ou encore plus haut. Elle prend
du champ, se maintient dans une froudeur glaciale conquise de haute
lutte</i>." (citation de W. Pinder, "A propos de la physionomie du maniérisme", dans L. Binswanger, <i>op. cit</i>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GCzmAtsR90BHyTEkWoX5EmXYt9qX30zharDVwkguc1MqSdRsijBqyOIEbv516czS4JDmEtcUyHpFjX_GTzclfZ5ooOKx41zWN9syr6-WMBYJk7GWezNHoZSZuKKYlw5BTfPS6hpMwjh3/s1600/Le+Cri+-+Edvard+Munch.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GCzmAtsR90BHyTEkWoX5EmXYt9qX30zharDVwkguc1MqSdRsijBqyOIEbv516czS4JDmEtcUyHpFjX_GTzclfZ5ooOKx41zWN9syr6-WMBYJk7GWezNHoZSZuKKYlw5BTfPS6hpMwjh3/s1600/Le+Cri+-+Edvard+Munch.JPG" /></a></div>
<br />
C'est
exactement l'inverse de la logique expressionniste du début du XX°
siècle, autre style de distorsions (par exemple Ludvig Kirchner 1880-1938, et Edvard Munch,
1863-1944 ou Otto Dix, 1891-1969). Pour Mélik, c'est le regard du
peintre qui est intrigué par les êtres et leur banalité apparente : <b>la
distorsion vient de l'observateur </b>qui sent l'étrangeté du monde. Alors
que l'expressionnisme va de l'intérieur vers l'extérieur, le peintre
déforme les êtres pour qu'on comprenne ce qu'ils ressentent. L'exemple
est clair avec le <i>Cri </i>(1893) de Munch où c'est le personnage
représenté qui exprime sa propre angoisse, le peintre n'étant que le
révélateur d'une émotion qui préexiste. Au contraire Mélik transpose les êtres dans un univers mental qui correspond à ce qu'il ressent face à eux. Pour commencer à le comprendre on peut penser à un autre grand peintre de la "déformation", Francis Bacon (1909-1992), le contemporain de Mélik. Il s'est posé le problème de la figuration du cri. "<i>Or les forces qui font le cri, et qui convulsent le corps pour arriver jusqu'à la bouche comme zone nettoyée, ne se confondent pas du tout avec le spectacle visible devant lequel on crie... Si l'on crie, c'est toujours en proie à des forces invisibles et insensibles qui brouillent tout spectacle, et qui débordent même la douleur et la sensation</i>.", G. Deleuze, <i>Francis Bacon. Logique de la sensation</i>, 1981, P; 60.<br />
On voit que Bacon reste dans une logique expressionniste mais subjectivisée parce qu'il a compris que l'exagération des mouvements du corps ou du visage (dans le style baroque) n'est que la représentation des effets visibles de l'horreur. Or, l'homme qui crie devant l'horreur est "déformé" sous l'effet de forces réellement "<i>invisibles et insensibles</i>" puisque la sensation de douleur est leur résultante. Ce n'est pas l'homme qui déforme les traits de son visage parce qu'il souffre, il est la proie de sa réaction au spectacle d'horreur qui est devant lui. Donc le peindre cherche à rendre visibles des forces invisibles, celles de ce corps sensible, animal et humain. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrtJ6uKS5gXxZNPX1HPukxtGwLO0y74fftIRBZgrB7MGwSBPlADffVnCqviSa6rIQKTRvBsj-SO7BgFqhVfP8PofRMW466LrUW5X0U58__Id4fUvR_PDf2J2mMlV9-c4vJnqX0sFlP9qh/s1600/201462c68e525fcbc1fa5eb01984fbee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrtJ6uKS5gXxZNPX1HPukxtGwLO0y74fftIRBZgrB7MGwSBPlADffVnCqviSa6rIQKTRvBsj-SO7BgFqhVfP8PofRMW466LrUW5X0U58__Id4fUvR_PDf2J2mMlV9-c4vJnqX0sFlP9qh/s1600/201462c68e525fcbc1fa5eb01984fbee.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Bacon, <i>Autoportrait</i>, 1971</td></tr>
</tbody></table>
Chez Mélik le Peintre les êtres sereins deviennent étranges pour le regard de l'homme Mélik, mais ils n'en savent rien. Ses Figures peuvent provoquer en nous un malaise (esthétque parce que psychologique) mais elles sont apaisées.<br />
Sur un carton d'invitation au style sophistiqué Mélik écrit :<br />
<i>"<b>Que ses oeuvres récentes l'aient donc, qu'elles l'aient votre appréciation, et que rien ne l'entrave !</b></i><br />
<b><i>Quand bien même cette peinture te causerait de la souffrance, surmonte celle-là, va au delà de celle-là :</i></b><br />
<i><b>On n'a rien sans peine.</b>"</i><br />
<br />
Mélik a intériorisé la leçon de Matisse qui avait dissocié l'expression plastique en peinture de l'émotion naturelle. Le langage plastique de Mélik est plus proche du fauvisme (l<i>'émotion est de l'image</i>) que de l'expressionnisme (<i>l'émotion passe par l'image</i>).<br />
<br />
<i>"L'expression pour moi ne réside pas dans la passion qui éclate sur un visage ou qui s'affirmera par un mouvement violent. Elle est toute dans la disposition de mon tableau, la place qu'occupent les corps, les vides qui sont autour d'eux, les proportions, tout cela y a sa part."</i>, Matisse, Note d'un peintre, 1908.<br />
<br />
L'article de Max Dvorak sur "<i>Greco et le maniérisme</i>" (1921) expliquait comment l'abstraction anti-naturaliste devint l'idéal esthétique de toute une époque de 1520 à 1620 environ (Rosso, Parmigiano, Tintoret, Greco) parce que le maniérisme est un art qui "<i>met les événements psychiques et les émotions au-dessus de la conformité de l'objet avec nos perceptions</i>." et "<i>L'imagination esthétique prend un si vigoureux essor que les oeuvres des siècles antérieures apparaissent en comparaison comme de timides préludes</i>." ( cité par L. Binswanger, <i>op. cit.</i>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRR6y0ddp5oXGc15FpQrvPaUSpr40HS8If2U_muW2cv_uUzplG98bHvwU0iR_y-jMfoAHoEaFKjqfAc1DtPiq_YF44mbRLevpdrssS1YuaCAG0XL1joqpzV34IHq9PvwoahfBLyvhY9fvc/s1600/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="780" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRR6y0ddp5oXGc15FpQrvPaUSpr40HS8If2U_muW2cv_uUzplG98bHvwU0iR_y-jMfoAHoEaFKjqfAc1DtPiq_YF44mbRLevpdrssS1YuaCAG0XL1joqpzV34IHq9PvwoahfBLyvhY9fvc/s400/011.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">F. Rosso, <i>Descente de Croix</i>, Florence, 1530</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Qu'est-ce qui intéressait Mélik dans le fait de peindre ? Sûrement pas de faire de la peinture au sens traditionnel de cet art, "<i>cette immense paraphrase du monde</i>" (Carl Einstein). Mais faire du tableau un nouveau rapport aux êtres en en révélant la part cachée. Mélik est encore de son temps, en écho avec Paul Klee : "<i>La peinture ne rend pas le visible, mais rend visible</i>" (1924).<br />
Mais Mélik ne croit pas à un "<i><b>langage chiffré</b></i>", à <i>"une dictée venue d'un <b>cosmos antérieur au cosmos visible"</b></i> comme le suggère Hubert Juin qui reprend la phraséologie d'André Breton. <b> </b><br />
Ce qui intrigue Mélik c'est la part invisible de la réalité humaine qu'il résume par un terme simple :<br />
<br />
<b> </b><i>"Émotion, réponse toute spontanée à un désir profond d'autant plus qu'il est moins formulé, plus tu es inattendue, plus durablement tu t'imprimes dans des êtres autres et t'exprimes. Ne peut-on considérer la vie comme purement émotive et faire abstraction de tout ce qui n'est émotion ? Car c'est là la manne tombée on ne sait d'où, de quel ciel; c'est toi l'émotion. N'en percevons que le perceptible."</i><b> </b>(manuscrit, archives du château-musée de Cabriès).<br />
<br />
Ou encore dans ses textes sur Edith Piaf ce que Mélik verbalise et dessine c'est sa propre modification émotionnelle face à la chanteuse "<i>Petite, tu es morte, tu es morte pour ceux et pour celles qui te considèrent comme morte. Mais non pas pour celui qui, bien comme je suis, te sens te mouvoir et de jour er de nuits dans mes grands appartements émouvants. L'émotion de ta présence est. Ta présence émouvante existe. Ta présence émouvante se comprend bien de moi. Ta présence émouvante exhausse même ce moi que je suis."</i>, (Texte postérieur à la mort de Piaf en 1963).<br />
Ecriture parfaitement dissociée qui répond à l'ébranlement de l'émotion triste, par une litanie répétitive où le moi de l'écrivain est transformé par cette voix absente dont les effets réels perdurent. Il ne manque pas cette confusion entre l'animé et l'inanimé (les pièces du château de Mélik s'imprègnent de sa propre émotion) qui appartient au surréalisme et aux procédés littéraires et picturaux du maniérisme historique (les objets à fantasme de Giacometti ou Marcel Duchamp, les paysages anthropomorphiques d'Arcimboldo). <br />
<br />
Les transformations raffinées des corps peints ont leur logique. Mélik rend perceptibles ces forces non visibles qu'on appelle les émotions ou les vécus psychiques. Ce qui frappe dans cette série de tableaux de Mélik c'est justement le contraste entre la sérénité absolue de ces êtres et les déformations subtiles de leurs corps. Nous sommes très loin de l'expressionnisme ou de la création de corps imaginaires. Mélik ne peint pas des situations violentes ni des figures monstrueuses (comme on en voit tant chez Picasso ou Masson).<br />
Gilles Deleuze qui a su dégager les raisons plastiques du maniérisme à partir de la peinture de Greco, dans son opposition à l'expressionnisme : "<i>Les Figures se dressent et s'allongent, s'affinent sans mesure, hors de toute contrainte... Malgré les apparences il n'y a pas d'histoire à raconter, les Figures sont délivrées de leur rôle représentatif, elles entrent directement en rapport avec <b>un ordre de sensations célestes</b>... Les lignes, les couleurs, les mouvements s'arrachent aux exigences de la représentation. Les figures se dressent ou se ploient, ou se contorsionnent, libérées de toute figuration.</i>" (<i>Francis Bacon. Logique de la sensation</i>, 1981).<br />
<br />
<b></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JB3KUiDxX8gYbv-IFLTCpWzuwzu-6YDt3MXQw-9LoZriwTUl1ns4yOH1Tjf4zv_nQSysr_4wpWj7mWHQq40qWVWyRfhoWH5tMv9I6YytOK4hT77pUr0VY51j-DCF_CxiuXA3RxswReOI/s1600/cda19_chronique_sortie_diapo_greco_grand_palais_expo_6-tt-width-1200-height-675-fill-1-crop-0-bgcolor-333333.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JB3KUiDxX8gYbv-IFLTCpWzuwzu-6YDt3MXQw-9LoZriwTUl1ns4yOH1Tjf4zv_nQSysr_4wpWj7mWHQq40qWVWyRfhoWH5tMv9I6YytOK4hT77pUr0VY51j-DCF_CxiuXA3RxswReOI/s640/cda19_chronique_sortie_diapo_greco_grand_palais_expo_6-tt-width-1200-height-675-fill-1-crop-0-bgcolor-333333.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Greco, <i>Le Christ chassant les marchands du Temple </i>(Détail), HST, 106 x 104 cm, 1610, Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
L'opposition entre l'expressionnisme moderne et le maniérisme de Mélik
justifie qu'on se renseigne sur cet artiste dont l'oeuvre traduit une
adhésion à l'esthétique maniériste. Le maniérisme est un style mais aussi
une vision du monde et de la vie. La personnalité de Mélik lui donnait
un regard distant face au monde pour en exprimer toute l'étrangeté qu'il
ressentait intérieurement, étrangeté que la plupart des êtres soupçonnent à peine. Gustav René Hocke donne quelques traits spirituels des artistes maniéristes : "<i>Le besoin de se singulariser,
le goût du rare, de l'extravagant, de se dissimuler au-delà et au sein
de la réalité physique naturelle, la volonté aussi de conserver une
distance aristocratique en face de la société. Toutes ses attitudes se
légitiment par un talent "ingénieux" qui ne se sent plus lié à la règle
d'un classicisme.</i>",<i> op. cit</i>., p. 11.<br />
<br />
Un des
amis de Mélik, l'artiste Louis Pons (né en 1927) décrit très bien la
distance intérieure de Mélik face à ce monde qu'il ressentait comme
problématique. : "<i>Son altière silhouette de prince clochard se
découpait contre un mur. Voix gutturale - orgueil à toute épreuve - il
scandait, accoudé à une cheminée, des poèmes de Miloz... Il pointait des
phrases définitives, l'index tendu vers vous, n'attendant aucune
réponse; on était pour lui ou contre, à ses yeux du moins... Vivante
leçon d'indépendance totale. Gorgé de textes de Nietzsche, hanté par ses
mythes solaires, tendu vers un orient mental, fait d'ocres et de sang.
Très fier, d'un manque total d'humour, prophète omniprésent de son moi.
.. Adulte plus qu'enfantin, ne sachant jouer qu'à un seul jeu, le sien...</i>", dans <i>Edgar Mélik, Témoignages,</i> 2000, p. 13, Éditions du château-musée.<br />
<br />
Plusieurs
traits de la personnalité de Mélik le prédisposaient donc à inventer un
"<b>maniérisme moderne"</b>. La distance aristocratique vis-à-vis de la société
par exemple était déjà une attitude du groupe surréaliste que Mélik
partagera spontanément, avec l'intuition absolue que la vie a une face
cachée (et non un sens caché comme dans l'ésotérisme revendiqué par André Breton).<br />
<br />
"<b><i>Ce qui
choque la grande masse ignare en dedans mais civilisée en surface, c'est
que le langage externe est compris de tout le monde alors que le
langage interne ne l'est que de certains grands aventuriers de l'esprit.</i></b>" (Manuscrit de Mélik, Archives du musée, Cabriès). L'expression "<i>grands aventuriers de l'esprit</i>"
est empruntée à André Breton qui s'en servait pour désigner les visions
mystérieuses des grands penseurs (Victor Hugo, Sade, Lautréamont,
Rimbaud, Blake, etc.). La différence entre langage externe (ou langage
exotérique) et langage interne (ou langage ésotérique) est un principe
de l'écriture d'André Breton (voir <i>Arcane 17</i>, 1947), comme du style si singulier de Mélik.<br />
<br />
Mélik aime inventer des aphorismes alogiques aussi mystérieux et déconcertants que sa peinture.<br />
<br />
"<i><b>Femme inconsciente de sa maturité</b></i>" (au dos d'un tableau).<br />
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<i><b>Les sots
ne seront admis ici que dans la mesure où leur sottise servira à penser
sottement au fond d'eux-mêmes.</b></i>" (au dos d'un tableau).</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<b><i>Ce que les autres savent étant généralement faux à quoi bon leur apprendre des choses vraies ?</i></b>" (réponse écrite à un journaliste).</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<i><b>Dans ce laps de quarante années de labeur, le passé et le présent se rejoignent.</b></i></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><b>Lequel des deux rejoint-il l'autre ?</b></i>" (dédicace pour sa rétrospective en 1969).</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">L'homme Mélik était d'un caractère sociable (voir le témoignage très sensible du peintre et ami Joseph Stamboulian, <i>Mélik au fil des jours</i>, 2016) mais ses colères étaient catégoriques et compréhensibles si on adopte sa logique sans faille.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<b><i>Chère
Agnès Nanquette, votre mot m'a plus et replu. Mais si vous tenez à la
présence d'une "vedette" pour votre réception mondaine, adressez vous à
Chagall, à Picasso ou à Fernandel, mais non à l'homme et au peintre
qu'est Mélikedgar.</i></b>" (18 juin 1966, elle avait été l'épouse de Bernard Buffet, pour un an, en 1948). </span><br />
<br />
"<i><b>Alauzen,
Je lis à l'instant votre article. Je vous croyais un peu mieux informé
sur la question Mélik...Et sachez encore que si je combats, si je mène
une vie héroïque mais tout doucement triomphante c'est afin de garder
une indépendance vis-à-vis du système saboteur de l'esprit humain donc
français."</b></i> ( 1° juillet 1958, lettre à l'historien d'art, André Alauzen, qui présentait Mélik comme peintre d'origine arménienne).<br />
<br />
Pour la psychologie de l'artiste maniériste l'historien de l'art W. Pinder notait : "<i>Tandis
que le baroque approuve totalement l'humour, signe d'une surabondance
de forces, le maniérisme, lui, se tient à l'écart de toute velléité
d'humour, au nom de la gravité profonde et de sons sens du mystère</i>." (cité par L. Binwengler, <i>op. cit.</i>).<br />
<br />
Sur un carton d'invitation de Mélik on lit son texte imprimé : "<i><b>L'humour
est une forme de révolte amère, bleue, rose ou rouge, voire
d'auto-défense chez certains inquiets d'eux-mêmes. A cela je préfère,
moi, l'absence d'humour et l'absence d'inquiétude, absence pas-à-pas
gagnée, la vie forgée d'accord avec le temps." </b></i><br />
Texte
remarquable qui confirme le témoignage de Louis Pons sur l'absence
totale d'humour revendiquée par Mélik, mais avec un clin d'oeil au livre
d'André Breton, <i>Anthologie de l'humour noir</i>, 1940, et sa préface : <i> </i><br />
<i>"L'humour noir est borné par trop de choses, telles que la bêtise,
l'ironie sceptique, la plaisanterie sans gravité... (l'énumération
serait longue), mais il est par excellence l'ennemi mortel de la
sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois - la sentimentalité
toujours sur fond bleu - et d'une certaine fantaisie à court terme, qui
se donne trop souvent pour la poésie, persiste bien vainement à vouloir
soumettre l'esprit à ses artifices caducs, et n'en a sans doute plus
pour longtemps à dresser sur le soleil, parmi les autres graines de
pavot, sa tête de grue couronnée."</i><br />
L'humour noir est un moyen de défense contre la sentimentalité et la banalité, chez André Breton comme chez Mélik. <i><br /></i><br />
Une étude sur Mélik écrivain et son style bizarrement logique le rangerait facilement dans la
catégorie de l'humour noir (et non l'humour). L'esthétique maniériste a toujours concerné la
littérature<i> </i>quand elle crée une écriture recherchée dont le but n'est pas parler de la réalité avec style mais de faire accéder le lecteur à un point de vue totalement décalé. <br />
<br />
<br />
Finalement la série des cinq tableaux est une clef pour comprendre le paradoxe de la peinture de Mélik, avec son esthétique étrange pour présenter des êtres sereins (pas de nature morte, pas de scène d'horreur, pas de monstres, pas de paysage ou presque). Il a trouvé dans le surréalisme littéraire ce goût du mystère qui vient pour lui du fait que l'humain dans l'homme est énigmatique. L'homme n'a pas encore trouvé son identité. Il partage ce drame avec Van Gogh, Giacometti, Artaud et Bacon qui ont tous pensé que l'homme n'avait pas encore trouvé son être ("<i>Le visage humain n'a pas encore trouvé sa face; c'est au peintre à la lui donner, à le sauver en lui rendant ses propre traits.</i>" Antonin Artaud, Texte de 1946, voir <i>Van Gogh/Artaud. Le suicidé de la société</i>, catalogue d'exposition, Orsay, 2014).<br />
Dès 1932 Mélik est déjà mystérieux et philosophe dans son texte "<i>Tournant</i>" (texte publié par Hubert Juin) :<br />
"..<i>. C'est que ce dont l'homme a le plus été privé depuis la fin du siècle dernier est lui-même... Pour que l'art ait toute possibilité de retrouver sa dualité d'humanité ne faudrait-il, avant tout, permettre à l'homme de redevenir humain? La vie telle qu'on l'entend aujourd'hui effleurant superficiellement les sens et délaissant ce qui leur est intérieur est bien faite pour interdire tout excès. Or, l'humain en art ne peut être le produit que d'un excès - excès qu'auraient créé un refoulement ou, au contraire, une tension inusuelle du désir... L'humain, s'il cumule en soi toutes les formes possibles de vitalité, peut n'être absolument pas voluptueux, et n'est pas le moins du monde hostile à la pureté de l'esprit - l'esprit pur n'étant que la quintessence de l'humain..."</i><br />
<br />
En 1932, la crise psychique et spirituelle de ce jeune homme né en 1928 est bien celle de son temps (qu'on songe à des titres qui développent le même drame, <i>L'homme est-il humain ?</i> du critique littéraire Ramon Fernandez, 1936, ou <i>La crise est dans l'homme</i>, de l'écrivain Thierry Maulnier, en 1932).<br />
Il porte un regard intérieur sur les êtres et leur condition si peu humaine. Il en perçoit toute l'étrangeté, la face cachée étant révélée par l'émotion. Il va inventer, entre 1935 et 1945, un "<b>maniérisme moderne</b>" qui est le sommet de son esthétique.<br />
Ce maniérisme est perceptible dans les phases antérieures, mais plus tragiquement. Les êtres y sont bizarrement familiers, inconscients de leur propre absence (à l'image de cette jeune femme "<i>inconsciente de sa maturité</i>" dont il fit le portrait). <br />
.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoT922np1VcRAiQH3e857EqoE0q75AFiHTcx3dYdMrHwmdpS9ha_bHkRCFpVlvswOf7zPBZM0kGd79_FtojTinBqX3fzbKUX7vC_D5_u0trWG7ppI58GdEBMUasJ5FKlaV2Il_jacsBFOg/s1600/DSC_5132.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1600" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoT922np1VcRAiQH3e857EqoE0q75AFiHTcx3dYdMrHwmdpS9ha_bHkRCFpVlvswOf7zPBZM0kGd79_FtojTinBqX3fzbKUX7vC_D5_u0trWG7ppI58GdEBMUasJ5FKlaV2Il_jacsBFOg/s640/DSC_5132.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik,<i> Groupe humain</i>, Technique mixte, c. 1935, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Le maniérisme de Mélik ne disparaitra pas, il évoluera vers une vision plus apaisée de l'absence de l'humain avec des moyens d'ordre technique plus simples. L'étrangeté restera aussi forte dans l'oeuvre de Mélik, et là encore il est de son temps (c'est en 1919 que Freud invente l'expression "<i>l'inquiétante étrangeté</i>" pour décrire une expérience esthétique liée à une sourde angoisse). A nos yeux il n'y a pourtant à voir que des déformations inesthétiques. Dans l'<i>Autoportrait à la cigarette</i>, la gamme des couleurs s'est réduite mais les contrastes de la matière devenue granuleuse restent aussi raffinés. Les formes se sont simplifiées, mais la subtilité du sourcil et de l’œil bleu demeurent les marques du maniérisme. L'oreille en triangle avec son trait bleu répète la forme des portraits dans le <i>Rideau gris</i> ou <i>La loge</i>, trente ans plus tôt. Mais la continuité maniériste tient surtout au geste rhétorique de la main tenant le porte-cigarette comme un flambeau imaginaire, quand l'autre main se replie de manière sophistiquée pour arrêter la fumée !<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxCQFI7LqBAewOtjymjWiMn46K2i1rkbq3FbglS3UrEONDrcnUktjJX3W6Ko-HNcp4izUmEmKpMj2tbOAdNoMMXrcktjq1DhOh_iTaaiubBqN4XjUZlwee95tEHUcQp5zTox4DPKnjQ1x/s1600/%2521cid_C950DAF90F7740ECBAD6A627333A0C24%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="466" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxCQFI7LqBAewOtjymjWiMn46K2i1rkbq3FbglS3UrEONDrcnUktjJX3W6Ko-HNcp4izUmEmKpMj2tbOAdNoMMXrcktjq1DhOh_iTaaiubBqN4XjUZlwee95tEHUcQp5zTox4DPKnjQ1x/s400/%2521cid_C950DAF90F7740ECBAD6A627333A0C24%2540OlivierPC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Autoportrait à la cigarette</i>, HST, 1968, 78 x 98 cm, collection particulière</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
Dans sa dernière période, Mélik se libère de toute contrainte. Avec cet homme marchant sur le sable il atteint une figuration abstraite très raffinée. Les mains démesurées saluent une dernière fois l'hypothétique amateur de sa peinture. Mélik présente son visage de profil, le crane est une boîte où se place le bleu du ciel, après un halo rouge (le sang irrigue encore son esprit, cette réalité impalpable à laquelle il a vouée sa quête, comme Antonin Artaud) . Il s'éloigne de tout, s'absente pour toujours. Sa chevelure laisse une trace pérenne dans le ciel. Un arbre abstrait plante un décor épuré. Les mains asymétriques adressent leurs ultimes messages. La première avec ses doigts serrés ouvre la Voie (celle de ces figures bouddhistes aux yeux clos qu'il peignait dans sa jeunesse pour indiquer l'Orient des surréalistes et de ses origines ?). La seconde est une pince démesurée, celle de Mélik Le Peintre, comme il aimait se désigner sur ses propres cartons d'invitation. Il a saisi tout ce qu'il a pu des choses réelles et émotionnelles. Avec cette ultime image il ne nous fait pas rentrer "e<i>n rapport avec un ordre de sensations célestes</i>" (G. Deleuze, sur le maniérisme de Greco) mais avec un ordre mystérieux de <i>sensations terrestres</i> pour lequel il a inventé son "<b>maniérisme moderne</b>". <br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4N9YXEIw79720oszzrx7wXdLhtw8IheuZkkD9hIh4X1TD31L9KIfEb0ZOW-QVEfkcxK1dnjafIc2PMKqGDaEYo07sSYr5hBUEmTgb7TTn6cJ8iJEj9suLBbXFtvRZX-lYnh2xxVJVT0t/s1600/DSC_6850.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="1600" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4N9YXEIw79720oszzrx7wXdLhtw8IheuZkkD9hIh4X1TD31L9KIfEb0ZOW-QVEfkcxK1dnjafIc2PMKqGDaEYo07sSYr5hBUEmTgb7TTn6cJ8iJEj9suLBbXFtvRZX-lYnh2xxVJVT0t/s640/DSC_6850.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>L'homme qui marche</i>, grand format, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik<br />
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<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-63798832784670569292020-02-16T08:42:00.002-08:002020-04-12T03:53:04.955-07:00Etudes de nus : tension entre dessin et peinture<br />
<span style="font-size: small;"> "<span style="font-size: xx-small;"><i>L'art de Delacroix est un raccourci de l'art européen, ...mais sa dette contractée vis-à-vis de l'Orient parce que baroque, disciple de Michel-Ange. Son coloris procède des mosaïques, des émaux, des vitraux, des faïences musulmanes, des miniatures et des tapis de Perse bien avant qu'il eût effectué son voyage au Maroc, exalter sa palette et monter ses tons... Débiteur de l'Orient, Delacroix est pourtant un des astres de l'art européen... Les témoignages des échanges réciproques entre l'art oriental et l'art occidental sont bien trop éloquents pour que le mythe d'un art privé de tout alliage trouve encore quelque crédit auprès des historiens.</i></span>", Waldemar George, <i>Réfutation de Bernard Berenson</i>, 1955, p. 69.</span><br />
<br />
<br />
La rivalité entre peinture et dessin est un thème bien documenté de l'histoire de l'art depuis la Renaissance. Le dessin qui crée la ressemblance avec la nature devait être le guide de l'artiste. Plus l'art de dessiner sera parfait plus l'oeuvre sera belle. Mais que vaut cette subordination de la couleur au dessin ?<br />
<br />
L'oeuvre d'Edgar Mélik s'inscrit dans une crise de cette polarité hiérarchique qui va engendrer la modernité picturale de l'Ecole de Paris avant la Première Guerre mondiale. Avec <b>Matisse</b> et <b>Bonnard</b> la couleur devient la source du contour et de la forme. Ils retrouvent l'inspiration de <b>Van Gogh</b>, et plus haut dans le temps de <b>Gréco</b>. Quatre peintres que Mélik admire !<br />
<b>Georges Duthuit</b>, historien de l'art et gendre de Matisse, a beaucoup écrit sur le faux dilemme créé entre couleur et dessin qui a miné l'art de peindre pendant des siècles : "<i>La couleur est présentée comme une espèce d'ajout, propre tout au plus à aguicher aux côtés du secret principe des actions du dessinateur, le principe premier qui le rend capable de s'unir à Dieu ou à la République. Pour mieux asservir cet élément douteux , les Italiens fomentent la discorde entre la forme et les couleurs (Florence ou Venise), lesquelles, chez eux, se sapent, se minent mutuellement; la toile se démolit dans un fracas gesticulatoire. Tout essai d'embrasser et de lier les deux termes, comme chez certains Vénitiens, et mieux encore chez Rubens, passe pour fortuit, est mis, non sans condescendance, au compte de l'aveuglement de la main. Va se poursuivre dès lors la lutte intermittente, lutte inconcevable avant qu'on n'eût trié les moyens, séparé les pouvoirs, entre dessinateurs et coloristes, poussinistes et rubinistes, David et Fragonard, Ingres et Delacroix. On en arrive à opposer dessin et couleurs, comme si l'un pouvait se manifester distinctement de l'autre. Chaque élément sombre tour à tour dans l'insignifiance, dans une dispersion d'échafaudages ou dans un scintillement des secondes</i>."<br />
La polémique fait rage en France, dès le fauvisme vers 1905, quand la pensée dominante identifia le dessin et son classicisme forcé à l'art national pour mieux rejeter la couleur et ses déformations supposées.<br />
"... <i>les meneurs de la campagne nationale contre tout art vivant en France, et qui, jusqu'à la dernière guerre inclusivement, traiteront les peintres fauves et leurs successeurs de tous passeports et de toutes confessions, de campeurs, de vandales, de sangsues sémites, de démolisseurs à gages de notre bastille auvergnate et de notre Parthénon.</i>" Georges Duthuit, <i>Les Fauves</i>, 1949 (édition Michalon, 2006, p. 243).<br />
Comme exemple de cette "finesse" on peut citer Robert Rey (conservateur et inspecteur général des Beaux-Arts et des Musées) qui trouva insupportable que ce soient les "<i>lévitations</i>" de <b>Chagall</b> qui illustrent les cartésiennes Fables de La Fontaine (voir, <i>La Peinture moderne ou l'Art sans métier</i>, 1941).<br />
Les esprits les plus ouverts à l'art moderne s'interrogent aussi, tel Bernard Dorival (au Musée National d'Art Moderne depuis 1942, après la révocation de Jean Cassou par Vichy) qui se demande, en 1944, comment l'art français va pouvoir assimiler les influences orientales de la nouvelle peinture ? (voir Catalogue <i>L’École de Paris, 1904-1929, la part de l'Autre</i>, 2000).<br />
<br />
Cette forteresse fantasmée de l'art français va jouer contre la peinture de Mélik jusque dans les années 1950. Ainsi le critique d'art Louis Giniès écrit à l'occasion d'une exposition de Mélik aux Amis des Arts, à Aix-en-Provence : "<i>Pour comprendre Mélik, il faut songer à tout cet alluvion de Slaves et de Sémites que les bouleversements des deux guerres ont envoyés chez nous cogner de la tête contre la pyramide de Descartes... Ainsi, l'art moderne est-il envahi de noms qui ne sonnent pas Français ni latin.</i>" (<i>Le Méridional</i>, 8 mars 1954).<br />
<br />
En effet Mélik a toujours célébré le creuset de l'art moderne de 1925 quand Paris fut le refuge des artistes des "<i>quatre coins du monde</i>", comme il l'écrit en 1958. Il assume cet héritage d'autant plus qu'il n'a pas été un peintre spontané. Il se tourne vers cet art en 1928, il a vingt-quatre ans.Il ne peindra jamais pour exprimer un talent inné mais pour s'interroger sur la condition de l'homme (son texte <i>Tournant</i>, écrit en 1932, est un manifeste de la peinture qu'il conçoit comme un exercice de penser). Sa peinture n'est pas l'équivalent d'une philosophie, comme le voulait Léonard de Vinci ("<i>La peinture est une philosophie avec des lignes et des couleurs</i>."). C'est tout le contraire. Elle ne vise pas la perfection d'une image, reflet d'une solution intellectuelle par la beauté idéale. Edgar Mélik s'est exprimé sur <b>Léonard de Vinci</b>. Il jugeait que ce dessinateur hors pair avait eu le tort de soumettre la peinture à la science. Mélik est d'un tout autre temps, et pour lui la peinture permet de se poser des questions inaccessibles à la philosophie, avec des moyens qu'on ne peut traduire en mots. Mélik est un peintre de l'incertitude et de l'essai. Si on suit sa production en ce qu'elle a d'imprévisible et de non fini on peut lui appliquer ce que <b>Georges Duthuit</b> écrivait à propose du combat douloureux de Matisse et de quelques fauves : "<i>De cet effort insoutenable, comment ne pourrait-il rester que ce qu'on aperçoit chez tant d'autres qui peignent avec l'aisance des robinets?</i>" (<i>idem</i>, p. 154).<br />
<br />
Il me semble que certaines productions de Mélik nous montrent comment il a pratiqué cet art de"<i>penser en peinture</i>", pour reprendre l'expression de Cézanne. Comment il choisit une position inconfortable en s'installant dans la tension entre dessin et peinture, cette crise réactivée dans sa jeunesse parisienne (<b>Rouault</b>, <b>Soutine</b>, <b>Chagall</b>). Les fameuses déformations qu'on a tant reprochées à <b>Matisse</b> - comme à Mélik - sont-elles l'indice d'un manque de maîtrise technique ou d'une rupture psychologique, comme il est si facile de le penser ? Et si ces oeuvres étaient une forme de langue étrangère et non le symptôme d'un échec (technique ou psychique)? On peut tenter une approche <i>critique</i> plutôt que <i>clinique</i> de la peinture de Mélik (voir <i>Critique et clinique</i> de Gilles Deleuze, Editions de Minuit, 1993).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
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<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Etude de
nus</i>, 64 x 49 cm, HSC, c. 1950, collection particulière</td></tr>
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Cette oeuvre inédite de Mélik est un mixte entre dessin et peinture qui interroge. Est-ce que l'état où elle nous est parvenu était un point final pour Mélik ? S'agit-il d'un travail inachevé qui était à reprendre ? Ou alors c'est justement ce <i>non finito</i>, érigé en forme d'art par Michel-Ange et Rodin, qui est l'acte même qui intéressait Mélik ? N'est-ce pas toute la production de Mélik qui doit être étudiée sous cet angle inhabituel comme les meilleurs observateurs l'ont pressenti ?<br />
<br />
Ainsi <b>Pierre Mary</b>, critique d'art à Marseille des plus lucides, écrivait en 1934 : "<i>Sujet est un mot peut-être trop fort, car il recherche davantage l'harmonie des couleurs et le jeu des masses, que la composition représentée. <b>Sa joie à lui s'exerce pendant la naissance de l'oeuvre</b> : nous ne sommes, nous, que les "admis" à voir le résultat, à considérer sa beauté ou à rejeter sa laideur. Qu'on ne se laisse pas arrêter par l'aspect désordonné de ses peintures. Le dessin y est conforme aux canons de l'école, mais pour des raisons qui lui sont toutes personnelles le peintre assujettit la ligne à la forme qui lui plaît.</i>" (article de presse, exposition Galerie Da Silva, novembre 1934).<br />
<br />
Quant au poète <b>Jean Tortel (1904-1993), il </b>écrira en 1958, dans les <i>Cahiers du Sud</i> : "<i><b>La pensée de Mélik est une peinture et sa peinture est une pensée</b>. Dire qu'il ne dessine pas mais qu'il peint, c'est prendre garde qu'il n'est à aucun moment tenté par le schéma, mais ce n'est pas nier ses qualités d'organisateur de formes colorées. Et de fait, il n'y a jamais d'espace vide dans aucune de ses toiles, composées dirait-on, d'une manière analogue à celle des séquences de Chaplin - c'est surtout vouloir souligner que la peinture de Mélik est <b>une vision intérieure qui tend vers la concrétisation dans l'espace réel</b>, ou mieux : qui désire aboutir à l<b>'union de l'espace de l'esprit avec celui du réel</b>. De plus en plus, cette peinture in progress, car elle permet de s'exprimer en <b>termes joyciens</b>, s'avance vers le réel à condition qu'on appelle réel ce qui reste à découvrir</i>." (<i>Cahiers du Sud</i>, n° 348, exposition galerie Da Silva, novembre 1958).<br />
<br />
La référence à l'oeuvre de <b>James Joyce</b>, <i>Work in Progress</i> (<i>Travail en cours</i>, 1923-1938), qui ne trouvera son titre définitif qu'en 1939 (<i>Finnegan's Wake</i>), indique bien que l'oeuvre de Mélik doit être perçue comme un processus ininterrompu d'accès à un réel toujours inconnu. Chaque tableau est un acte fragmenté et partiel de dévoilement du réel par la peinture, seule pratique humaine à tendre à "<b><i>l'union de l'espace de l'esprit avec celui du réel</i></b>". Cette valorisation exceptionnelle de la peinture contre le langage refuse l'assimilation traditionnelle de la poésie, art du langage, à la peinture (<i>Ut pictura poesis</i>). Ou de la peinture à une forme de philosophie (Léonard de Vinci).<br />
<br />
Mélik ne manquait pas d'idées profondes qu'il exprimait dans des aphorismes qu'il faudra bien un jour prendre au sérieux. En ce sens il est assez proche de <b>Marcel Duchamp</b> qui se moquera de l'expression héritée du XIX° siècle, "<i>Bête comme un peintre</i>". Edgar Mélik a été un grand lecteur de <b>Nietzsche</b>. Il a dû être impressionné par la critique du langage dont la culture intellectuelle a fait un accès (illusoire) à la connaissance du monde, cette "<i>monstrueuse erreur</i>" (<i>Humain, trop humain</i>, I, 11). En 1942, dans son atelier parisien, au cours d'un entretien avec la critique d'art Claude Marine, Edgar Mélik affirme deux transgressions.<br />
"<i>Je suis né parisien et d'atavisme asiatique</i>" (le contexte racial de l’État de Vichy assimile tous les Français d'origine arménienne à des étrangers potentiels).<br />
Et, "<i>Je côtoie le surréalisme tout en demeurant nietzschéen</i>" (seul <b>Georges Bataille</b>, surréaliste en rupture, défend Nietzsche de toute récupération fasciste dans sa revue <i>Acéphale, </i>1936-1939). L'Orient et Nietzsche, les deux ruptures pour comprendre la peinture de Mélik.<br />
<br />
Dans cette perspective savante qui nous est fournie par les meilleurs observateurs de Mélik qui le côtoyèrent dès son arrivée à Marseille en 1932, on peut dire que l'<i>Etude de nus</i> est un entre-deux ambivalent achevé dans sa forme en devenir. Ni pur dessin, ni pure peinture. Il répond à une organisation spontanée dans l'espace qui n'a pas besoin d'être poussée plus loin. Mélik crée dans la polarité du dessin et de la peinture en refusant toute synthèse qui subordonne la matière peinture au dessin. Au lieu de remplir un dessin parfait Mélik utilise la peinture pour déstabiliser l'image. "<i>Cette étrangeté en soi n'a rien de métaphysique : elle n'est que la puissance, le symptôme même de la peinture - la matière peinture, c'est-à-dire la couleur - , la couleur qui ne "colorie"plus les objets, mais fait irruption et ravage la bienséance des aspects.</i>" (G. Didi-Huberman, <i>Fra Angelico, Dissemblance et figuration</i>, 1995, p. 23).<br />
Si le dessin renvoie à l'ordre mimétique Mélik use (ou mésuse si on parle de la part revendiquée de laideur dans l'image) de la matière peinture pour déstabiliser le regard et empêcher toute synthèse. Explorer les limites du dessin face à la peinture, et les limites de la peinture face au dessin, c'est juxtaposer deux ordres de réalité figurative. A plus d'un titre, nous verrons que la matière peinture est "<i>la part indicielle, non descriptive</i>" de l'image. La "<i>part maudite</i>" des traces, des empreintes, des taches interprétées comme des salissures. Qu'on songe à <b>Georges Bataille</b> et <b>Michel Leiris</b> commentant les oeuvres de <b>Joan Miro</b> qui voulait détruire la peinture, en 1925.Ce visuel coloré qui est un excès sur le visible dessiné.<br />
<br />
Au centre on observe deux nus masculins en contraste par leur posture corporelle (debout/assis), leur regard (vers la gauche/vers la droite) et la différence des plans (proche/lointain). Il n'est pas certain qu'ils appartiennent au même espace réel (une scène ou un souvenir) car ils s'agit d'une pure création graphique où l'espace mental invente sa "<i>pensée figurative</i>" (<b>Louis Marin</b>).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Le dessin anatomique, tracé avec beaucoup de sûreté, est animé grâce à des traits d'épaisseur variable. Les surfaces sont hachurées par zones pour suggérer l'ombre et la lumière. On peut remarquer un léger <i>contrapposto</i>, c'est-à-dire un décalage dans la position des jambes, une torsion des hanches et des épaules qui insufflent un dynamisme vital. Le dessin est perçu comme un arrêt sur un mouvement et non une pose recherchée.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Le torse est structuré par les bras positionnés dans le dos à des hauteurs différentes, dans une attitude nonchalante.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
La tête est particulièrement expressive si on tient compte des multiples détails graphiques de cette surface restreinte. Le <i>contrapposto</i>, invention de la sculpture grecque que Michel-Age reprendra, notamment dans son <i>David</i> que Mélik a vu en 1934 à Florence, est répercuté en haut du corps par le décalage des épaules et l'inclinaison de la tête. Chaque détail du visage est présent avec une grande variation des techniques du trait.<br />
L'ensemble du tableau se divise en deux groupes masculin/féminin. On peut regrouper les deux nus masculins qui forment alors le centre du dessin ou choisir de grouper chaque nu masculin avec son "double" féminin. Dans ce cas le tableau n'a pas de centre mais un pli vertical avec deux volets, deux scènes. A l'extrême droite, la figure la plus grande est celle d'une femme nue dont le dessin sous-jacent a été saturé de taches colorées. Elle est en mouvement brusque et ses jambes sont fléchies. On voit le cercle de son ventre face à nous, quand son torse se tourne vers l'homme nu à la tête inclinée. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Le bras relevé est, comme dans la peinture de <b>Francis Bacon</b> (1909-1992) à la même époque, une
coulée de peinture, une sensation cinétique (voir Gilles Deleuze, <i>Francis Bacon, Logique de la sensation</i>, 1981). Il est difficile de dire si ces
deux êtres sont en contact réel car ils appartiennent graphiquement à
deux mondes distincts. La peinture de Mélik n'est pas une représentation plus ou moins stylisée d'une réalité préexistante (comme chez<b> Picasso</b> avec sa virtuosité cubiste). C'est la polarité du dessin et de la matière peinture qui explore un réel encore inconnu. Selon ce principe formulé par le poète Jean Tortel ( "<i><b>une vision intérieure qui tend vers la concrétisation dans l'espace réel</b>, ou mieux : qui désire aboutir à l<b>'union de l'espace de l'esprit avec celui du réel</b>.") </i>ces deux figures sont dans deux espaces différents parce qu'elles sont créées par le conflit du dessin et de la matière colorée. Est-ce ce genre de phénomène que Mélik avait en tête quand il parlait d'une "<i>spiritualité plastique</i>" (1958) ? <br />
<br />
<i></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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On discerne la ligne noire du dos et de l'épaule; quant au bras il consiste en traces orientées laissées par le pinceau de Mélik. Un muscle devenu visible, comme chez <b>Francis Bacon</b>. Le visage se réduit à un ovale vide au trait noir. Par contre une immense chevelure blonde tournoie sur cette tête en mouvement. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Cette figure féminine, avec son fond constitué de taches bleues et marrons aux reflets verts, rappelle une frise assez éblouissante où Mélik a saturé ses femmes de matières colorées. Il joue avec des poses au <i>contrapposto</i> savant et des postures corporelles (profil, assis, de face). Comme autant de séquences produites par une pure exploration picturale, et non linéaire (hors dessin, mais cernes noires). <b>Jean Tortel</b> parlait d'une analogie entre la série des tableaux de Mélik dans l'exposition de 1958 et les plans cinématographiques d'un film muet de <b>Chaplin</b>. Ici, c'est un seul tableau qui devient la "<i>boite magique</i>" où Mélik exerce ce principe de variations avec des corps distincts pour un récit purement jouissif. L'espace du tableau est devenu un espace mental grâce à <i><b>"l'union de l'espace de l'esprit avec celui du réel." </b></i>Mélik se place dans cette tradition moderne de <b>Marcel Duchamp</b> élaborant sa peinture à partir des chronophotographies d'<b>Etienne-Jules Marey</b> <i>(</i>voir Jean Clair<i>, Sur Marcel Duchamp et la fin de l'art, "La boite magique", Gallimard, 2000)<b>. </b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3KR9XlucUYcyfbzSlussMsIR6T4y5pQ6mS_DL2Sy-2bxwxLXOLIqkcE4eYUFqEbI0oZylDKCzgLBVEacwl8iGJamSBJ1CKtQlroHo-WwAtgq-chbiKmE_SGGWsDPjRf87WsQuMe9iUFp/s1600/groupes+de+nus.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="480" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3KR9XlucUYcyfbzSlussMsIR6T4y5pQ6mS_DL2Sy-2bxwxLXOLIqkcE4eYUFqEbI0oZylDKCzgLBVEacwl8iGJamSBJ1CKtQlroHo-WwAtgq-chbiKmE_SGGWsDPjRf87WsQuMe9iUFp/s640/groupes+de+nus.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E. Mélik, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Groupe de
nus</i>, HSP, 45 x 65 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Si on bascule de l'autre côté du tableau on trouve le second nu masculin, cette fois assis sur une structure incomplète qui lui sert de siège. Il regarde au loin, les bras appuyés sur ses jambes. Il n'est pas ce modèle athlétique auquel il tourne le dos mais un homme ordinaire perdu dans ses pensées. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Il est difficile de situer cette scène, même si la nudité et le bleu peuvent évoquer un bord de mer. Une dernière figure creuse la profondeur de l'espace, plutôt une silhouette perdue au loin, vers le rivage. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Une figurine tracée rapidement, un gribouillis d'enfant avec ses cheveux au vent. Est-ce qu'elle a été aperçue par l'homme pensif ? </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Maintenant tout est plongé dans un immense silence énigmatique après que les derniers coups de pinceau de Mélik eurent créé un fond coloré plutôt indistinct (un sol, une zone de nuage, un rivage bleu). C'est le point final pour une oeuvre finie et il faut en sortir rapidement. Quand Mélik se concentre sur ses êtres, le paysage ne compte pas vraiment. Il est réduit à des signes colorés qui orientent le regard de celui qui viendra regarder, un jour, peut-être... Comme l'écrivait très justement Pierre Mary : "<i><b>Sa joie à lui s'exerce pendant la naissance de l'oeuvre</b> : nous ne sommes, nous, que les "admis" à voir le résultat, à considérer sa beauté ou à rejeter sa laideur." </i>Nous ne sommes plus face à la réalité ordinaire mais dans un espace nouveau où la peinture déstabilise le dessin. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Finalement, cet exercice de Mélik combine dessin et part indicielle de la peinture dans un inachèvement parfaitement voulu. On ne peut guère le prendre en défaut de structure puisqu'on peut multiplier les principes qui ont ordonné cette composition. Comme l'écrivait Jean Tortel, "<i>Dire qu'il ne dessine pas mais qu'il peint, c'est prendre garde qu'il
n'est à aucun moment tenté par le <b>schéma</b>, mais ce n'est pas nier ses
qualités d'organisateur de formes colorées."</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mélik a consciemment creusé l'écart entre la matière colorée et le dessin (le <i>pictural</i> opposé au<i> linéaire</i>, selon les catégories de l'historien de l'art <b>Heinrich Wölfflin</b>), pour faire ressortir la "<i>part maudite</i>" de la matière colorée qui n'a pas à remplir un dessin préalable.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Quand on médite sur une oeuvre on se demande constamment si le geste créatif qu'on interprète a bien le sens qu'on lui trouve. Bien sûr, le peintre n'a pas fait ce geste pour traduite une idée mais il a su parler de cette idée parce qu'elle correspondait à son geste. Mélik s'est installé dans la tension entre dessin et peinture ET il était conscient de cette polarité.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Dans son hommage à <b>Edith Piaf</b> Mélik écrit simplement sur la page IV :"<i>Lorsqu'un sculpteur dessine, ses dessins ne sont pas ceux d'un dessinateur. Il en va de même lorsqu'il s'agit d'un peintre</i>."</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Le dessin n'a pas d'autonomie, il est une projection dont le sens varie avec l'art (peinture, sculpture, dessin). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Sur le portrait d'une amie qu'il venait de dessiner Mélik écrira : "<i>Je peins mieux que Picasso mais je dessine presque aussi bien que lui.</i>" </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
C'est la seule occurrence écrite de <b>Picasso</b> dans son oeuvre (mais il existe semble-t-il un tableau où Mélik se serait représenté en compagnie de Dali et Picasso, tableau qu'on m'a décrit mais qui est aujourd'hui non localisé). La phrase complexe de Mélik (une antilogie) marque à la fois un écart face au dessin qu'il vient d'achever (<b>Picasso</b> est un excellent dessinateur) et une prise de distance envers <b>Picasso</b> le peintre (il est moins peintre dans sa peinture). Mélik est parfaitement au clair sur la grandeur de <b>Picasso</b>. Né en 1881, il appartient à la génération précédente des aînés qui ont ouvert les brèches. En 1942, à la critique d'art Claude Marine : "<i>Picasso aura été le grand mais le dernier peintre d'une époque, laquelle époque est de toute importance. Une autre est en train de se former. Celle-là aussi, de toute importance. Il se sera battu avec le réel comme nul ne l'avait fait. Il a trouvé un sens à suivre. Maintenant il s'agira d'<b>entrer essentiellement au travers du réel dans une spiritualité.</b></i>" </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
On peut penser à partir de ces trois phrases de Mélik qu'il juge que <b>Picasso</b> a soumis la peinture au dessin, à un schéma qui brise les apparences, mais qu'il faut maintenant dessiner comme un peintre pour manifester l'autonomie négative de la matière colorée. Il est assez fascinant de voir que Mélik interprète et célèbre l'oeuvre de <b>Picasso</b> comme le firent les revues de l'avant-garde parisienne, <i>Documents</i> de 1929 à 1931 (<b>Carl Einstein, Georges Bataille, Michel Leiris</b>) puis <i>Minotaure</i> de 1933 à 1939 (<b>Dali, André Breton, </b>et <b>Man Ray</b>). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
En creusant l'écart entre dessin et peinture dans la même oeuvre Mélik fait acte de penser. Il joue avec leur opposition qui a une longue histoire. Il juge comme <b>Van Gogh</b> ou <b>Matisse </b>que la réalité de la peinture est d'un autre ordre que la réalité du dessin. Que subordonner la peinture au dessin est une impasse brillante. Il ne dessine pas comme il peint et il ne peint pas comme il dessine. Mais l'oeuvre de Mélik n'est pas un jeu gratuit. "<i>Il s'agira d'entrer essentiellement au travers du réel dans une spiritualité.</i>" comme il le dit en 1942. Ou encore selon une expression plus explicite, il s'agit d'atteindre une "<i>spiritualité plastique.</i>" (1958)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Il veut atteindre la part instable du réel loin de l'art illusionniste et de ses techniques graphiques si savantes; il veut sortir de la cage dorée de la perspective et de son espace supposé homogène (pour l'invention académique au XV° siècle de la<i> "perspective comme forme symbolique"</i>, voir l'article de <b>E.</b> <b>Panofsky, 1927</b>). Un autre peintre a vécu ce problème, le seul peintre auquel Mélik rendra hommage dans sa peinture et c'est <b>Van Gogh</b> (exposition galerie Sources, Aix-en-Provence, octobre 1959). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1Ou5gTdbsBOL-sB8VISJ5EO-FPq5dGEh6c2ZPKE1thKMVnIVKjRQZH8Va5okMMB5hZS6PAucAOsBZEUrQXKVypisrz3zOjefu8nYIPYBsbzFtVt7WpjfVzOcRP6OMgjhaA5lI75LFx70/s1600/%2521cid_5F449A81F81F44829388840640F3ACC5%2540OlivierPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="317" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1Ou5gTdbsBOL-sB8VISJ5EO-FPq5dGEh6c2ZPKE1thKMVnIVKjRQZH8Va5okMMB5hZS6PAucAOsBZEUrQXKVypisrz3zOjefu8nYIPYBsbzFtVt7WpjfVzOcRP6OMgjhaA5lI75LFx70/s400/%2521cid_5F449A81F81F44829388840640F3ACC5%2540OlivierPC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Mélik et Van Gogh</i>, HST, non localisé (le tableau au milieu d'autres, pièce du château, photo du galeriste Fred Barh, 1970) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Qu'est-ce que Mélik a perçu du drame de <b>Van Gogh</b> ? Pourquoi s'est-il représenté à ses côtés, lui tendant le bras pour le rassurer (tableau connu seulement par une photo couleur) ? <b>Georges Duthuit</b> donne un sens pictural au drame de <b>Van Gogh</b> : "<i>Au principe de son aliénation, supposions-nous, le débat sempiternel entre le dessin et la couleur - quelle dérision !</i>". La peinture n'est-elle pas le contact avec la plénitude de l'existence (hors du langage, hors de la philosophie) ? Mais ce but est-il accessible avec les moyens si terriblement sommaires que nous a légués la tradition de la grande peinture ? "<i>Sommaires vraiment ? Pas plus que ceux de tant d'artistes qui s'en sont servis à leur gloire. Mais celui-là a été l'un des premiers à en éprouver la caducité, et à incarner cette déficience, cet empêchement, d'une manière bouleversante sans exactement s'en rendre compte. Ce qu'il sent : les couleurs infinies, le jeu libéré des éléments, le bonheur universel, à l'instant même</i>." (<i>Les Fauves</i>, p. 177). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Dans les années 1950 Mélik a démultiplié sa quête pour "<i>entrer essentiellement au travers du réel dans une spiritualité</i>". Sur de grands feuilles beiges il a exploré un nouvel univers en jouant de la polarité entre le dessin et la matière colorée. Ces moyens légués par une longue tradition Mélik s'en empare pour en montrer l'impossible synthèse. Chaque oeuvre insolite est achevée avec cette volonté de ne rien résoudre afin de voir les limites du dessin et de la matière colorée. Au lieu d'une sagesse mimétique qui subordonne la couleur au dessin, les confronter sans fin. Peu à peu nous retrouvons ces séries qui confirment la réalité de ce que Mélik cherchait.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<div class="Contenudetableau">
Edgar Mélik, <i>Nu assis</i>, Huile et Pastel, 29 x 46 cm, collection particulière</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Avec ce dessin rehaussé de couleurs, de format réduit, Mélik a installé au centre une femme sur un fauteuil. Elle est nue et sa maigreur impressionne. Son corps est coloré de reflets jaunes et ocres, comme le sol où elle se trouve. Mélik a rapidement bleui le fond comme un simple pourtour qui laisse apparaitre la structure d'un arbre. Le dessin s'est réservé les côtés, avec la silhouette d'un homme aux bras croisés, et le profil d'un corps nu à peine suggéré. C'est une ligne continue qui dessine le contour d'un bras redressé, un sein, et enfin une jambe tendue.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Pour terminer provisoirement cette série ouverte par l'<i>Etude de nus</i> un dernier dessin de Mélik, dessin qui a peut-être appartenu à son ami <b>Louis Pons</b> (né en 1927) qui écrivait en 2000 : "<i>J'ai vécu longtemps avec un dessin de lui sous les yeux, un homme nu sur une plage me tournait le dos</i>." Grand artiste du dessin <b>Louis Pons</b> évoque le souvenir des grandes caisses de bois remplies de dessins de Mélik : "<i>Comme sa voix, ses dessins sont impératifs, tendus. Ils sont à l'image de son souffle. Le trait se pose souple, précis et vite en caresses simples, brusquement fouettées par de grandes balafres rageuses sur la feuille... Grande ampleur des masses pleines pages. Une sorte de génie fébrile et sûr, une intensité rare, habite le blanc du papier, pourtant un sentiment d'éternité gagne le regard</i>." <i>Edgar Mélik,</i> <i>Témoignages</i>, 2000, Éditions du Musée de Cabriès.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Dessin en écho du premier, les corps ont vieilli mais l'intensité de la présence physique des êtres est toujours là, sur une plage improbable. La couleur s'est assagie mais le dessin est moins classique. Creuser
encore et autrement l'écart entre dessin et peinture afin que l'image nous interroge.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLGgNmX5LzMnb9gXCh9cSVWg9w2Q-Q_A2rgb_0nQaOBSehwWvFYHyLDast4Q0jc5YvDz2btBPUXiAz01YZu5h9IjLrxlITahMturO1UPYlYRJXXX3rhPP7j7Qnz7kGKwQxHwsBJyX0jp0/s1600/IMG_2275.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="1600" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLGgNmX5LzMnb9gXCh9cSVWg9w2Q-Q_A2rgb_0nQaOBSehwWvFYHyLDast4Q0jc5YvDz2btBPUXiAz01YZu5h9IjLrxlITahMturO1UPYlYRJXXX3rhPP7j7Qnz7kGKwQxHwsBJyX0jp0/s400/IMG_2275.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Homme nu vu de dos, avec deux femmes</i> (non localisé)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Avons-nous découvert un élément de la syntaxe
picturale de Mélik ? Sa façon de ne pas résoudre la tension de l'oeuvre
en juxtaposant le classicisme du dessin et la "<i>part maudite</i>" de la
matière colorée, la Grèce classique et l'Orient, son "<i>atavisme
asiatique</i>" ? En
tout cas on ne peut guère ignorer que Mélik était absolument ferme sur la nature
de son art. En octobre 1945, les <i>Cahiers du Sud</i> publient un article
élogieux sur sa récente exposition à Marseille, galerie Da Silva. Le
seul tort des deux critiques d'art aura été de rapprocher l'oeuvre de Mélik
de celle de <b>Rouault</b> (1871-1958). Mélik reconnaît la grandeur immense de ce peintre mais juge qu' </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"<i>Il n'y a aucun lien d'<b>ordre spirituel</b>, aucun lien d'<b>ordre
technique</b> entre Rouault et ma peinture, sauf peut-être dans une
apparence tout extérieure - coloris -, et dans une commune compréhension
du <b>Gréco</b>.</i>" Il ajoute, plutôt désenchanté, : "<i>Pourquoi se fait-il que l'on ne me compare jamais à <b>Paul Klee</b>, à <b>Picabia</b>, à <b>Roger de la Fresnaye</b> ? Ceux-là seraient plus près que Rouault, c'est sûr, de mon esprit et de mes réalisations actuelles.</i>" Lettre à Jean Ballard, Directeur des <i>Cahiers du Sud</i>, (Bibliothèque l'Alcazar, archives municipales, Fonds J. Ballard). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Celui qui pourra comprendre la logique de ces références multiples pourra lire la peinture de Mélik! </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Olivier ARNAUD, secrétaire des amis du musée Edgar Mélik</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-70345711027931186852020-01-29T08:26:00.000-08:002020-02-09T10:45:42.575-08:001953 ! Un tableau, une galerie et un article.La peinture d'Edgar Mélik est une longue coulée d'images qui invitent à la rêverie. Sur plus de quarante ans les variations n'ont pas manqué sur les couleurs, les sujets et surtout la manière de peindre. Elles tracent une courbe complexe qui contient le secret de sa peinture. Certains moments sont plus difficiles à connaître parce que les tableaux sont dispersés, ou parce que leur style est moins directement reconnu. On finit toujours par identifier un peintre à un exercice de style !<br />
Heureusement Mélik réserve de merveilleuses surprises. La décennie 1950 par exemple.<br />
Nous savons que Mélik a exposé en 1951 à la galerie Les Mages à Vence, chez Alphonse Chave. La galerie nous a permis de découvrir un tableau de Mélik conservé dans sa collection, et un article de presse (voir "<i>1951, quand Edgar Mélik exposait chez Alphonse Chave, galerie Les Mages, Vence</i>", avril 2019).<br />
Le tableau suivant est un exemple rare de cette décennie, exposé en 1953 à la galerie Moullot dirigée par le peintre Vincent Roux (1928-1991). <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdw0VHgxoA8fUD93nJJ5MUymYAqWlKhPphETZEpG0vDMMQdTRTSmFXj3MN1U3qJZZuOAVL6XRm7OHdLsg0ZW-Kh8vN-QPQqQKnbWh1rvwiQIuonOksip6BbDKrOn18JSjA9xYo6_Nxvgg0/s1600/vincent+roux+1953+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1268" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdw0VHgxoA8fUD93nJJ5MUymYAqWlKhPphETZEpG0vDMMQdTRTSmFXj3MN1U3qJZZuOAVL6XRm7OHdLsg0ZW-Kh8vN-QPQqQKnbWh1rvwiQIuonOksip6BbDKrOn18JSjA9xYo6_Nxvgg0/s640/vincent+roux+1953+-+Copie.jpg" width="505" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femmes au bord de la mer</i>, HST, 81 x 64 cm, collection Association pour la promotion de l'oeuvre de Vincent Roux. </td></tr>
</tbody></table>
Le tableau est une composition savante et délicate avec ses plans successifs et son harmonie colorée. Aucune scène réaliste mais une juxtaposition équilibrée de formes et de couleurs.<br />
L'image est centrée sur une femme représentée de front avec cette surface rouge qui est le pivot abstrait de l'image. Son visage est tourné aux trois-quarts sur sa droite d'où la dissymétrie de sa chevelure dont le rouge est l'écho visuel de la jupe. Comme souvent chez Mélik, la place et la couleur de la signature constituent un signe lié à la structure de l'image. Ici, elle est comme un socle pour cette figure centrale. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-sFyS8umMUQXtm2GnZthYxJB6kHK_iQBTKcX7PvLuScX5wXtPen3DTYEKGYEsTcgcsfbfafg4XFpkjVksWVX0Vw8ZXZRIPLeUAzj1kNwWGcH4gyHiFIgFywAX7qyJKyftJFs_Q087imZ/s1600/vincent+roux+1953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="424" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-sFyS8umMUQXtm2GnZthYxJB6kHK_iQBTKcX7PvLuScX5wXtPen3DTYEKGYEsTcgcsfbfafg4XFpkjVksWVX0Vw8ZXZRIPLeUAzj1kNwWGcH4gyHiFIgFywAX7qyJKyftJFs_Q087imZ/s400/vincent+roux+1953.jpg" width="105" /></a></div>
De part et d'autre des formes se répartissent en une frise féminine, avec pour tout décor des creux et des pleins découpés dans un bleu qui suggère un bord de mer improbable. A droite, dans la moitié supérieure du tableau une femme massive, vue de dos, tourne la tête vers l'extérieur de la toile, et son bras indique quelque chose à voir. Habillée d'une ample tunique blanche elle est assise en équilibre sur un rocher, et sa jambe balance dans le vide un petit soulier bicolore. Réalité des êtres ou contraste purement coloré voulu par le peintre? Le rouge et le blanc sont dans un rapport clairement inversé entre ces deux femmes. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ9oUSgYyBhC7uo0YdPpXWqHgj5ZuPvuD3hEDCPQN2LhS60eVM17PNPQTdQjYymFWwLUAusBhcDemVPUkATEx8cDoVSxZI5e9a9Hh4j4gaOSf9r1DufXOKKnrwuaNT_HnWoPmRAO3rCZo/s1600/vincent+roux+1953+-+Copie+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1315" data-original-width="876" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ9oUSgYyBhC7uo0YdPpXWqHgj5ZuPvuD3hEDCPQN2LhS60eVM17PNPQTdQjYymFWwLUAusBhcDemVPUkATEx8cDoVSxZI5e9a9Hh4j4gaOSf9r1DufXOKKnrwuaNT_HnWoPmRAO3rCZo/s320/vincent+roux+1953+-+Copie+%25283%2529.jpg" width="213" /></a></div>
Entre elles, une silhouette assez irréelle dans le lointain fait la transition. Elle est la réplique visuelle de la femme centrale, mais sa chevelure est noire. Elle participe à la scène par tout son corps légèrement penché. Sa tête de profil regarde dans la même direction. A elles trois, elles foment bien un groupe par la gestuelle des corps. <br />
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De l'autre côté de l'axe de l'image c'est aussi un groupe de trois femmes, mais très différemment figurées.Mélik s'est limité à trois masses blanches surmontées d'une tache rouge en guise de chevelure. Par contre, ce tiers vertical de la toile lui permet de dessiner des courbes complexes pour un rivage onirique. On est bien dans un paysage, sur un socle de calcaire blanc avec ses courbes plongeant dans une Méditerranée mentale.<br />
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L'abstraction n'est jamais absente chez Mélik, car il s'agit d'ouvrir une porte sur un imaginaire qui ne soit pas la représentation fantastique du visible (Dali, Masson, Brauner) mais l'écho d'une émotion. <br />
Mélik l'écrit avec son style incantatoire :<br />
" <i>Émotion, réponse toute spontanée à un désir profond d'autant plus qu'il est moins formulé; plus tu es inattendue, plus durablement tu t'imprimes dans des êtres autres et t'exprimes. Ne peut-on considérer la vie comme purement émotive et faire abstraction de tout ce qui n'est émotion ? Car c'est la manne tombée on ne sait d'où, de quel ciel; c'est toi l'émotion. N'en percevons que le perceptible.</i>" (Edgar Mélik, <i>Manuscrit</i>, archives du château-musée, Cabriès).<br />
Mélik a aimé le surréalisme littéraire mais son
oeuvre présente peu d'affinités avec les peintres surréalistes. " <i>Je côtoie le surréalisme, mais je demeure nietzschéen</i>."
(Entretien, 1941).<br />
<br />
Le bandeau supérieure de la toile est un dessin subtil pour une architecture lointaine. Une trace rouge très fine découpe des cubes sur un fond bleu nuageux. Une transparence colorée. Une ville au loin, avec son port ? La ville de Marseille , très présente dans la peinture de Mélik à son arrivée en 1932, est absorbée dans un songe émotif. Elle apporte ses formes géométrisées qui mettent en relief les courbes des corps et leur ballet silencieux. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Di_2hyXK9b8zePpPwWTChdr5HZivtXvd3tuLGx205-jK4nlzpnmkMdKJ1foQigSwbiIIpETDX5misvaSpCnJpvlziJiYoJZAHzgrEeXarvVtasQq7EDXf4xWZ02lRQhSooOqIvYNSBlD/s1600/vincent+roux+1953+-+Copie+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Di_2hyXK9b8zePpPwWTChdr5HZivtXvd3tuLGx205-jK4nlzpnmkMdKJ1foQigSwbiIIpETDX5misvaSpCnJpvlziJiYoJZAHzgrEeXarvVtasQq7EDXf4xWZ02lRQhSooOqIvYNSBlD/s640/vincent+roux+1953+-+Copie+%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Le sol est un pur répertoire informel. Une série de taches et d'ombres colorées anime le sol. Des formes inventent une écriture vivante à la manière de Joan Miro. Mais une gamme sans rien de systématique, sans la rigidité d'une grammaire ! La singularité de la peinture de Mélik c'est de donner à voir à chaque fois une pure invention poétique qui traduit bien son refus d'un art devenu exercice de style. <br />
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<br />
Émotion et règle sont les contraires que Mélik refuse d'harmoniser , en opposition à Georges Braque. La querelle entre Braque et André
Breton a étét suffisamment connue pour admettre que le jeune Edgar Mélik l'a méditée, lui qui s'est voulu surréaliste dans sa jeunesse parisienne. Au peintre qui "<i>aime la règle qui corrige l'émotion</i>", le poète surréaliste répondait : "J<i>e ne fais moi, que nier violemment cette règle.</i>" (<i>Le surréalisme et la peinture</i>, 1928). Dans les années 1950, à un journaliste qui lui demandait s'il avait des règles de travail, Mélik répondait avec l'intransigeance d'André Breton trente ans plus tôt : "<i>Non, une haute pensée rigoureuse vaut mieux que celles-là.</i>"<br />
<br />
Ce tableau traduit bien le refus de toute systématicité puisqu'il réussit à inventer un monde sensible où les formes humaines sont à peine suggérées dans un paysage poétique, libre de règle. Il est parfaitement construit sous une apparente désinvolture (centralité de la figure, symétrie des nombres, inversion des masses colorées, opposition d'un haut géométrisé et d'un bas informel; etc.). On saisit mieux la rigueur de l'art de peindre que Mélik opposait à l'autorité de la règle qui répète les mêmes solutions.<br />
<br />
L'exposition d'Edgar Mélik dont ce tableau provient a eu lieu en juillet 1953, à Marseille, dans la galerie Moullot qui est dirigée de 1950 à 1953 par le peintre Vincent Roux. Comme Mélik l'avait fait pour son exposition à Vence, il l' a certainement offert au galeriste. Il est donc révélateur d'un moment précis de sa trajectoire (très peu de tableaux sont datés par Mélik). C'est par un article de René Renne dans les <i>Cahiers du Sud</i> (1953, n° 319), que nous apprenons que l'exposition a été importante avec une centaine d'oeuvres. L'analyse du critique d'art est centrée sur l'angoisse de l'époque et de l'artiste : "<i>La grandeur tragique de l'oeuvre de Mélik, sa solitude aussi, sont sorties affirmées de cette vaste confrontation avec un public de prime abord surpris par la brutale intransigeance des prises de position du peintre. Le drame de l'oeuvre de Mélik est double. C'est celui d'un homme, lanceur de messages qui sait plus intensément que d'autres l'angoisse de ce temps, et dont l'angoisse devient panique par crainte de ne se faire entendre et ne pouvoir convaincre. Et c'est là que ce drame, après celui d'un homme, redevient celui d'un peintre, à la recherche toujours plus inquiète de ses moyens d'expression.</i>"<br />
Curieusement la lecture est purement psychologique et on comprend que René Renne n'est pas convaincu par "<i>la sensibilité tonique de l'Ecole de Paris et de Montparnasse", </i>pour reprendre les mots mêmes de Mélik qui se veut héritier de cette modernité picturale des années 1930, sa jeunesse parisienne.<i> </i><br />
<i> </i>Sur cette même exposition de 1953 nous avons un article de <b>Pierre Mary </b>qui donne un tout autre point de vue. Dès janvier 1933, ce critique d'art a été sensible à l'univers des
couleurs et des formes des toiles de Mélik quand il exposait, pour
la première fois à Marseille, galerie "Le Radeau", 18, quai de Rive-Neuve (pour
les rares témoignages dans la presse, voir <i>Les Cahiers du Sud</i>, avril 1933, sous la plume du peintre Léon Van Droogenbroeck, et <i>Le Petit Marseillais</i>, novembre 1933, Henry Dumoulin).<br />
<br />
<b>Pierre Mary</b> s'attarde sur plusieurs vues du Vieux-Port<i> : </i><br />
<i>"Que nous sommes loin du réalisme brutal et "fort-en-gueule" de certains pontifes de la peinture marseillaise. Ici, tout se rattache à l'esprit dans une ordonnance de lignes chaotiques mais d'une harmonie très agréable. Le Vieux-Port s'anime dans une atmosphère vivante de coques et de mâts et devient plus cérébral que matériel. C'est cette formule simple, dépouillée de classicisme talentueux, qui donne aux oeuvres de M. Mélik Edgar, cet élan passionné sans lequel la plus belle des oeuvres reste "mécanique"."</i><br />
La deuxième exposition de Mélik à Marseille aura lieu en décembre 1934, galerie Da Silva, 67 rue Saint-Ferréol. L'article de <b>Pierre Mary</b> est plus analytique et permet de comprendre les lignes de force de cette peinture à ce moment-là<i> </i>:<i><br /></i><br />
<i>"Mélik crée son rêve avec de la couleur et des formes, avec des lignes et des masses, mais il a aussi cette intuition, qui ne le quitte pas, cette matrice généreuse d'où sortent des figures impondérables qui donnent à ses compositions un sentiment très particulier... En se mettant contre tout ce qui est représentatif ou descriptif, Mélik s'est assuré une indépendance bien déterminée. Mais il s'est réservé également la plus grande liberté dans le choix et la traduction du sujet. Sujet est un mot peut-être trop fort, car il recherche davantage l'harmonie des couleurs et le jeu des masses, que la composition recherchée. Sa joie à lui s'exerce pendant la naissance de l'oeuvre : nous ne sommes, nous, que les "admis" à voir le résultat, à considérer sa beauté ou à rejeter sa laideur."</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoO3bRKYPn_xd7YlT3sPLmEipKSD5fCR_dYlGuOiMfEq_aOrgCS2KaOCP514odByrgsfgFlaXsTdTyRc0lV9TWkwR2SsfBgc5La5as1UIgdKh9nHu0-ClqAERYV1HY4NH0zzfaWv-4X9F-/s1600/%2521cid_AA808C3761A8415286771648E680EEDC%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="321" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoO3bRKYPn_xd7YlT3sPLmEipKSD5fCR_dYlGuOiMfEq_aOrgCS2KaOCP514odByrgsfgFlaXsTdTyRc0lV9TWkwR2SsfBgc5La5as1UIgdKh9nHu0-ClqAERYV1HY4NH0zzfaWv-4X9F-/s400/%2521cid_AA808C3761A8415286771648E680EEDC%2540OlivierPC.png" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik<i>, Groupe, </i>c. 1935, collection particulière<i><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
Vingt ans se sont écoulés jusqu'à l'exposition de 1953, galerie Moullot, et chacun jugera de la trajectoire, des principes picturaux maintenus, comme des inventions picturales (des ocres à la couleur, la synthèse entre figures et paysages, la part faite à l'abstraction, l'espace unifiant...).<br />
<b>Pierre Mary</b> écrit peut-être une dernière fois sur Mélik. Une lecture rapide de son article de 1953 indique qu'il juge que les principes picturaux sont maintenus mais approfondis et spiritualisés.<i> "C'est un jeu des formes, des volumes et des couleurs qui m'ont fait m'attacher à lui accorder plus qu'à tout autre la qualité de peintre dans son sens intégral. Du point de vue objectif, Mélik n'a pas changé. Il a évolué vers une formule plus large en se rapprochant du "figuratif" sans néanmoins revenir à l'image. D'autres le font qui nous donnent d'autres satisfactions. Ce qui me séduit dans la peinture de Mélik c'est l'évocation d'un monde spécial où, ne trouvant plus de commune mesure, seul mon oeil se réjouit du spectacle en considérant les creux et les reliefs, les transparences et les densités dans des compositions où je ne cherche rien d'autre."</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi881rto4ryPCu9HTey4ZCdnf4JxITLcoxOHuUMEWoKhKCth9eBQXF5xCzzFHUe31XHAykIqveSsfNcHd-pIHjPlp1RKAO0a5SFbdwMpAiHnjrgE7hyphenhyphenXkGchQK3krvm_Fb4pL_8reWeRCVs/s1600/galerie+Moullot+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="884" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi881rto4ryPCu9HTey4ZCdnf4JxITLcoxOHuUMEWoKhKCth9eBQXF5xCzzFHUe31XHAykIqveSsfNcHd-pIHjPlp1RKAO0a5SFbdwMpAiHnjrgE7hyphenhyphenXkGchQK3krvm_Fb4pL_8reWeRCVs/s640/galerie+Moullot+001.jpg" width="608" /></a></div>
<i><br /></i>
Grâce à <b>Pierre Mary</b> nous avons un écho des premières exposition de Mélik à Marseille, et une fidélité dans l'analyse sur vingt ans d'évolution créatrice ( janvier 1933/juillet 1953). Mélik a conquis ses moyens d'expression alors que rien ne le prédisposait à devenir peintre plutôt qu'écrivain ou pianiste. C'est après ses études à la Sorbonne qu'il se tourne vers la peinture en 1928. Il a vingt-quatre ans et n'a jamais tenu un pinceau. Sa première exposition a lieu peu de temps après, galerie Carmine, 51 rue de Seine, en décembre 1930 (article de Gaston Poulain, dans la revue <i>Comoedia</i>). Dès ses débuts il est à la recherche d'une "<i>spiritualité plastique</i>" (son expression en 1958). Il semble bien l'avoir trouvée dans le tableau de 1953, <i>Femmes au bord de la mer</i>. La décennie 1950 se révèle soudain capitale, mais encore mal connue. La matière picturale est devenue plus tactile avec ses masses, ses densités et ses couleurs, et en elle transparait une rêverie liée à l'émotion.<br />
<br />
Cet article n'aurait pas été possible sans Mme Michèle Cornu-Caral, Présidente de l'association pour la promotion de l'oeuvre de Vincent Roux, qui a bien voulu me communiquer une photo du tableau de Mélik. Je la remercie sincèrement pour sa générosité qui permet de progresser dans la connaissance de nos peintres respectifs (www.vincent-roux.com). <br />
<i><br /></i>
<i> </i>Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik<i><br /></i>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-46166170014441902862019-12-11T00:22:00.000-08:002019-12-25T02:38:59.353-08:00Mélik, une peinture tellurique A la mémoire d'Anne Rabbe de Saint-Agnan (1917-2018)<br />
<br />
Joan Miro : "<i>La peinture est en décadence depuis l'âge des cavernes</i>."<br />
"Quel est le peintre des siècles derniers que vous admirez le plus ?, Edgar Mélik : "<i>moi, grâce surtout à mes racines antérieures millénaires</i>."<br />
<br />
La peinture de Mélik est un volcan qui fascine avec ses formes dominées par la matière. L'image est parfaitement lisible en dépit de ce qu'on ressent d'abord comme des déformations arbitraires. Si on songe à rapprocher Mélik des tentatives des peintres de son temps, on prend conscience que sa peinture occupe un rang moyen. Il a trouvé un équilibre entre déformation et droit des formes naturelle, par une sorte d' "<i>involution vers la préhistoire</i>. " <br />
<br />
Dans cette matière en fusion, on lit sur la surface une bataille immémoriale qui s'est jouée pour laisser ses traces d'où émergent des formes et des couleurs que l'esprit réagence pour comprendre.<br />
Ce tableau obéit à ce style de manière magistrale.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItRb8UF9dTiGS4_fpIPaNDEIUWsLWNfmMq_S2YUBZA-mk9nxpQhKD6AQMEp3Qqqq7cULa4LMRs00yt-wJqsy4huIpCDM0088xVh8mvvx9pgb7gIjGoYkxk0W_eVotO5dO_XakOjuaaJlP/s1600/IMG_1752.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1218" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItRb8UF9dTiGS4_fpIPaNDEIUWsLWNfmMq_S2YUBZA-mk9nxpQhKD6AQMEp3Qqqq7cULa4LMRs00yt-wJqsy4huIpCDM0088xVh8mvvx9pgb7gIjGoYkxk0W_eVotO5dO_XakOjuaaJlP/s640/IMG_1752.JPG" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Rupture</i>, HSC, c. 1960, 65 x 50 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Deux formes encore humaines que tout oppose matériellement. A gauche une femme, réplique des Vénus de la préhistoire, semble posée sur le sol alors qu'une silhouette d'homme s'éloigne d'elle. <br />
Elle reprend les codes de ces premières statuettes féminines que nos ancêtres ont sculptées il y a des millénaires, la tête minuscule et le bassin démesuré. On parle alors de Vénus callipyges (aux belles fesses). Dès les années 1930 Picasso possédait plusieurs répliques d'une des plus célèbres, la Vénus de Lespugue. Il s'en inspira pour ses sculptures de femmes archaïques et fantaisistes visibles dans les photos de Brassaï publiées par la revue <i>Minotaure</i> en 1933 (voir aussi de Brassaï : " <i>Du mur des cavernes au mur d'usine.</i>", revue Minotaure, 1933, n°3-4). <br />
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Ce corps est loin d'être informe car de multiples détails lui donnent une "<i>âme</i>". Cette Femme est bien assise sur une masse mais on suit parfaitement la ligne serpentine de son dos. Les traces rouges dans la matière granuleuse du dos dessinent comme une incision virtuelle. Une forme allongée, plus claire, laisse deviner une jambe repliée. <br />
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Tel un colosse à bascule cette Femme tient en équilibre grâce à la forme convexe de son dos qui se prolonge vers une minuscule tête. Celle-ci est presque aussi étroite que le cou qui la porte comme un faible pédoncule avec son bouton. Cette stylisation de "<i>Tête en forme d'épingle</i>" remonte bien sûr aux statuettes féminines de la préhistoire, mais elle a surtout été rejouée par Joan Miro dans ses arabesques descriptives des années 1930, par Picasso et plus près de Mélik, par Gabriel Laurin d'Aix.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV8vpBP0rDiJ-9Knr8AcSbhJg4Qd1OgIrTE3-KtFI8r1JoWknoTBpmjsYBiLf4vY7B2iqdGt1BLwxX7jgwLXgE_dRrTZpd6xKm_txHQCJ6laBuvnm4DoniBpRcQHKiYfeYhCJKdnHeOZU/s1600/Gabriel+Laurin+d%25E2%2580%2599Aix%252C+Femme+assise+dans+un+fauteuil+%25281956-1959%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV8vpBP0rDiJ-9Knr8AcSbhJg4Qd1OgIrTE3-KtFI8r1JoWknoTBpmjsYBiLf4vY7B2iqdGt1BLwxX7jgwLXgE_dRrTZpd6xKm_txHQCJ6laBuvnm4DoniBpRcQHKiYfeYhCJKdnHeOZU/s1600/Gabriel+Laurin+d%25E2%2580%2599Aix%252C+Femme+assise+dans+un+fauteuil+%25281956-1959%2529.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Gabriel Laurin, <i>Femme assise dans un fauteuil</i> (1956)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YFZozUByXu-NcxdfI6SzsuNtAi-FKCIedUZlN7n47r-s5OJLCCFbz-XiLVFwnYYeUpAyTc8MJE_rcCX9b1V6jcKyynZsfIu8Kpwa5Ox1FtZej8VAE9cSRJfltpier6UKefdbRTYiPfG7/s1600/picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="345" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YFZozUByXu-NcxdfI6SzsuNtAi-FKCIedUZlN7n47r-s5OJLCCFbz-XiLVFwnYYeUpAyTc8MJE_rcCX9b1V6jcKyynZsfIu8Kpwa5Ox1FtZej8VAE9cSRJfltpier6UKefdbRTYiPfG7/s320/picasso.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Pablo Picasso, <i>Marie-Thérèse Walter</i></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0KiyYjP6M9onXNR1zodW7lCFcbVWfrgwBTcICreiMYRj7CR5wKJnaJQiwnUwe5muliomM9feKnZvabmmEqVkzNXQEVQXnhCUKayWUtGkyQZiWIq79CU9_kf2njXBcC-OYpMcpv5rkPU8/s1600/musee-des-beaux-arts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="409" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0KiyYjP6M9onXNR1zodW7lCFcbVWfrgwBTcICreiMYRj7CR5wKJnaJQiwnUwe5muliomM9feKnZvabmmEqVkzNXQEVQXnhCUKayWUtGkyQZiWIq79CU9_kf2njXBcC-OYpMcpv5rkPU8/s320/musee-des-beaux-arts.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso,<i> Baigneuse</i>, HST, 1928, musée des Beaux-Arts de Rennes</td></tr>
</tbody></table>
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Sur un fond vert Mélik a frotté la matière-peinture orange. Symbole de fragilité cette Tête n'est pas une caricature mais l'emblème d'une Femme bien réelle. Il s'agit d'un visage divisé par une ligne d'ombre verte, selon un procédé qu'on observe dans les Têtes-masques africains que peignirent Matisse et Picasso dans les années 1910. Mais surtout ce visage nous regarde, nous qui passons devant ce tableau. Elle nous fixe, pour nous prendre à témoin de la violence silencieuse d'une rupture qui '<i>la laisse à terre</i>'.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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La matière colorée n'a laissé que des éclats de bleus accrochés aux aspérités. Il ne manque pourtant rien à ce regard triste et étonné. Femme pétrifiée par la rupture inattendue ? En tout cas elle garde encore la trace de la féminité de son vêtement grâce à un détail à peine perceptible qui prouve à quelle échelle du minuscule Mélik réalise sa peinture. Sur une frange bleue du ciel se détache une série de taches jaunes sur lesquelles Mélik a posé trois grains roses, comme autant d'ombre. A la bonne distance, il s'agit bien de trois élégants boutons qui ferment un corsage, trois boutons minuscules par ordre croissant de taille.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMaOCwl5I__v7y8qwF33gApXu2yk64jzdQAD6IhuAmlXbxTv_lEZTO4rcVUDZGi9XSwqsOPH6_2tHXcs1yIGmKnGIwhA41QQXn9AxTEGaPlb6p9RFgnyK-dU_b9C25GyAJNHugbFG2m2Vr/s1600/IMG_1736.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMaOCwl5I__v7y8qwF33gApXu2yk64jzdQAD6IhuAmlXbxTv_lEZTO4rcVUDZGi9XSwqsOPH6_2tHXcs1yIGmKnGIwhA41QQXn9AxTEGaPlb6p9RFgnyK-dU_b9C25GyAJNHugbFG2m2Vr/s640/IMG_1736.JPG" width="480" /></a></div>
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Si cette Femme nous regarde, l'Homme nous tourne le dos pour s'éloigner. A la masse de pierre blanche toute en rondeurs s'oppose un corps très articulé à l'aspect d'un torche en flamme.<br />
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Tout dans ce corps indique un mouvement brusque, avec un bras gauche lancé en arrière, et de puissantes épaules projetées en avant. Le dos est composé comme une mosaïque qui suggère autant de muscles tendus par l'effort de gravir une pente. En effet, cette créature un peu terrifiante vient de franchir un seuil, une grande dalle blanche qu'on distingue à peine du sol coloré par une argile rouge. <br />
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Sous ses pas, la matière tourbillonne sous les coups de pinceaux de Mélik. La terre s'anime de vagues où le vert, le jaune, le rose et le blanc dessinent des embruns telluriques. Le sol se soulève pour symboliser une crise toute humaine, celle de deux êtres qui se séparent. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNs8Hu3hScNJbjFWj_JfPQ-qOa9H_Oc7FaEbWmsaRTU2PQZhZfMiCraC7aqumbkc6Fq0c6rVNakz7ueI0ugsOriGDITivi7uLfD2J99BNc0R9pD-1wmR26KGi7thLeuYIAKfkx0_H0ZXk0/s1600/IMG_1749.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNs8Hu3hScNJbjFWj_JfPQ-qOa9H_Oc7FaEbWmsaRTU2PQZhZfMiCraC7aqumbkc6Fq0c6rVNakz7ueI0ugsOriGDITivi7uLfD2J99BNc0R9pD-1wmR26KGi7thLeuYIAKfkx0_H0ZXk0/s320/IMG_1749.JPG" width="320" /></a></div>
Pourtant, ils sont encore proches, ou du moins un ensemble physique des plus étranges les relie toujours. D'abord ce bras chauffé à blanc dont la main énorme a perdu son aspect humain. Une sorte de main mutilée de presque tous ses doigts. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuL8wGBV4UIy0W-FiSNIcuvTZWcYjjImiPFsvk8eiUm8FjPIF9ViYTBIVTKCYW2xTofepbdIZ3A1W5gQw1YnmszJBBQlsDTu2RVXrrUfc-0VUOsxYi6IT2fNhVNSx8oaur7pa8vxqbAwBm/s1600/IMG_1734.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1518" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuL8wGBV4UIy0W-FiSNIcuvTZWcYjjImiPFsvk8eiUm8FjPIF9ViYTBIVTKCYW2xTofepbdIZ3A1W5gQw1YnmszJBBQlsDTu2RVXrrUfc-0VUOsxYi6IT2fNhVNSx8oaur7pa8vxqbAwBm/s640/IMG_1734.JPG" width="640" /></a></div>
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Une roche-menhir est plantée dans le sol entre la Femme et l'Homme. Elle reprend les aspérités du sol et se détache sur le fond bleu et fluide du ciel. Forme indéchiffrable, elle est une barrière animiste entre ces deux êtres.L'animisme, cette première religion de l'humanité quand les esprits peuplaient les torrents, les arbres et les roches pour communier avec les émotions de l'homme primitif. L'art préhistorique a exercé une véritable fascination sur les avant-gardes artistiques de Paris dans les années 1930. Ce fait a durablement orienté les créations de Miro, Picasso et Giacometti dans la certitude que le temps peut être aboli, que "<i>la fin rejoint le commencement</i>" dans une sorte de "<i>télépathie archaïsante</i>" pour reprendre l'expression de Carl Einstein (sur les collages de Miro, revue <i>Documents</i>, 1930, n° 4). C'est en 1955 que Georges Bataille publie <i>Lascaux et la naissance de l'art</i>. Deux ans auparavant le Musée d'Art Moderne de Paris avait organisé une exposition au titre évocateur pour Mélik : "<i>40.000 ans d'art moderne : la naissance de l'art dans les grands sites préhistoriques</i>" (12 février - 15 mars 1953).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuXCd7y3RQd6eG1g5e5ABltrVUplxrro7mNUBJw3aQH0xzemnpu0HRIZ6wRyD437UnKLK9Y7xX3VDxmWseK7HXFFR6N7Y-wiULk7k__a6SIg3Dz3DWbhgECmDzrQCfoWZ6xgWurmsgxv9/s1600/957018900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuXCd7y3RQd6eG1g5e5ABltrVUplxrro7mNUBJw3aQH0xzemnpu0HRIZ6wRyD437UnKLK9Y7xX3VDxmWseK7HXFFR6N7Y-wiULk7k__a6SIg3Dz3DWbhgECmDzrQCfoWZ6xgWurmsgxv9/s200/957018900.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Couverture du catalogue de l'exposition (avec sa main négative)</td></tr>
</tbody></table>
Mélik n'était pas un peintre perdu dans son siècle et il faut retrouver le contexte culturel et artistique pour saisir une oeuvre aussi forte que <i>Rupture</i>. On peut l'imaginer déambuler dans l'exposition de 1953, ou lisant le livre de G. Bataille. En tout cas sa réponse au critique d'art Alain Benoit indique bien qu'à ses yeux sa peinture incarne la continuité de l'art depuis sa naissance à la préhistoire ( "Quel est le peintre des siècles derniers que vous admirez le plus ?, Edgar Mélik : "<i>moi, grâce surtout à mes racines antérieures millénaires</i>.", archives du musée Edgar Mélik, Cabriès).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwAyQXWLbfn_BiIH7AjBsKPSptlv38kpPsQMA4-M53jgty5Atmsaand2VcmlLepOmCQ3EpBKGNr__y6SAAC36Sr3297_VrOJsnpZVFgR1w_cqbAtLEX-2FUQ09yv1_oEdbGWc5F-hhOyQ_/s1600/IMG_1735.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="957" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwAyQXWLbfn_BiIH7AjBsKPSptlv38kpPsQMA4-M53jgty5Atmsaand2VcmlLepOmCQ3EpBKGNr__y6SAAC36Sr3297_VrOJsnpZVFgR1w_cqbAtLEX-2FUQ09yv1_oEdbGWc5F-hhOyQ_/s400/IMG_1735.JPG" width="237" /></a></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaiWk_jZCKWmYgIUsEheMj33U-O51EJHaHrqdI5IGVJIxsBV-B0RxREnpiXFv_5RAbG7Vom6XHbj1NYTIZ98CHasWEafZHwkmz6htZRoRfPXZROo2xGsCMPP6y3JCSe1m6vcmIDD04SIwU/s1600/Giacometti%252C+Trois+personnages+dans+un+pr%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaiWk_jZCKWmYgIUsEheMj33U-O51EJHaHrqdI5IGVJIxsBV-B0RxREnpiXFv_5RAbG7Vom6XHbj1NYTIZ98CHasWEafZHwkmz6htZRoRfPXZROo2xGsCMPP6y3JCSe1m6vcmIDD04SIwU/s1600/Giacometti%252C+Trois+personnages+dans+un+pr%25C3%25A9.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giacometti, <i>Trois personnages dans un pré, </i>1930 (oeuvre détruite)<i><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
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Mais loin d'être informe, ce rocher-menhir évoque un visage sculpté vaguement anthropomorphe (une sorte de Moaï de l'île de Pâques). Le plus étrange est un arc de feu qui sort de la main de l'Homme pour électriser la pierre dressée, évocation des cultes les plus anciens de l'humanité (le "<i>colossos"</i> était une pierre informe que les anciens Grecs dressaient comme signe d'une tombe).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYf1EgT_8KoOvP4ThnhI8WJCE3j7KS8Q9je9I_evDcfhRTAH0tU6SotA8YhJYYIYg4Pt7vk6XfBGd5Pees9wORCY_PEDwX2nh1ZV-DoBvj61rwgiHBQBEjR_KUzzekkHkpm2k2Dts87KT9/s1600/IMG_1752.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="651" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYf1EgT_8KoOvP4ThnhI8WJCE3j7KS8Q9je9I_evDcfhRTAH0tU6SotA8YhJYYIYg4Pt7vk6XfBGd5Pees9wORCY_PEDwX2nh1ZV-DoBvj61rwgiHBQBEjR_KUzzekkHkpm2k2Dts87KT9/s400/IMG_1752.JPG" width="385" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Une énergie parcourt le bord de la pierre en ondulant. Mélik a liquéfié la matière verte avec infiniment de tact. La pierre de séparation est foudroyée pour recevoir toute l'énergie de la colère et la conduire vers le sol sans atteindre l'être aimé ? Ce bloc, synthèse de pierre et de feu est-il un symbole de la "<i>pierre de foudre</i>" des poètes romantiques allemands célébrés par André Breton en 1933 ? Le poète surréaliste admiré par Mélik écrivait : "<i>Ce n'est pas en effet la moindre gloire des romantiques que d'avoir pris conscience du fait que les vraies possibilités du génie artistique gisent seulement dans les <b>ombres du coeur</b>. Quiconque, ayant ouvert ce livre, à le reconsidérer dans son éclat sous tous ses angles aura su y reconnaître une <b>merveilleuse pierre de foudre</b>, tiendra, je pense, à savoir sur le plan sentimental <b>de quel orage il est le fruit</b>."</i> (Introduction aux "<i>Contes bizarres</i>" d'Achim d'Arnim (1781-1831); <i>pierre de foudre</i> est le nom ancien pour les aérolithes ou météorites).<br />
<br />
Dans la tradition alchimique plus ancienne le silex est une pierre qui renferme du feu. La pierre capable d'étincelle (<i>silex scintillans</i>) devient le symbole du coeur humain qui peut s'enflammer au contact de son Créateur. Mélik a-t-il recréé cet archétype dans son propre inconscient ou a-t-il eu connaissance de la poésie mystique au titre évocateur d'Henry Vaughan (1622-1695), directement ou par l'intermédiaire des romantiques allemands ?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-E2bD5T8GQOT-Cy0WJNJOlX_sIB3NtdnlJ_cM8eFSShkHeC3CnLrSEaFW66AXeSEXrouAMb9yTUsm3XI9eL6XBMr3rHP0oEL6OGYMq1teaBGUICK6nSOyNdR0Lmlm7q122uxa8rbGKanm/s1600/silex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="942" data-original-width="530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-E2bD5T8GQOT-Cy0WJNJOlX_sIB3NtdnlJ_cM8eFSShkHeC3CnLrSEaFW66AXeSEXrouAMb9yTUsm3XI9eL6XBMr3rHP0oEL6OGYMq1teaBGUICK6nSOyNdR0Lmlm7q122uxa8rbGKanm/s400/silex.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gravure pour le frontispice de <i>Silex Scintillans</i>, 1650.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il n'y aurait rien d'invraisemblable à ce que cette pierre soit une symbolisation du coeur enflammé du Peintre qui se représente dans ce geste énigmatique de rupture avec cette Femme, à la fois bien réelle et totalement mythique dans son inconscient. La phrase suivante de Mélik révèle clairement qu'à ses yeux l'artiste fait oeuvre divine (tradition platonicienne qui revit avec le romantisme allemand), et que la Femme est l'emblème de tout (actualité du surréalisme poétique d'André Breton). <br />
<br />
"<span style="font-size: small;"><i>Doué
de l'arme puissante un Dieu tire sur la vie - né de grandes
descendances. L'air fond et toutes choses sont une femme - et l'air des
champs regorge d'herbes fécondes.</i></span><span style="font-size: small;">"</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Dans un passage de l'oeuvre poétique de Mélik intitulé <i>Emerge</i>, on trouve ce texte : "<i>La femme des neiges. A la voir se mouvoir, la grande femme bombée et promener son développement physique de colosse douce dans les joncs, Emerge ralentit son allure et hennit de plaisir. C'est bon qu'elle occupe son espace territorial et le fasse avec elle se mouvoir, c'est généreux, en bonne maîtresse de ses aspirations... Il note : entre homme et femme, s'entendre dans les déchainements physiques obligatoires et supporter entre temps."</i> </span><br />
<span style="font-size: small;">Texte qu'il serait superflu de commenter mais dont l'incohérence apparente est un puissant écho de l'animisme inconscient des sentiments (découverte de Freud en 1913, voir<i> Totem et Tabou</i>, <i>Quelques concordances dans la vie d'âme des sauvages et des névrosés</i>). La Femme, la nature (joncs), <i>Emerge</i> personnifiant Mélik mais qui se métamorphose en cheval comme un dieu antique, les émotions (aspirations, plaisir, générosité), tout se mélange en une scène fabuleuse que tout le monde comprend...</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Le tableau de Mélik prend l'allure d'une projection animiste de la rupture. La nature cosmique est à l'unisson de ce drame entre la Femme et Mélik, le Peintre. Un "<i>coup de foudre</i>" à rebours. C'est peut-être la clé des formes aberrantes chez Mélik (formes qui dans leur désordre créent un ordre au second degré, ce processus qu'on trouve aussi dans le meilleur de Picasso). Mélik parlait en ce sens du <i>sur-romantisme</i> de sa peinture. La violence des formes aberrantes chez Mélik n'est ni systématique (Picasso) ni aléatoire (Masson). Le tableau de Mélik devient théâtre baroque où les gestes et la nature indiquent la même chose. Et on pense à Antonin Artaud dont l'écrivain Jean Boissieu imaginait la rencontre avec Mélik : </span><br />
<span style="font-size: small;"> "<i>Tout cela semble un exorcisme pour faire affleurer nos démons</i>." Image remarquable : exorcisme, chasser les démons. Or Artaud voit un éblouissant paradoxe, ce qu'il a toujours pensé du théâtre, il est <i>un exorcisme à rebours</i>." (voir Henri Gouhier, <i>Antonin Artaud et l'essence du théâtre</i>, p. 76). </span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"> Un dernier détail exprime l'élégance du tableau : au-dessus de cette Femme aux trois boutons jaunes, un voile nuageux remplit un coin du ciel. Il flotte dans l'espace comme un étendard qui réunit les protagonistes en rupture. Dans cette zone du tableau Mélik a produit des contrastes d'aspérités. Alors que le bleu du ciel est fluide, lisse et liquide, une surface granuleuse crée un réel effet de vibration pour cette frêle Tête qui nous regarde. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSqSN7xfv1T1JeN8GctbH9qZYw0L6Mr8VHtDRWeTNh4Rbx_R5dQTaN2YJqQTC-CAyd2zcBBDfDxd0qdJFqrNHG0iF8EPn1ElyGCRA-wL0FKJG3G0NBSEpb0kKDtJ5ZjZu73fsYb-Yfv3q/s1600/IMG_1756.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="1600" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDSqSN7xfv1T1JeN8GctbH9qZYw0L6Mr8VHtDRWeTNh4Rbx_R5dQTaN2YJqQTC-CAyd2zcBBDfDxd0qdJFqrNHG0iF8EPn1ElyGCRA-wL0FKJG3G0NBSEpb0kKDtJ5ZjZu73fsYb-Yfv3q/s400/IMG_1756.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;"> Cette scène immémoriale entre la Femme et l'Homme on en connait un peu le sens externe (mais non psychique) grâce à Mélik lui même. Il insistait sur le fait que cet homme rougeoyant c'est lui, Mélik. Qu'il n'est pas nu mais qu'il s'est représenté portant sa tenue en cuir de cavalier (plusieurs photos de Mélik attestent qu'il portait souvent ce type de pantalon). Il précisait qu'il monte vers son château en s'éloignant de cette femme. Au dos du tableau, Mélik a tracé le texte (cet anti-texte) suivant qui redouble le mystère de l'image :</span><br />
<span style="font-size: small;"> " <i>Ce vieux château, </i></span><br />
<i><span style="font-size: small;"> 19 octobre 1969. </span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"><br /></span></i>
<i><span style="font-size: small;"> A Anne, la bien-aimée </span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"> de Nous, Edgar Mélik, </span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"> merci de l'être </span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"><br /></span></i>
<span style="font-size: small;"><i> Melikedgar</i>"</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">En effet, bien des années après avoir peint ce tableau, Mélik l'offrait à une amie qui venait d'organiser une grande exposition de ses oeuvres appartenant aux collectionneurs Charles de Montmirail et Roger Juramy, au château Saint-Pons, près d'Aix-en-Provence (janvier 1969, "<i>40 ans de création évolutive"</i>). Cette amie, Anne Rabbe de Saint-Agnan (1917- 2018) recevait ce témoignage écrit en même temps que le tableau. Bien longtemps après, elle avait en mémoire les propres paroles de Mélik commentant son tableau pour elle seule. Grâce à elle nous sommes plus près du sens d'un tableau merveilleusement étrange de Mélik. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;"> Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik</span>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-38229846568897353652019-11-30T13:20:00.000-08:002019-12-08T06:43:54.925-08:00L' exposition Mélik en ses métamorphoses. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmk4_V6CRBnQdwyKnlDUz3U4luJ5k8uEdJZs3vqOdtoU40fUA9KabjTxYbjVEO5JYw-EMMcnreARSOdEbhlAkXsPT4lN15dsSykU3CZojjIOyiTk4SoxBOsj2abctm26b8E73v6TIXwIA/s1600/facebook_1574969513146.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmk4_V6CRBnQdwyKnlDUz3U4luJ5k8uEdJZs3vqOdtoU40fUA9KabjTxYbjVEO5JYw-EMMcnreARSOdEbhlAkXsPT4lN15dsSykU3CZojjIOyiTk4SoxBOsj2abctm26b8E73v6TIXwIA/s640/facebook_1574969513146.jpg" width="451" /></a></div>
<br />
<br />
Arnaud de Villeneuve, directeur du château-musée de Cabriès, a eu l'excellente idée de présenter un ensemble d’œuvres d'Edgar Mélik dans les cinq salles et dans l'atelier. L'exposition est organisée de manière à suivre l'évolution de la peinture de Mélik.<br />
<br />
La première salle, à droite en entrant, présente deux effigies bouddhistes (un <i>Bouddha</i> et un <i>Lama tibétain </i>à la coiffe blanche), <i>Le paysage du Piton sous la Lune à Cabriès</i>, avec au premier plan, un énigmatique personnage au chapeau. Les tons ocres dominent une peinture marquée par l'intériorité et le mystère.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYdHKCNY4BKI8mT60lcnRNsp5-eRhRC_47zhVXepBa1o5T-pzat4SWvITwORbiohVSq9mDuXgDq-NtAJjbgZjETu9QDWfkjOWgcfZMKz7H-RvNx12HqGDA0ByreWyB2n1v_OWftJ6dlft/s1600/IMG_1714.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1258" data-original-width="1600" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYdHKCNY4BKI8mT60lcnRNsp5-eRhRC_47zhVXepBa1o5T-pzat4SWvITwORbiohVSq9mDuXgDq-NtAJjbgZjETu9QDWfkjOWgcfZMKz7H-RvNx12HqGDA0ByreWyB2n1v_OWftJ6dlft/s400/IMG_1714.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
La seconde salle du rez-de-chaussée présente des toiles qui font une large place aux couleurs chaudes, et deux grandes portes couvertes de peintures de Mélik. Le tableau ci-dessous est typique du thème des Lavandières qui a fasciné Mélik à partir de son arrivée à Marseille. Sous le signe d'un double exotisme, géographique pour un jeune Parisien qui découvre ce travail des femmes au lavoir, et dans ce cas, un certain japonisme du visage. Ici trois femmes accroupies pour leur travail sur des tissus blancs (à remarquer la figure minuscule au fond). Mélik joue avec la réduction de sa palette (blanc, bleu, rouge). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieg95yHJYQOHIVX1Kxnho5z1fm2mQP_THSZY5H7_UTy8NHm08XMVA28tuprqChqmHYwvMToepWpuPXYv_39wQce7adAzpfUPIqbDWoUBeU-tUy6wvVvC_J3pFqXDa13XBbwCo285HEvxTv/s1600/IMG_1710.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieg95yHJYQOHIVX1Kxnho5z1fm2mQP_THSZY5H7_UTy8NHm08XMVA28tuprqChqmHYwvMToepWpuPXYv_39wQce7adAzpfUPIqbDWoUBeU-tUy6wvVvC_J3pFqXDa13XBbwCo285HEvxTv/s320/IMG_1710.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Avant de monter le grand escalier monumental avec sa rampe forgée du XVIII° siècle vous découvrirez quatre dessins réalisés par Madeleine Dinès dont l'oeuvre a été exposée tout cet été au château-musée. Amie de Mélik. Elle est venue plusieurs étés peindre en sa compagnie, à partir de 1948. Ces dessins d'intérieur nous restituent l'univers "spartiate" des pièces habitées par Mélik, avec la présence amicale des animaux (ici, un jeune chat sur un fauteuil). Elle a aussi réalisé un très beau portrait au crayon du maître des lieux. L'association se félicite de la collaboration entre l'association Madeleine Dinès et la Commune de Cabriès qui a abouti au don de ses dessins qui ont une double valeur (celle d'une amitié entre deux artistes, celle de la mémoire des lieux).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYMap5HzaxF9g8SDVCqdGGAzLsgATFZsHA0S1dMC6Ie6tKCnA-4zS234MtcAHjc5ZP_JKgXPwqjBFU8CwYGGZVVnhCuLhtkX-zjwasN98s_X9DmR0Tj2FWMPEDrjZXmNC35rM2pzbvE2sf/s1600/table.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="260" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYMap5HzaxF9g8SDVCqdGGAzLsgATFZsHA0S1dMC6Ie6tKCnA-4zS234MtcAHjc5ZP_JKgXPwqjBFU8CwYGGZVVnhCuLhtkX-zjwasN98s_X9DmR0Tj2FWMPEDrjZXmNC35rM2pzbvE2sf/s400/table.png" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>La grande cheminée,</i> Encre sur papier, 36 x 44 cm, don au musée Edgar Mélik</td></tr>
</tbody></table>
<br />
A l'étage, la scénographie du hall permet d'admirer à droite quatre dessins rehaussés de couleurs. Témoignages anciens du travail de Mélik à son arrivée à Marseille en 1932, celui-ci est particulièrement sensible et émouvant. Une jeune femme assise, avec son simple tricot rouge, esquisse un léger sourire. A coté, un homme s'applique à un geste technique (un panier en vannerie ?) <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnG4Ob-OVtFdjboBz0F4TKUuoCVhJPnYIZlBZMHB6GJOUNfiDC9F5nH0DEl_ZUQ3naPhyaylVE-jDd8_f7whlhCGHvMyesNH6Stdnv5H39B1wgj04EYT5zVN_FTgl_T4w5qfO8P8pVCVHB/s1600/IMG_1726.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1595" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnG4Ob-OVtFdjboBz0F4TKUuoCVhJPnYIZlBZMHB6GJOUNfiDC9F5nH0DEl_ZUQ3naPhyaylVE-jDd8_f7whlhCGHvMyesNH6Stdnv5H39B1wgj04EYT5zVN_FTgl_T4w5qfO8P8pVCVHB/s320/IMG_1726.JPG" width="318" /></a></div>
Mélik observe, après le dur labeur des lavandières, les scènes modestes du travail des rues. Certes, il n'aura pas été un peintre prolétarien comme certaines artistes marseillais à la même époque de l'avant-guerre (comme le furent Antoine Serra, François Diana ou Louis Toncini), mais il a indéniablement posé un regard plein d'humanité sur cette vie populaire qu'il découvrait dans la cité phocéenne.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5uNqMxB4MG2bEBCDUnqnXxGhXOWy388TRGogVW7lySH2SjrreRjlGwtYq6LH_Khfq-hUA4DVJFq5lWgIzc4nz7Ff36s_2oQ3mtZ_fWEZKYP8pMYAlS1n_YPOXPfE5XOGunZjUVICp2tix/s1600/IMG_1727.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5uNqMxB4MG2bEBCDUnqnXxGhXOWy388TRGogVW7lySH2SjrreRjlGwtYq6LH_Khfq-hUA4DVJFq5lWgIzc4nz7Ff36s_2oQ3mtZ_fWEZKYP8pMYAlS1n_YPOXPfE5XOGunZjUVICp2tix/s320/IMG_1727.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
Dans ce dessin, Mélik fait ressortir la forte présence d'une femme du peuple qui se détache sur un ciel marbré de taches bleues et sa ligne d'horizon. Il joue avec la superposition des couches colorées pour donner une vibration à ce corps anonyme.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ-mDtBwxBR6afwBTB9JzEalk9OxMY2nwunpcuW0L5FZpoDWptDoBRLrzo7l-SdA3XF5Qv2tFIqcLlpW5dWMfnod9Eory-UFF68zprOVvxRB9v7WKiVi5jsV7wnxAHFd595hSRvmBFLDA/s1600/IMG_1729.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ-mDtBwxBR6afwBTB9JzEalk9OxMY2nwunpcuW0L5FZpoDWptDoBRLrzo7l-SdA3XF5Qv2tFIqcLlpW5dWMfnod9Eory-UFF68zprOVvxRB9v7WKiVi5jsV7wnxAHFd595hSRvmBFLDA/s320/IMG_1729.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
Enfin, une jeune fille au visage sculpté et tellement expressif, achève ce cycle d'humanité. Sa tristesse fait écho à ce dessin hachuré qui morcelle un corps tout en longueur. Dessin sans âge de Mélik sur la féminité, la jeunesse et la fragilité saisies dans une ruelle de Marseille vers 1934. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWi9ADyat4BZkMsrV081Guo-WTAs4oyupbEWnDqV0oTE0z799WeaulwSYRqUjJemGHwqMpwRrmphte5izUpA1ZWJXfl-CTcaqkLddpGhO1njszq8pXAvkj-EONdqbcfWSncyVNrCSZeAK/s1600/IMG_1728.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="613" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWi9ADyat4BZkMsrV081Guo-WTAs4oyupbEWnDqV0oTE0z799WeaulwSYRqUjJemGHwqMpwRrmphte5izUpA1ZWJXfl-CTcaqkLddpGhO1njszq8pXAvkj-EONdqbcfWSncyVNrCSZeAK/s640/IMG_1728.JPG" width="243" /></a></div>
<br />
<br />
En face de ce mur aux quatre dessins vous trouverez deux oeuvres tardives de Mélik, dont un visage de jeune femme. A vingt ans de distance Mélik rejoue la réduction de sa palette (bleu, rouge et blanc). Un immense visage, tendu à l’extrémité d'un cou effilé, dont les yeux sont clos. On devine leur bleu grâce à un simple trait, puis de grandes paupières roses et l'arc rouge des sourcils. Que peut bien exprimer cette pose insolite ? Elle est penchée vers un autre visage en réduction (profil et cheveux rouges) qui est posé sur une masse arrondie imbriquée sous la belle ligne du menton. Présence réelle ou imaginaire d'un baiser vers l'être absent ? Pure poésie de l'image !<br />
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Dans la grande salle de droite, on retrouve des toiles colorées, notamment cette femme aux amples mèches rouges. Elle porte une grande serviette rouge nouée à sa taille. Elle est sur un rivage de sable blanc avec au loin des îlots dispersés dans le bleu de la mer. Les gestes de ses bras suggèrent qu'elle s'essuie après son bain.<br />
On devine un témoin que Mélik a décidé de supprimer sans l'effacer (à gauche, une tête d'homme émerge du sable). Un cas de repentir chez Mélik qui pouvait revenir plusieurs fois sur ses toiles, parfois sur des années. Une sorte de palimpseste où le sujet devient fantomatique sans disparaître.<br />
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Un grand tableau récemment encadré a été identifié par Jean-Marc Pontier (auteur d'une biographie de Mélik de 70 pages à consulter au musée). Il s'agit d'une libre évocation visuelle du poème de Rimbaud, "<i>Le bateau ivre</i>". A côté du tableau vous trouverez le texte et vous n'aurez aucun mal à retrouver les citations visuelles de Mélik dans cette toile qui retrouve ainsi une cohérence littéraire cachée sous son chaos pictural. <br />
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La dernière salle est la plus originale parce qu'elle concentre pour la première fois quelques exemples de la recherche de Mélik sur le Nu. Pratique très forte dans les écoles d'art en France, Mélik travaille ce genre à Paris dès 1928. Raymond Fraggi racontait qu'ils étaient plusieurs jeunes peintres à Marseille à louer avec Mélik un modèle pour leur séance de travail. Mélik était le seul à regarder le modèle puis il retournait rapidement son chevalet pour avoir le modèle dans son dos. Il voulait peindre le retour imaginaire de la forme et ne plus avoir à faire contrôler le geste de la main par le regard. C'en était fini de la "<i>peinture rétinienne</i>" (Marcel Duchamp). Mélik libérait l'image, et ce qu'on a pris pour des maladresses d'artistes est l'expression d'un jeu créatif proche de l'art primitif et de l'art des enfants. Depuis la Renaissance le peintre devait soumettre la main au savoir (de type scientifique, si possible) et au contrôle des formes naturelles (réalisme). Avec Miro, Klee et Chagall une autre peinture s'invente. Il faut voir Mélik dans cette perspective. Ne disait-il pas que Léonard de Vinci dessinait bien mieux que lui, mais que cette peinture était trop subordonnée à l'art savant du dessin (la peinture est "<i>cosa mentale</i>"). Or, Mélik affirme, contre la tradition académique, que le dessin et la peinture sont des arts distincts. <br />
Le plus grand dessin est un Nu allongé, la tête appuyée sur un bras replié. Dessin tardif au trait , et l'on sait que Mélik a pratiqué ce genre jusqu'à la fin de sa vie.<br />
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La Femme est le sujet de son imaginaire le plus constant comme le souligne une de ses phrases reproduite dans la salle : "<span style="font-size: large;"><i>Doué de l'arme puissante un Dieu tire sur la vie - né de grandes descendances. L'air fond et toutes choses sont une femme - et l'air des champs regorge d'herbes fécondes.</i></span>" Edgar Mélik<br />
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Le plus ancien dessin dans la salle est peut-être ce nu dressé avec ses gestes primitifs selon le canon des Nus archaïques de Braque et Matisse... sans doute réalisé dans son atelier parisien, rue de Vaugirard, qu'il quittera en 1932 pour venir à Marseille. <br />
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Deux dessins au crayon sont des esquisses <i>à l'antique</i>, une femme de dos, une main posée sur la fesse, l'autre bras passant derrière le cou; l'autre femme est vue de profil avec un bras replié sur ses seins. <br />
Mélik ne cessera pas de peindre le Nu selon des style très différents et des poses expressives. <br />
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Enfin, une étude de formes géométrisées de quatre femmes avec leurs propres mouvements de bras et de jambes traduit la réflexion de Mélik sur la structure du corps cubiste, ou futuriste ou encore duchampienne (<i>Nu descendant un escalier, 1912). </i> Tous ces courants d'avant-garde Mélik en parle dans ses écrits de manière épisodique parce qu'il les a intégrés dans sa formation.<i> </i>Mélik est aussi un héritier qui pratique ce qu'il y a de plus novateur dans la génération précédent la sienne.<i><br /></i><br />
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<br />
Ainsi, le musée Edgar Mélik et son directeur nous offrent une exposition très variée par les sujets, les styles et les supports. Venez découvrir ou revoir des œuvres extrêmement sensibles, notamment autour du nu et des scènes modestes des rues de Marseille.<br />
<br />
Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée Edgar Mélik.<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-14281513960466895852019-11-16T09:42:00.001-08:002019-12-13T06:16:17.614-08:00Madeleine Dinès à l'honneur au musée Edgar Mélik, été 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<span style="font-size: small;"> "<i>La psychanalyse a certes trait à l'individu, mais tel qu'il a dû s'individuer comme être humain au cours de l'évolution, et tel qu'il est contraint de s'individuer inlassablement au cours de sa propre vie.</i>", </span><br />
<span style="font-size: small;"> Jean-Michel Hirt, <i>Les infidèles. S'aimer soi-même comme un étranger</i>, Grasset, 2003, p. 39.</span><br />
<br />
<br />
Samedi 9 novembre, Fabienne Stahl, attachée de conservation au musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, nous a présenté la vie de <b>Madeleine Denis</b> (1906-1996), fille du célèbre chef de file des peintres nabis. Elle manifestera très tôt une vocation de peintre, sous la signature neutre de Dinès, en rupture et dans les traces de son père (voir aussi <a data-ctbtn="0" data-cthref="/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=2ahUKEwjWuraz8_HlAhU8AGMBHUbtDpwQFjABegQIAhAB&url=http%3A%2F%2Fmadeleinedines.com%2F%3Fp%3D143&usg=AOvVaw2-JkUuLT5qpkiEWVdo5UxW" href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=2ahUKEwjWuraz8_HlAhU8AGMBHUbtDpwQFjABegQIAhAB&url=http%3A%2F%2Fmadeleinedines.com%2F%3Fp%3D143&usg=AOvVaw2-JkUuLT5qpkiEWVdo5UxW"><cite class="iUh30 bc">madeleinedines.com</cite></a>). <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Q-2pIgHQYJxvWzbdcOnV8rpg7p1tmGWuG-tKQH9E-Ye6k-osWfizXZxb88wCfV665OUPsqR-aokOK2NSSE9fgxVvyDM5XlpgxKoEt9Ayraa29j1k_7n9p0ZLK17_9bDvewncJkDvEGdG/s1600/dines+affiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="463" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Q-2pIgHQYJxvWzbdcOnV8rpg7p1tmGWuG-tKQH9E-Ye6k-osWfizXZxb88wCfV665OUPsqR-aokOK2NSSE9fgxVvyDM5XlpgxKoEt9Ayraa29j1k_7n9p0ZLK17_9bDvewncJkDvEGdG/s320/dines+affiche.jpg" width="224" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;"> Le musée de Cabriès a mis à l'honneur l'amitié entre deux peintres, fortes personnalités très différentes, <b>Edgar Mélik</b> et <b>Madeleine Dinès</b>. En effet, ils se sont connus à Paris, et elle viendra plusieurs étés, à partir de 1948, peindre et découvrir la lumière de la Provence dans la compagnie de Mélik, dans ce vieux château qu'il restaurait progressivement depuis 1934.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La conférence de Fabienne Stahl nous a fait découvrir une centaine de documents (tableaux de <b>Maurice Denis </b> (1870-1943) et de Madeleine, photos de famille des vacances à Perros-Guirec, cartes postales, lettres manuscrites,</span> etc.), documents rares qui nous firent comprendre un destin de vie et un destin de peinture.<br />
<br />
La vocation de Madeleine, quatrième fille d'une fratrie de huit enfants, sera celle d'une enfant profondément aimée par son père pour sa singularité. En se voulant peintre elle sera simultanément fidèle au prestige de son père artiste et en rupture avec l'esprit religieux de sa famille (<b>Maurice Denis </b>et <b>George Desvallières</b> fondent en 1919 les Ateliers d'art sacré, où Madeleine se formera à partir de 1921) comme avec la grande peinture décorative des nabis.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b> Le prestige du père</b> </span>:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu1MX3CWvEYZNAnsqdr4BN7P4DPLRT6zG6FN1CcTFO_6tuFBM7vYsv4Yi1uroxQ2I6qGHFh_NTLcXJ9L0HzIXW8l2z-LyInQxkNUtrdjkegQyYzyVwZ3d0gpiSIOVcZ6WDf-lXtUFvmPsA/s1600/denis+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="383" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu1MX3CWvEYZNAnsqdr4BN7P4DPLRT6zG6FN1CcTFO_6tuFBM7vYsv4Yi1uroxQ2I6qGHFh_NTLcXJ9L0HzIXW8l2z-LyInQxkNUtrdjkegQyYzyVwZ3d0gpiSIOVcZ6WDf-lXtUFvmPsA/s320/denis+1.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maurice Denis, <i>Hommage à Cézanne</i>, 1900, 180 x 240 cm, Musée d'Orsay</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdChN_9bo_t6-nj5KRm5waKx8C71XpdwPBK6Ovknoz8NfEtf0Rs1bHq4RQ93vsdAbHamGGQK9bRcBB3gf8Ea0AJurvAP_fNwi5A3t-mtNUdGOL7OJqX_g5i4DETBgR_SJO_tntOIbRoqr8/s1600/denis+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="454" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdChN_9bo_t6-nj5KRm5waKx8C71XpdwPBK6Ovknoz8NfEtf0Rs1bHq4RQ93vsdAbHamGGQK9bRcBB3gf8Ea0AJurvAP_fNwi5A3t-mtNUdGOL7OJqX_g5i4DETBgR_SJO_tntOIbRoqr8/s400/denis+2.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
Maurice Denis, <i>La visite à Cézanne</i>, 1906, 51 x 64 cm, Musée Granet, Aix-en-Provence </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Maurice Denis </b>a été un chef de file pour le mouvement des artistes nabis ("nabi" signifie en arabe l'annonciateur), mouvement d'avant-garde de la fin du XIX ° siècle qui regroupera <b>Paul Sérusier</b>, <b>Paul Ranson</b>, <b>Edouard Vuillard</b> et<b> Pierre Bonnard</b>, entre autres. En 1913 est inauguré le théâtre des Champs Elysées, <span style="line-height: 115%;">"<i>théâtre emblématique du modernisme triomphant". </i><b>Maurice Denis</b> a réalisé l'immense frise de la grande coupole qui développe une conception savante de l'histoire de la musique et de sa spiritualité. Le texte suivant a été écrit par <b>Patrice Imbaud</b>, "</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> <i>Le centenaire du Théâtre des Champs-Elysées : L’histoire d’une fabuleuse aventure…</i>"(</span></span><a data-ctbtn="0" data-cthref="/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwix_--hg_vlAhVq6uAKHRzFC28QFjAAegQIAxAB&url=https%3A%2F%2Fwww.leducation-musicale.com%2Findex.php%2Fparoles-d-auteur%2F5834-le-centenaire-du-theatre-des-champs-elysees-l-histoire-d-une-fabuleuse-aventure&usg=AOvVaw36Bl6w9BIGQ2drsM-0dH6Z" href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwix_--hg_vlAhVq6uAKHRzFC28QFjAAegQIAxAB&url=https%3A%2F%2Fwww.leducation-musicale.com%2Findex.php%2Fparoles-d-auteur%2F5834-le-centenaire-du-theatre-des-champs-elysees-l-histoire-d-une-fabuleuse-aventure&usg=AOvVaw36Bl6w9BIGQ2drsM-0dH6Z"><cite class="iUh30 bc">https://www.leducation-musicale.com</cite></a>)<br />
<br />
<i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">"La
frise ornant la coupole du Théâtre des Champs-Elysées est la plus
imposante des œuvres monumentales profanes de Maurice Denis (1870-1943),
fondateur du mouvement Nabis, réalisant une sorte d’aboutissement
entièrement dédié à la musique. Véritable chef d’œuvre qui témoigne de
l’inspiration chrétienne de sa peinture, de l’importance de son
entourage (famille et amis) ainsi que de ses goûts musicaux. Quatre
médaillons - <span style="mso-bidi-font-style: normal;">La Sonate, Le Chœur, L’Orgue et L’Orchestre </span>- s’intercalent entre les quatre principaux panneaux - <span style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Orchestique grecque, L’Opéra, La Symphonie, Le Drame Lyrique </span>-
où Maurice Denis illustre, par un personnage ou un interprète célèbre,
les compositeurs et leurs œuvres, qu’il nomme clairement sur les
esquisses datant de 1911. « Quelque chose de son cœur y habite » affirma
Henry Cochin, « on est là comme en famille ». En effet, <b>le peintre aime
à représenter dans sa frise les visages aimés de sa famille (son épouse Marthe joue du violon dans <span style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Orchestre</span> et sa fille Madeleine chante dans <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Chœur</span>) </b>ou de ses amis (Blanche Selva est au piano dans <span style="mso-bidi-font-style: normal;">La Sonate</span>). Une Sonate qui pourrait être la Sonate de César Franck ou celle de René de <span class="SpellE34">Castéra</span>,
appartenant toutes deux à l’esthétique symboliste. Le programme musical
est élaboré avec l’aide de Vincent d’Indy. </span></span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3HKjsEpd2udsSqniPx2vhOdtLoU48-Gh0WFJJLgxq6G6LD7DllqD4nQfucuQo9U2oaz0DhinsEU41uvTsCmbzf3gMggCUXdJiTl27NMK6wT16hFL8Jyu87c7LbXVbOYFLfByhy5k91Cm/s1600/canvas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="398" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3HKjsEpd2udsSqniPx2vhOdtLoU48-Gh0WFJJLgxq6G6LD7DllqD4nQfucuQo9U2oaz0DhinsEU41uvTsCmbzf3gMggCUXdJiTl27NMK6wT16hFL8Jyu87c7LbXVbOYFLfByhy5k91Cm/s320/canvas.png" width="309" /></a></div>
Maurice Denis, <i>Le Choeur</i>, Esquisse préparatoire, 1912 (<b>Madeleine Denis</b><i> </i>est au milieu du groupe des petits chanteurs à gauche).<br />
<br />
<i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Le choix des œuvres et leur
organisation dans la frise correspondent à certaines idées prônées par
le maitre de la Schola <span class="SpellE34">Cantorum</span> dans son <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Cours de composition</u> <u>musicale</u></span>,
développant les formes à travers leur évolution présentée comme une
continuité issue d’une source commune. La frise de Maurice Denis est
fondée sur cette idée : les différentes formes musicales constituent des
maillons d’une même chaîne…reliant le passé au présent. L’art n’a pas
de fin. Maurice Denis fut conforté dans cette notion de continuité
musicale par Maurice Emmanuel (1862-1938) qui fit paraître son <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Histoire de la langue musicale </u></span>en
1911, dans laquelle il retrace l’évolution du langage musical de
l’Antiquité jusqu’au début du XXe siècle, fortement influencé par le
positivisme de Spencer. La rencontre des deux hommes se fit probablement
à Saint Germain en Laye, au cénacle des Franciscaines où peintre et
compositeur se croisent fréquemment lors des répétitions et concerts de
la chorale, défendant ardemment les travaux de Georges <span class="SpellE34">Houdart</span>
dans l’interprétation de la musique grégorienne. De cette rencontre et
de cette amitié naîtra une correspondance alimentée par des échanges
théoriques et esthétiques. Maurice Emmanuel s’avère être un lecteur
passionné des écrits de Maurice Denis. Dans <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Théories</u></span>,
datant de 1912, le peintre redéfinit sa position, affirmant son retour à
l’imitation de la nature et à la discipline classique. Le tableau
contient les symboles d’une émotion que l’artiste traduit par des
déformations subjectives, en restant toutefois fidèle aux exigences
classiques. La nature doit être suggérée, interprétée mais rester
identifiable. L’heure n’est plus à la peinture des impressions, mais
plutôt à celle des symboles de l’âme. </span>
</span></i><br />
<br />
<i>
</i>
<div align="center" class="MsoNormal51" style="margin-bottom: .0001pt; text-align: center;">
<i><img src="http://www.leducation-musicale.com/newsletters/article1013_fichiers/image010.jpg" height="248" width="383" /> </i> <i> </i><i></i><i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"></span></i><i> </i><i>
</i></div>
<div class="MsoNormal51" style="margin-bottom: .0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Même
après la disparition des Nabis, Maurice Denis restera fidèle à la voix
symboliste, soutenu en cela par ses proches amis, comme la pianiste
Blanche Selva : « Représenter, symboliser nos émotions, c’est travailler
sur notre fond le plus intime, c’est dégager les mystères de la vie
intérieure, la claire figure de notre foi… ». La définition symboliste
et religieuse de l’œuvre d’art semble répondre aux préoccupations
idéalistes et spirituelles des deux artistes se trouvant réunis autour
des valeurs humaines et esthétiques que véhiculent le chant grégorien,
la musique traditionnelle et l’art antique. Au plus profond de leurs
convictions <span style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Orchestique grecque </span>rythme la pensée des deux artistes ». Maurice Denis, dans sa frise, tente de relier tous les panneaux à leur origine, <span style="mso-bidi-font-style: normal;">l’Orchestique grecque</span>. Dans ce même esprit, on retrouve dans le panneau consacré à <span style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Opéra</span>, <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Orphée et Eurydice, </span>rattachant
l’opéra à la tradition orphique. Maurice Emmanuel et Maurice Denis
sont, par ailleurs, des admirateurs de Camille Saint-Saëns et de <span class="SpellE34">Puvis</span> de Chavannes, tous deux modèles d’un art qui valorise l’expression de l’idée et du sentiment. Le panneau <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Drame Lyrique, </span>comme un hommage, représente<span style="mso-bidi-font-style: normal;"> Samson et Dalila </span>(opéra de Saint-Saëns) par une jeune fille nue, assise dos au spectateur, exactement comme dans <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Vision Antique </span>de <span class="SpellE34">Puvis</span>
de Chavannes. Maurice Denis construit sa frise autour de deux
compositeurs qu’il vénère : Richard Wagner et César Franck.
Autour de la nuée de la verrière centrale se dessine une histoire de la
musique en forme de croix. La lecture de la frise n’est donc pas
circulaire comme le laisserait prévoir la forme de la coupole, mais elle
suit une ligne diamétrale tendue de la scène à la salle. Elle se
termine par le triomphe de Wagner dans le panneau <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Drame Lyrique</span> avec l’image tutélaire de <span class="SpellE34">Parsifal</span> élevant le Graal au-dessus de la salle. La partie centrale de ce panneau est symboliquement occupé par les héros wagnériens : <span class="SpellE34">Brünnhilde</span> casqué et son cheval <span class="SpellE34">Grane</span> sur lequel est étendue <span class="SpellE34">Sieglinde</span>,
Wotan portant sa lance, Tristan et Isolde, Siegfried, les
Filles-Fleurs, auxquels s’associent Salomé faisant danser son voile
(opéra de Richard Strauss), Manon et le Chevalier Des <span class="SpellE34">Grieux</span> (opéra de Massenet), entourant <span class="SpellE34">Parsifal</span>. Alors qu’il peint sa frise, Maurice Denis assiste, en juin 1911, à la première exécution intégrale, à l’Opéra Garnier, de L’<span style="mso-bidi-font-style: normal;">Anneau du Nibelung</span> de Richard Wagner, dirigé par Félix Weingartner. Il en sort très ému. Mais plus encore, c’est l’image de <span class="SpellE34">Parsifal</span>
qui l’impressionne. Achevée en 1882, l’œuvre qui s’inspire de la
légende du Graal est, pour lui, l’aboutissement musical et spirituel de
Wagner, entièrement liée à la philosophie et à la vocation religieuse de
l’œuvre d’art, symbole de la quête artistique, mystique et chrétienne
dans laquelle il se retrouve. Une inspiration déjà ancienne dont on
retrouve trace en 1893, alors que le peintre réalise le premier des
trois <span class="GramE30">plafond</span> qu'il réalisera pour son ami Ernest Chausson. Il cite<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>à cette occasion le dernier vers du <span class="SpellE34"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">Parsifal</span></span> de Verlaine : « O voix d’enfants chantant dans la coupole ! ». Élevant la coupe du Graal, <span class="SpellE34">Parsifal</span> se situe dans la frise en face du panneau présentant l’origine de la musique, entre les deux médaillons <span style="mso-bidi-font-style: normal;">La Sonate</span> et <span style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Orgue</span>. </span></i></div>
<i></i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<div class="MsoNormal51" style="margin-bottom: .0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> Le
peintre semblait tenir beaucoup à cette disposition spatiale en forme
de croix, d’un coté, Apollon représentant Harmonie et Paganisme, en
face, diamétralement opposé, <span class="SpellE34">Parsifal</span>
symbolisant l’Expression et le Christianisme. Outre Wagner, Maurice
Denis voue une admiration toute particulière à César Franck qu’il
considère comme le plus mystique de nos musiciens, dont les <span style="mso-bidi-font-style: normal;">Béatitudes</span> sont représentées par une muse à la main levée, située entre Mélisande (opéra de Debussy) et Louise (opéra de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gustave
Charpentier) et accompagnée des « figures d’âme » aux robes blanches
qui s’envolent symboliquement vers le centre de la coupole, en écho aux
« jeunes filles flottantes » de <span class="SpellE34">Puvis</span> de
Chavannes. Nombre de compositeurs et d’amis ont prêté leurs traits aux
différents personnages de la frise. Citons par exemple : Yvonne <span class="SpellE34">Lerolle</span> en Mélisande, Vincent d’Indy et Ernest Chausson en muses, et bien d’autres encore..."</span></i></div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>Lien singulier entre père et fille</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXdo9B6pYbThMKx3VMxsXznE4mdF8G8fV4AzrxKUSCwXxkm6UsyvCuKNeNlSslPIFX6ZoS1L6ftS-dmaSKXLzPr3tHkV43Y4011eL2a7CglG6-y-VmI9zTPG56BW88dpKaKJ4uygJiHuS/s1600/b%25C3%25A9b%25C3%25A9.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="644" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXdo9B6pYbThMKx3VMxsXznE4mdF8G8fV4AzrxKUSCwXxkm6UsyvCuKNeNlSslPIFX6ZoS1L6ftS-dmaSKXLzPr3tHkV43Y4011eL2a7CglG6-y-VmI9zTPG56BW88dpKaKJ4uygJiHuS/s320/b%25C3%25A9b%25C3%25A9.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";"> Maurice Denis, </span><span style="color: black; font-family: "calibri"; font-style: italic;">Croquis de Madeleine à trois mois</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">, carnet 19, 1906,catalogue raisonné Maurice Denis</span></span></div>
<div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";"><span style="font-size: small;">En 1921, Madeleine a 15 ans, elle accomagne son père pour un long voyage de trois mois en Algérie, Tunisie et Maroc. Voyage initiatique pour la découverte d'un monde exotique et du travail spontané des esquisses colorées de son père. </span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrNmiF5Owgz5zY7sAlIRDoZVoV0dzYPZMwYL8TG1MKa2wtRcWUUh8a2U3Q4c_OpYpIgh_3GowfwQJVNnyDyYZwZNWaUWE2jf79Uzoozz7v_Bqnxkp5hoNEfSPs-U418rsSNgoRZX1m8hl/s1600/dessin+maroc.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="644" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrNmiF5Owgz5zY7sAlIRDoZVoV0dzYPZMwYL8TG1MKa2wtRcWUUh8a2U3Q4c_OpYpIgh_3GowfwQJVNnyDyYZwZNWaUWE2jf79Uzoozz7v_Bqnxkp5hoNEfSPs-U418rsSNgoRZX1m8hl/s640/dessin+maroc.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";"> Maurice Denis, </span><span style="color: black; font-family: "calibri"; font-style: italic;">Croquis de Kairouan</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">, carnet 66, 1921,
catalogue raisonné Maurice Denis</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLnokvC85mgJsYmvvf68NFaXybR-cj6D5qwxmiFOHHAxEEtAPgTXiaABe9xfmHtZ7mUdqzx3BRuE2bhyphenhyphenmClbu4_agHfWs2FjbTY7G5uMaA58EHaIcczjKE0rhZrxM7DByyhkXxKIDm0FW/s1600/mad+maroc.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="644" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLnokvC85mgJsYmvvf68NFaXybR-cj6D5qwxmiFOHHAxEEtAPgTXiaABe9xfmHtZ7mUdqzx3BRuE2bhyphenhyphenmClbu4_agHfWs2FjbTY7G5uMaA58EHaIcczjKE0rhZrxM7DByyhkXxKIDm0FW/s320/mad+maroc.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Madeleine sur un chameau</i>, album photographique, 1921</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<b> </b>Un lien très fort s'établit entre cette jeune femme qui affirme son indépendance et son père artiste qui admire cette vocation naissante. Dans ce tableau elle est en burnous blanc (souvenir de ce voyage initiatique au Magreb), au centre de la vie familliale pendant les vacances.<br />
<b><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1QWJbbkCYZzWvJ3Sj5Kuq5ubqgsXCobi-M0DeXfQefqSA88AwiEJsDLzJoPVCEbXlEHLoNh4XwcAkKfhZsUiiLcwV4NBlKHGKshEP2R81TqVPZdpAYzbGE8MFr-g2PCClsRT3w_Bskfnd/s1600/en+blanc.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="458" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1QWJbbkCYZzWvJ3Sj5Kuq5ubqgsXCobi-M0DeXfQefqSA88AwiEJsDLzJoPVCEbXlEHLoNh4XwcAkKfhZsUiiLcwV4NBlKHGKshEP2R81TqVPZdpAYzbGE8MFr-g2PCClsRT3w_Bskfnd/s320/en+blanc.png" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";">Maurice Denis, </span><span style="color: black; font-family: "calibri"; font-style: italic;">Soir près de la Tour</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">, 1925,catalogue raisonné Maurice Denis</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</b><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Formation à la peinture</span> </b>au sein des Ateliers d'art sacré fondés par <b>Maurice Denis</b> et <b>George Desvallières</b> en 1919. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNa_PPHKt4yGkFmAnpgjrOFINJKFTR-Yt-YY06eXAyhHkWKqUnhMBPR4mVv6r3rKaMGmc-DBUEmCR5o6akX6YLOxbQt_4iExwYvI8rDonN1aiToRoPiJIDRF4Rv7SP2UbZfDZSOL414hyK/s1600/art+sacr%25C3%25A9.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="644" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNa_PPHKt4yGkFmAnpgjrOFINJKFTR-Yt-YY06eXAyhHkWKqUnhMBPR4mVv6r3rKaMGmc-DBUEmCR5o6akX6YLOxbQt_4iExwYvI8rDonN1aiToRoPiJIDRF4Rv7SP2UbZfDZSOL414hyK/s400/art+sacr%25C3%25A9.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";">Madeleine (premier plan, au centre) aux Ateliers d’art sacré, vers 1925</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Malgré le climat religieux spécifique aux Ateliers d'art sacré dont elle s'éloigne intérieurement, Madeleine s'y forme à la peinture et y trouve peu à peu sa voie picturale. Elle n'a que vingt-et-un ans quand elle écrit notamment : "<i>parce qu'au milieu de ce siècle d'intellectualisme faux il est le seul qui sache faire crier son coeur (...) La peinture c'est le coeur qui crie, c'est un coeur qui pleure, c'est un coeur qui s'écrase sur la toile et le sang qui gicle partout. Desvallières tient à grand peine son coeur trop lourd, trop gonflé et avec force, avec ardeur il le frotte, il le promène sur la toile. C'est pour cela qu'il est un grand peintre</i>." (<i>Journal inédit</i> de Madeleine, 1927, cité par Elodie Bouygues, <i>Catalogue d'exposition</i>, Cabriès, p. 27). Elle saisit très bien l'intériorité authentique des êtres, y compris religieuse, comme le montre ce portrait du jeune dominicain, le <b>Père Couturier</b> qu'elle a connu aux Ateliers d'art sacré et qui convaincra de grands artistes étrangers à la foi de travailler pour des commandes de l'Eglise (<b>Le Corbusier</b> et le couvent de l'Arbresle, 1959)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakEP9ayYZMzeIAy-JJNAN013CsCOINOG70i_MO8Tc8zSRTX9SH2ptNoaT-PNwA0n3jvb8eTebitrQiE6WDUmZ4_gOglybDOyyGuzG1o0jJJ0OYjrY9ToZy-YUyrqllD8Fbg573KBQvWkr/s1600/%2521cid_9D1BE84D7DA44C6BA8FB6139255204F9%2540OlivierPC.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="405" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakEP9ayYZMzeIAy-JJNAN013CsCOINOG70i_MO8Tc8zSRTX9SH2ptNoaT-PNwA0n3jvb8eTebitrQiE6WDUmZ4_gOglybDOyyGuzG1o0jJJ0OYjrY9ToZy-YUyrqllD8Fbg573KBQvWkr/s320/%2521cid_9D1BE84D7DA44C6BA8FB6139255204F9%2540OlivierPC.png" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";">Madeleine </span><span style="color: black; font-family: "calibri";">Dinès</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">, </span><span style="color: black; font-family: "calibri"; font-style: italic;">Portrait
du Père Couturier</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">,
vers 1926, musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Madeleine choisira de partager sa vie avec le poète <b>Jean Follain</b>, qu'elle épouse en 1934, une vie très libre, chacun habitant de son côté jusqu'à une vie commune en 1954 dans leur appartement place des Vosges. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpN8dk4F86anQ2XUk2J_3L1nybHG7KqbDG8RNuzDuv8ALdLs1HF63UrgIHUR_XlsP0wmLj-FSpZs-HRX04wLbLI9s3OwOl1Ms4XzFddU2IdtRcXyHIOEHWC64mZVzNcuSqR3kSG47GsEcP/s1600/follain.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="316" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpN8dk4F86anQ2XUk2J_3L1nybHG7KqbDG8RNuzDuv8ALdLs1HF63UrgIHUR_XlsP0wmLj-FSpZs-HRX04wLbLI9s3OwOl1Ms4XzFddU2IdtRcXyHIOEHWC64mZVzNcuSqR3kSG47GsEcP/s320/follain.png" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; language: fr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: "calibri";">Maurice Denis, </span><span style="color: black; font-family: "calibri"; font-style: italic;">Portrait de Jean Follain</span><span style="color: black; font-family: "calibri";">, 1942, musée de St-Lo</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La conférence de Fabienne Stahl clôt un cycle ouvert en juin 2017 quand Elodie Bouygues, spécialiste de poésie contemporaine à l'université de Franche-Comté, est venue nous parler d'une "<b>Amitié de peintres, Madeleine Dinès et Edgar Mélik</b>".<br />
<br />
La connaissance de la vie de Mélik allait s'enrichir d'une nouvelle séquence déclenchée par un hasard objectif, comme aurait dit <b>André Breton</b>. Séda Mélik, fille du poète <b>Rouben Mélik</b> (cousin germain d'Edgar, voir <a data-ctbtn="0" data-cthref="/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=2ahUKEwjK2oGF8_HlAhWj6uAKHaJWCI0QFjABegQIBBAB&url=https%3A%2F%2Fwww.amisroubenmelik.com%2Fhommages-2&usg=AOvVaw2SI7_5WPh6dCv1dbcxjAdy" href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=2ahUKEwjK2oGF8_HlAhWj6uAKHaJWCI0QFjABegQIBBAB&url=https%3A%2F%2Fwww.amisroubenmelik.com%2Fhommages-2&usg=AOvVaw2SI7_5WPh6dCv1dbcxjAdy"><cite class="iUh30 bc">https://www.amisroubenmelik.com</cite></a>), a déposé les archives de son père au sein d'une institution prestigieuse, l'<b>Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine</b> (IMEC, abbaye d'Ardenne, près de Caen). Une bibliothécaire de l'IMEC lui signale qu'une correspondance <b>Edgar Mélik</b> se trouve dans le fonds du poète <b>Jean Follain</b>. Il s'agit de la correspondance d' <b>Edgar Mélik</b> adressée à Madeleine (qu'il <span style="font-family: inherit;">appelle affectueusement "<i> ma Deleine</i>"), trente-trois lettres de 1948 à 1962 qui nous renseignent sur la vie et les idées de Mélik. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxVUsM4oprsbFnFclj4_n5XmXgB_6xJt7r2Rw69KxM2Lk6-dBCITEV510bWQTkvuHgf3HQ7PqL1qW_2xUX3Eothaj8YCn5uAMvg4A-7dZq-BEYaT2YVGmo25FlD-QxjVdIR_qRGWalPON/s1600/madeleine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxVUsM4oprsbFnFclj4_n5XmXgB_6xJt7r2Rw69KxM2Lk6-dBCITEV510bWQTkvuHgf3HQ7PqL1qW_2xUX3Eothaj8YCn5uAMvg4A-7dZq-BEYaT2YVGmo25FlD-QxjVdIR_qRGWalPON/s320/madeleine.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="line-height: 115%;">Photo Madeleine Follain</span></i><span style="line-height: 115%;">, archives Famille Denis</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: xx-small;"><i><span style="line-height: 115%;"></span></i><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Dans la correspondance se trouve une lettre-rébus très originale qui nous révèle le style humoristique du dessin de Mélik, le train à vapeur avec son passager, et le château de Cabriès avec ses deux tours ! </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeR-l8INO6U3Yc_PxAcF4Qm9iRFFkZHN7dOY2kiQSCh5g-rh1XSsoCbCGGUzAdyVXEn3k8WKzxoZKBrVfCSwMhDEl3nj4nzmpPuTqIRQnhMm_mja0X7Ei4fqH2kf4BW0G_pxkBgtbIbK5/s1600/r%25C3%25A9bus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="909" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeR-l8INO6U3Yc_PxAcF4Qm9iRFFkZHN7dOY2kiQSCh5g-rh1XSsoCbCGGUzAdyVXEn3k8WKzxoZKBrVfCSwMhDEl3nj4nzmpPuTqIRQnhMm_mja0X7Ei4fqH2kf4BW0G_pxkBgtbIbK5/s640/r%25C3%25A9bus.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> "<i>TRAIN ce soir en route pour CHATEAU; décidé cela tout à l'heure par suite lettre reçue; Mad. vous expliquera, regrette beaucoup vous manquer; à bientôt; vôtre ami à vous M-E</i>", Fonds J. Follain, IMEC. </span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"> A la suite à cette conférence, Elodie Bouygues proposera au musée de Cabriès une exposition <b>Madeleine Dinès </b>qui sera inaugurée le 29 juin 2019 (fin, 9 novembre). Une très beau catalogue - toujours en vente au musée Edgar Mélik - a été réalisé pour la redécouverte de cette artiste (<i>Madeleine Dinès, Chants terrestres</i>) par les deux commissaires de l'exposition, Elodie Bouygues et Fabienne Stahl.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Une salle de l'exposition était consacrée à des documents inédits sur l'amitié entre <b>Madeleine Dinès</b> et <b>Edgar Mélik</b>, essentiellement à Cabriès et ses paysages.</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujUI5jA85PWEbfCjz-8TX551aznDaM_kKaki9npn9gHM4B_m5mKbKbiOmEBv68o_uVLDBdjSgCN0MxwDl3uJi1_uIpRt86kMxpm2zV5LwIADa7h7k4czsu6MDZM01-qbV1p_s3CPDsMc_/s1600/cabri%25C3%25A8s+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="644" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujUI5jA85PWEbfCjz-8TX551aznDaM_kKaki9npn9gHM4B_m5mKbKbiOmEBv68o_uVLDBdjSgCN0MxwDl3uJi1_uIpRt86kMxpm2zV5LwIADa7h7k4czsu6MDZM01-qbV1p_s3CPDsMc_/s640/cabri%25C3%25A8s+2.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>Vue de la terrasse du château d'Edgar Mélik</i>, 45 x 65 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbOt40uRiwI5ZbY9UOxmAQSmS72Krad9-rCq11CNBiJnu-Vx00KcKMajtBKwScQzwEO44fC_L6R3PmjAlVmiizOWs_Ft67dCp9q8tu3M3evFIluPCVdrB5eUpmCQIMiapgsFY0PH4t8U-M/s1600/cabri%25C3%25A8s.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="408" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbOt40uRiwI5ZbY9UOxmAQSmS72Krad9-rCq11CNBiJnu-Vx00KcKMajtBKwScQzwEO44fC_L6R3PmjAlVmiizOWs_Ft67dCp9q8tu3M3evFIluPCVdrB5eUpmCQIMiapgsFY0PH4t8U-M/s400/cabri%25C3%25A8s.png" width="336" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>Trois soleils</i>, 55 x 46 cm, collection particulière<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Quatre dessins à l'encre témoignent de l'intimité des deux amis peintres. Ils sont aujourd'hui des témoignages d'un état disparu. Les deux esquisses du portrait de Mélik nous frappent par l'impression du volume sculpté donné au visage. Il est à noter qu'on ne connait pas (encore ?) de portrait de Mélik peint par Madeleine (genre qu'elle a admirablement traité dans une galerie de visages présentés au musée cet été), ni de portrait de Madeleine par Edgar Mélik (il en existe de bien d'autres personnages qui ont traversé la vie de Mélik). </span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZPtpiDfmMsxpNv_R7SPb8iAeTgFpUua7Ez_hEN9f0kjPqYMtpS48_Nw1kGrDKpvsaj9PcuKbug820Vx97HsHO_A2tx_EPGTV0n9etl_9GHTEL7HqvqujuOgSHiaP4Jmw1jIX5VE6iFN7/s1600/profil+1.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="392" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZPtpiDfmMsxpNv_R7SPb8iAeTgFpUua7Ez_hEN9f0kjPqYMtpS48_Nw1kGrDKpvsaj9PcuKbug820Vx97HsHO_A2tx_EPGTV0n9etl_9GHTEL7HqvqujuOgSHiaP4Jmw1jIX5VE6iFN7/s320/profil+1.png" width="257" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1OVBS77y0IQ06Y-WdPqxYds4NBHmXnFL4B7CFn-2ZTtkCoxizO_OCuH3Sdei0jZNN7P0duyCpJ8ETI5oGHlGpOGiVpyrgxNZAxwvEmMuoLAMDq6M2l3YpR-NVOlAToSB-VFydNAGQmIr5/s1600/profil+2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="391" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1OVBS77y0IQ06Y-WdPqxYds4NBHmXnFL4B7CFn-2ZTtkCoxizO_OCuH3Sdei0jZNN7P0duyCpJ8ETI5oGHlGpOGiVpyrgxNZAxwvEmMuoLAMDq6M2l3YpR-NVOlAToSB-VFydNAGQmIr5/s320/profil+2.png" width="257" /></a></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6BftrMVWJGPjeY5NZtxkVPq4KB8_UGqvrkjfQ9w5MFk8citghBP146DX3POlRjRKvSaC-jHwUNvKFEpJjmkv7vlYJFXI79Kw9YsMNA7mU_9uGCyHsTA45kANJpsmdAUT8YscMHo754iWL/s1600/table.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="394" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6BftrMVWJGPjeY5NZtxkVPq4KB8_UGqvrkjfQ9w5MFk8citghBP146DX3POlRjRKvSaC-jHwUNvKFEpJjmkv7vlYJFXI79Kw9YsMNA7mU_9uGCyHsTA45kANJpsmdAUT8YscMHo754iWL/s320/table.png" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">La cheminée, la table et le fauteuil avec son chat du moment ! </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i></i><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIUaLovvuzQzdHuPgssGrKgiPwDMPZJl97RBGgF1N7T4se5pOyw42WpYECEmNEic_iPToO2X53xuYN_Z7_sjI1R0inSdImgKkjKOT9cMxD5MUgnZc7UF0oPd-cyDcQWQBPY56ckYDSAuQ/s1600/escalier.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="392" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIUaLovvuzQzdHuPgssGrKgiPwDMPZJl97RBGgF1N7T4se5pOyw42WpYECEmNEic_iPToO2X53xuYN_Z7_sjI1R0inSdImgKkjKOT9cMxD5MUgnZc7UF0oPd-cyDcQWQBPY56ckYDSAuQ/s320/escalier.png" width="259" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>La belle rampe en fer forgé du château d'Edgar Mélik</i>. <br />
<br />
<span style="font-size: small;">Un petit album de quatre portraits photographiques de Madeleine réalisées avec son appareil par <b>Edgar Mélik</b> rappellent les jeux d'ombre des surréalistes des années 1930 (<b>Man Ray</b> et <b>Salvador Dali</b>). </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yBliokcNzru8Hiw8vrcL_Fjc8jycKv6nRg6sjtTEQKxwKNDAfI2kaLOPJctOF3cP9LLQVOm6I-ANfDRqM5p9UKai901U0SP1HwW-coq7SuCdrm_TgTFPDkRL-L725lkoMtIhGpduntj1/s1600/IMG_0048.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1584" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yBliokcNzru8Hiw8vrcL_Fjc8jycKv6nRg6sjtTEQKxwKNDAfI2kaLOPJctOF3cP9LLQVOm6I-ANfDRqM5p9UKai901U0SP1HwW-coq7SuCdrm_TgTFPDkRL-L725lkoMtIhGpduntj1/s320/IMG_0048.JPG" width="316" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Grâce aux recherche d'Elodie Bouygues, les amateurs découvrent</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span> un tableau
parfaitement inédit de Mélik qui s'est trouvé dans le bureau de
<b>Madeleine Dinès </b>jusqu'à sa mort. Témoignage de la permanence de l'amitié
entre ces deux êtres si différents par leur mode de vie et leur style. C'est à <b>Madeleine Dinès</b> que l'on doit de connaître ce tableau (non localisé) si étrange dans la production de Mélik (c. 1938) avec son décor très architecturé (un cadre rouge de porte, un escalier en pierre qui descend vers l'eau,
un quai avec quelques gros pavés, un pan de couleur jaune) et au premier plan une jeune femme aux longs cheveux rouges accompagnée par une femme plus âgée avec une coiffe de type provençal...</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkib74arOz5lqVxa_pXQWGrzZ3ohKCLORX7P83rRgXUEV5USxnFh4OWwuUK9zbTw2IcQX1fK47rLE91Rbrl2FXE2OXIlfALb18WAP9BZ472ksmH7tQwWPnZnhtcrmI8A7kc44WDoEOQ5T/s1600/BureaudeMadeleine2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="299" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkib74arOz5lqVxa_pXQWGrzZ3ohKCLORX7P83rRgXUEV5USxnFh4OWwuUK9zbTw2IcQX1fK47rLE91Rbrl2FXE2OXIlfALb18WAP9BZ472ksmH7tQwWPnZnhtcrmI8A7kc44WDoEOQ5T/s400/BureaudeMadeleine2.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Edgar Mélik, <i>Deux âges de la femme,</i> ancienne collection Madeleine Dinès (non localisé)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: small;">C'est à la générosité et au travail de Fabienne Stahl et d'Elodie Bouygues, au soutien de Patricia Lazarro, adjointe en charge du musée de Cabriès, et d'Arnaud de Villeneuve, responsable du musée Edgar Mélik, que l'association des Amis du musée Edgar Mélik doit le plaisir de la découverte d'une artiste et de son histoire familiale, d'une amitié entre notre peintre et une femme attachante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: small;">'<b>Destin de vie, destin de peinture</b>' et '<b>Destins croisés</b>' qui se prolongent ainsi au-delà du vide, ce dont témoignent ces deux tableaux de nos protagonistes, Madeleine représentant le vieux cimetière de Cabriès, et Mélik imaginant une scène baroque pour deux femmes se promenant le long d'un cimetière (voir </span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><a data-ctbtn="0" data-cthref="/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwiyvJn19PHlAhWHA2MBHUV1CwEQFjAAegQIARAB&url=http%3A%2F%2Fedgarmelik.blogspot.com%2F2019%2F09%2Fedgar-melik-insolite-arabesque.html&usg=AOvVaw2LO_z9rOmkF2ydPT5DQnYr" href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwiyvJn19PHlAhWHA2MBHUV1CwEQFjAAegQIARAB&url=http%3A%2F%2Fedgarmelik.blogspot.com%2F2019%2F09%2Fedgar-melik-insolite-arabesque.html&usg=AOvVaw2LO_z9rOmkF2ydPT5DQnYr"><cite class="iUh30 bc">edgarmelik.blogspot.com › 2019/09 › edgar-melik-insolite-arabesque</cite></a>, sur ce blog).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gd4xdeyFGJe3JRWXpVFvfr05MgJHxGG9rq-6OfYoZgscaPYFAQsKJ7qOMOTpQHZfHlFbGQAbpDYPFe9noNH1ZJiJihT-AzXBmbLwd2uDsPQu4paA8Eo-3ywSbZQ-fCSJxCcpe2kHMHwy/s1600/madeleine+din%25C3%25A8s+le+cimeti%25C3%25A8re.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1140" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gd4xdeyFGJe3JRWXpVFvfr05MgJHxGG9rq-6OfYoZgscaPYFAQsKJ7qOMOTpQHZfHlFbGQAbpDYPFe9noNH1ZJiJihT-AzXBmbLwd2uDsPQu4paA8Eo-3ywSbZQ-fCSJxCcpe2kHMHwy/s400/madeleine+din%25C3%25A8s+le+cimeti%25C3%25A8re.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Madeleine Dinès, <i>Le vieux cimetière de Cabriès et son paysage</i> (non présenté à l'exposition Chants terrestres)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8o4oakWwnelrBmkPRJ_J3t1jp9xYyxibTawhWoZbI6DCYtEdPUvdecu8siAQk3oeprwz-5M54lz5IJ65OWSZjdvTLylXqbKfSKyoCBqL3F0TUOrKIpq9_oVlJACTW1JbsIXh9MT_G-V3/s1600/IMG_1171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8o4oakWwnelrBmkPRJ_J3t1jp9xYyxibTawhWoZbI6DCYtEdPUvdecu8siAQk3oeprwz-5M54lz5IJ65OWSZjdvTLylXqbKfSKyoCBqL3F0TUOrKIpq9_oVlJACTW1JbsIXh9MT_G-V3/s640/IMG_1171.JPG" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">Edgar Mélik, <i>Promenade</i>, 71 x 51 cm, HSC, c.1955, collection particulière</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"> <span style="font-size: small;"> Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik</span></span></div>
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"></span></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-66181526106184827972019-11-02T03:43:00.003-07:002019-11-02T03:46:21.846-07:00CONFERENCE : Maurice DENIS et sa fille peintre, Madeleine, SAMEDI 9 NOVEMBRE, 16 h<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhv_frV19neBQtyK2vq51OeuPCeU5GqR72FLIC_6v7mdF2r8Vi5TQXl8-m48ccPfrF8vicbKG145cuL46bCjfnDCsBNNdLc28fXNVC1KSlpjXwWdJNQIzWXq98gvEoMEK9VS4t5z08J8R/s1600/dines+affiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="463" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhv_frV19neBQtyK2vq51OeuPCeU5GqR72FLIC_6v7mdF2r8Vi5TQXl8-m48ccPfrF8vicbKG145cuL46bCjfnDCsBNNdLc28fXNVC1KSlpjXwWdJNQIzWXq98gvEoMEK9VS4t5z08J8R/s640/dines+affiche.jpg" width="448" /></a></div>
<div class="p1" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span class="s1"> </span></div>
<div class="p1" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span class="s1"> En clôture « <b>Madeleine Dinès, chants terrestres </b>»,
l’historienne de l’art Fabienne Stahl - commissaire avec Elodie Bouygues de l’exposition - chargée
de conservation au musée départemental Maurice Denis à Saint Germain en Laye,
viendra nous parler de cette femme artiste lors d’une conférence qui aura
lieu le 9 novembre à 16h au musée Edgar Mélik. </span></div>
<div class="p2" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span class="s1">« <b>Se rappeler qu’avant d’être Dinès, femme peintre, avant de devenir
Madame Jean Follain, Madeleine Denis fut la fille de Maurice Denis (1870-1943),
artiste aux talents multiples. Cette conférence présentera le contexte familial
qui a vu naître Madeleine Denis au printemps 1906, évoquera son enfance et son
adolescence jusqu’à ses débuts dans la carrière artistique, dans l’ombre et la
lumière du père.</b> »</span></div>
<div class="p2" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span class="s1">Entrée libre.</span><span class="s1"> Nous vous espérons nombreux à venir l’écouter,</span>
</div>
<div class="p2" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #454545; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;">
<span class="s1"></span><b><span class="s1">Association 'Les amis du musée Edgar Mélik'</span></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-43638207253128978512019-10-05T02:57:00.001-07:002019-10-08T10:13:34.227-07:00Exposition-vente du peintre Edgar Mélik, galerie Vincent Bercker, Aix-en-ProvenceAprès la très belle exposition de toiles et dessins du peintre aixois Gabriel Laurin (1902-1973), la galerie Vincent Bercker propose une exposition de 12 productions d'Edgar Mélik (1904-1976).<br />
La transition est toute trouvée dans la mesure où ces deux artistes se sont connus à Aix, puisque Mélik, né à Paris, s'installera en voisin dans le vieux château de Cabriès dès 1934. Gabriel Laurin animait alors, entre les deux guerres, un mouvement de jeunes peintres, le Groupe de Bibémus.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBTRz3laVQI5nVN9ba-2JrXzBIYmmkT0ch6aFmMorRXS3vWWLna1T06yP68ixy8oasyHOf_6j8DBdgtpU7rBgCBVc17rBsIiLTMcuK8Qqx8FwG8QFDMNR_oVqSsYiCPYXbgJ8oUXI-lSYI/s1600/laurin.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="435" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBTRz3laVQI5nVN9ba-2JrXzBIYmmkT0ch6aFmMorRXS3vWWLna1T06yP68ixy8oasyHOf_6j8DBdgtpU7rBgCBVc17rBsIiLTMcuK8Qqx8FwG8QFDMNR_oVqSsYiCPYXbgJ8oUXI-lSYI/s400/laurin.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">De gauche à droite : Roger
Decome, André Marchant, Gilbert Rigaud et Gabriel Laurin</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;">
<i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></i></div>
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<![endif]-->Que le jeune homme Edgar Mélik, "descendu" de Paris, ait cherché à connaître ces jeunes peintres aixois est attesté par une histoire rocambolesque autour d'un rendez-vous, histoire racontée par le critique d'art, Charles Brémond : <i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">" Dans les années 50, Decome et Laurin avaient
prié Mélik à déjeuner aux Deux Garçons à Aix. Mélik arriva à 15 heures. Nos
amis en étaient au dessert. Mélik fit le repas à l'envers...Il était parti de
Cabriès à midi (15 km d'Aix) mais à pied." (</span></i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">voir blog : Roger Decome,
artiste peintre de la Provence</span><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">).</span></i><br />
<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Gabriel Laurin aura une activité de Résistant pendant le Deuxième Guerre mondiale, quand Edgar Mélik, d'abord mobilisé, passera le reste de la guerre surtout à Paris. Mélik racontait lui-même l'échange suivant qui reflète la tragédie de l'époque et la persistance de leur amitié d'artistes: </span><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><i></i></span><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">"Nous
étions Laurin et moi deux grands marcheurs... Après la Libération nous nous
trouvions un après-midi à Beaurecueil à faire des études de plans de
Sainte-Victoire.. Pour Laurin, le coeur n'y était pas... Au bout d'un moment,
il posa ses fusains et me dit : "J'étais très occupé tout ce temps, je
n'ai pas peint, j'ai fait 48 natures-mortes. On te connaissait, tu sais, et si
tu avais fait quelque chose de vilain, tu aurais fait ma 49° nature-morte."
(</span></i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Charles Brémond</span><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, Le Courrier d'Aix,</span></i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> 22 avril 1976</span><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">).</span></i><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La peinture de Mélik fait très peu de place au paysage comme tel, à la différence de celle de Gabriel Laurin, et pourtant on doit les imaginer tous les deux dans la campagne aixoise en train de faire des croquis de la Sainte-Victoire.!</span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Il se trouve qu'un des tableaux exposé le mois dernier à la galerie Vincent Bercker fait de la Sainte-Victoire un décor pour la danse de quatre nus. </span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QA-4eQ6kY5Nq64j7tu2pkdAjRFZkSsvVIsn5cwEKWMLC7dAUbwbWsrjgAHG7VQddDaCkm1wxMy7vM2wGVl3eerEZdU9Fz0htYIL4M6kwpaasThaXJFbhPfyrqaKmuihI5J0-cOb-kvoq/s1600/laurin.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="635" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QA-4eQ6kY5Nq64j7tu2pkdAjRFZkSsvVIsn5cwEKWMLC7dAUbwbWsrjgAHG7VQddDaCkm1wxMy7vM2wGVl3eerEZdU9Fz0htYIL4M6kwpaasThaXJFbhPfyrqaKmuihI5J0-cOb-kvoq/s400/laurin.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> Or, chez Mélik un dessin rehaussé de couleur aborde le même thème, mais d'une façon très différente. A droite on discerne la structure complexe des plis de la Sainte-Victoire alors que le premier plan est occupé par deux nus aux attitudes nonchalantes. Ces oeuvres expriment bien l'univers onirique des deux peintres, leurs différences techniques et une coïncidence rare de thème qui correspond à leur promenade studieuse dans le Pays d'Aix juste après la Libération.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha_nYJY57VQ22lh7x3zOE0QPPcgwxd8njPBORLXnj6o_aRaJ-q36SAQmAnjcQ83SrSsKqSnwYXOgWoIHRzaCEmpQzXjQf0X6R2iVymKsY-M1rBekO-GBUmSQtjHLkbaDgj5Mx-KZDvbDlo/s1600/m%25C3%25A9lik.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="635" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha_nYJY57VQ22lh7x3zOE0QPPcgwxd8njPBORLXnj6o_aRaJ-q36SAQmAnjcQ83SrSsKqSnwYXOgWoIHRzaCEmpQzXjQf0X6R2iVymKsY-M1rBekO-GBUmSQtjHLkbaDgj5Mx-KZDvbDlo/s400/m%25C3%25A9lik.png" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">On peut parler de "production" au sujet des oeuvres de Mélik exposées par Vincent Bercker. En effet, Mélik se plaisait à peindre sur tous les supports, et à intégrer la forme et la matérialité du support au sujet même de l'image. Dans certains cas, c'est la surface "cloutée"d'une plaque de fibrociment qui est laissée visible dans les zones de "chair" d'un personnage. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Chez Vincent Bercker on découvre un bloc de bois (la chute d'un madrier) qui devient le support d'un visage féminin tout en longueur ou une maison avec ses deux pentes de tuiles oranges, comme on voudra.</span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOKs8Uwqv9HfdZeRsNxfBLZ62fomlwsi9HEd8lSR-6im8vpElT9Tk1BU3scitwUDVMPi_iBAVhRER_tlBLpXbNgxibRWIqFgOTbIu1hSyGsohIcUwam6EINlscHCBsxa3fciMGezQD446/s1600/IMG_1181.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="942" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOKs8Uwqv9HfdZeRsNxfBLZ62fomlwsi9HEd8lSR-6im8vpElT9Tk1BU3scitwUDVMPi_iBAVhRER_tlBLpXbNgxibRWIqFgOTbIu1hSyGsohIcUwam6EINlscHCBsxa3fciMGezQD446/s400/IMG_1181.JPG" width="235" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> Edgar Mélik,<i> Figure féminine</i>, HSB, 38x 22 cm, c. 1970</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Il y a aussi une série unique de quatre carreaux de ciment (40 x 40 cm), matériau brut récupéré d'un chantier ou réalisé à la demande de Mélik, où des figures humaines ou animales créent des scènes irréelles, libération totale de la technique vers un monde de l'enfance. Un homme à la tête incliné danse près d'un animal, trois personnages échangent, et une "déesse" massive, sortie tout droit d'une caverne préhistorique, assiste à la danse de quatre petits personnages</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR15AuM3Hp9sP6j-ypctlFOawPvM8cQTYFtXxbhGIiQg1SKzMKPmMlnPwySxZlZcFkGQcRT6MeNDj_-VNc00VVMcxlCf5OE5gsueshPmsJpU4S1Idbo3OzFSRIcu63GMXDFy-soLKlmUmG/s1600/IMG_1191.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1492" data-original-width="1600" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR15AuM3Hp9sP6j-ypctlFOawPvM8cQTYFtXxbhGIiQg1SKzMKPmMlnPwySxZlZcFkGQcRT6MeNDj_-VNc00VVMcxlCf5OE5gsueshPmsJpU4S1Idbo3OzFSRIcu63GMXDFy-soLKlmUmG/s320/IMG_1191.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEjhjWme9Q0QjdjosvQUrboQ5LfyZSj5vzTJfCJok58vgoSfKBPcI424QjkV2q7MmYa-iow_wHsYjpXCDeDgbfUISBGBmUftkCvtSYiYVBoemsMyoGjRRRQcDe_Jv_dtD_7RtRQtMY2uN/s1600/IMG_1192.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1566" data-original-width="1600" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEjhjWme9Q0QjdjosvQUrboQ5LfyZSj5vzTJfCJok58vgoSfKBPcI424QjkV2q7MmYa-iow_wHsYjpXCDeDgbfUISBGBmUftkCvtSYiYVBoemsMyoGjRRRQcDe_Jv_dtD_7RtRQtMY2uN/s320/IMG_1192.JPG" width="320" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkl-3q_bh7rvVUUJPYo6smonlx0mhQGd_RmPF5JSIKeijxBMDbct40Ml_DZSWwhYk2xMKlYq1g-Iz5RqC_ZKffECEzAulyObzpDZc2x3LO5q8zJUIlVzGsSL6o6rdiCkPXkVhXuQHuWAa/s1600/IMG_1194.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1594" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkl-3q_bh7rvVUUJPYo6smonlx0mhQGd_RmPF5JSIKeijxBMDbct40Ml_DZSWwhYk2xMKlYq1g-Iz5RqC_ZKffECEzAulyObzpDZc2x3LO5q8zJUIlVzGsSL6o6rdiCkPXkVhXuQHuWAa/s320/IMG_1194.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
On fait un bond en arrière dans le temps avec une gouache et fusain sur carton qui s'apparente à toutes les oeuvres de la période de Marseille où dominent les ocres. Cinq femmes retracent, au sens propre, les étapes de la technique. Celle du fond, n'est qu'une ombre au fusain, quand celle de gauche arbore une longue robe blanche dont les reflets jaunes et rouge dessinent clairement le corps. Au premier plan, la troisième est assise, le bras solidement ramenés sur sa jupe. La plus élégante, par sa robe circulaire et sa pose, est à droite. Enfin, la cinquième présente son beau profil. Elles sont toutes individualisées, et globalement en devenir. Chacune a sa coupe de cheveux. Dernière un monument à arcades, un homme les observe. Il faut imaginer Mélik à Marseille, entre 1932 et 1934 (et ensuite, quand il y retourne pour ses croquis ou pour assister aux représentations du Rideau gris, troupe de jeunes acteurs fondés par Louis Ducreux et André Roussin, ses amis). il y peint de splendides groupes de femmes au lavoir ou des ouvriers sur un chantier, etc. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaFhe9pX-naEmILwft6aR6Zthb0aWIqUIjKpRZuGJCQWbNR_nMwWDMmfW-7Ruc4Gq2zUX-2_5dVb2HcSVPwc_isyv-Sm6ywLio6qVc47GZ4b-LE0pfKEUVKPf-f-xl3O4wyN3PA1XxUCZ/s1600/IMG_1185.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="1600" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaFhe9pX-naEmILwft6aR6Zthb0aWIqUIjKpRZuGJCQWbNR_nMwWDMmfW-7Ruc4Gq2zUX-2_5dVb2HcSVPwc_isyv-Sm6ywLio6qVc47GZ4b-LE0pfKEUVKPf-f-xl3O4wyN3PA1XxUCZ/s640/IMG_1185.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Groupe de femmes épiées</i>, c. 1934, 33 x 41 cm. </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Une des oeuvres les plus surprenantes est une tête abstraite, mi-homme, mi-animal où Mélik a laissé visibles toutes les traces de déconstruction (ratures, taches, griffonnages, salissures) que Georges Bataille et Michel Leiris célébrèrent dans les peintures de Joan Miro des années 1920 et 1930, le retour de l'archaïque ("<span class="st"> Je veux <i>détruire</i>, <i>détruire</i> tout ce qui existe en <i>peinture</i> », ou "<i>La peinture est en décadence depuis la préhistoire"</i>). Mélik recherche le geste enfantin qui agresse la peinture et sa perfection technique pour restaurer un monde primordial où les êtres seraient méconnaissables. Remarquez la signature noire qui lacère le bord du visage. Cet être étrange nous regarde avec ses yeux noirs, et sa douceur enfantine nous interroge sur la norme de l'esthétique.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="st"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSjdjdaS2_1Xcyl5MQVjS2_Rl87wbLL_gBPHV9sdqJw-oy-dfjV-FRB4lr9mfsVgAr0M2kKJDOCtCf4mTJNKHORR2NYd1js6dmr4WWIpv-3vieLPwoOBowocP2qi_iamDGIx_rmpoDO1d/s1600/IMG_1176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1089" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSjdjdaS2_1Xcyl5MQVjS2_Rl87wbLL_gBPHV9sdqJw-oy-dfjV-FRB4lr9mfsVgAr0M2kKJDOCtCf4mTJNKHORR2NYd1js6dmr4WWIpv-3vieLPwoOBowocP2qi_iamDGIx_rmpoDO1d/s400/IMG_1176.JPG" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Tête abstraite</i>, c. 1947, HSC, 24 x 16 cm</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="st"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Une autre découverte donnée par cette exposition tient dans trois grandes toiles où la composition abstraite sert à absorber le visible, trop visuel. On peut penser à Paul Klee que Mélik avait admiré dans la grande exposition de 1947, au Palais des papes d'Avignon. "<i>L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible</i>" (1925). Mélik s'inscrit à sa manière dans le grand débat de la peinture moderne, entre figuration et abstraction. C'est par un équilibre entre le fond et la forme que la figure humaine émerge reconnaissable et défigurée. La peinture est un défi qui nous menace, un jeu savant qui nous impose le deuil du visible. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Dans ce portrait la figure humaine est encore repérable, elle est soumise à un processus d'absorption par le sol, et le fond bleu- un ciel est devenu une scène où se détache un cheval enfantin et son cavalier. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mSM8BwKzGScs1NUTpngLFv3S2nALb8K9FLwNLxG4Hb5M0b1EHB5L1yEoeNeynQ3KtyItfTB-ibKsrrxG_1pl8_I7K6U2harzVZmAX-3hoe92mhp08fhZnSX7JWwK7n_zAuDa5ZgdTXuQ/s1600/IMG_1182.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1311" data-original-width="1600" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mSM8BwKzGScs1NUTpngLFv3S2nALb8K9FLwNLxG4Hb5M0b1EHB5L1yEoeNeynQ3KtyItfTB-ibKsrrxG_1pl8_I7K6U2harzVZmAX-3hoe92mhp08fhZnSX7JWwK7n_zAuDa5ZgdTXuQ/s320/IMG_1182.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Portrait d'homme</i>, c. 1955, HST, 81 x 100 cm</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La plus grande toile de l'exposition est un exemple exceptionnel d'une composition abstraite qui nous renvoie des figures à peine discernables sur un fond merveilleusement bleu. Mélik reconnaissait qu'il avait traversé une courte période abstraite de quelques années, juste après la guerre. Et en 1950, il présentait, à la galerie Da Silva de Marseille "<i>30 peintures réalistes inobjectives</i>".</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPR3JrgYZXyUj5ryHMV2owejrjfK8xcsH6uiv2ZssV9ar8e4SRSNNh4D5V5fs4ludHzBG8wHLvmEjcEzkqcKMWVq_Wu6TM0ghhjSY8uUY-Q2icbMi0ZVo7OxhMVkvP7uyuUkcjVltTn_gx/s1600/IMG_1186.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1208" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPR3JrgYZXyUj5ryHMV2owejrjfK8xcsH6uiv2ZssV9ar8e4SRSNNh4D5V5fs4ludHzBG8wHLvmEjcEzkqcKMWVq_Wu6TM0ghhjSY8uUY-Q2icbMi0ZVo7OxhMVkvP7uyuUkcjVltTn_gx/s400/IMG_1186.JPG" width="301" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Le labyrinthe</i>, c.1950, HST, 130x97 cm</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Comme c'est le cas de compositions abstraites de Paul Klee, Mélik a peint un cadre à l'intérieur du cadre. Sur trois côtés, lignes et signes abstraits dessinent des contours délimitant un grand espace pour un labyrinthe de formes irréelles et de formes vivantes. Une sorte de danse complexe et paisible qui absorbe le regard. On reconnait un petit cheval qui sautille sur ses pattes, tout droit sorti d'un rêve d'enfant. Un personnage bien campé sur ses jambes, un corps de face quand sa tête est de profil (l’Égypte de Gauguin). Enfin, une forme humaine désarticulée avec ses longs bras osseux, et sa tête déboitée. Avec ce signe, Mélik signifie bien que les formes abstraites peuvent être aussi belles que les formes vivantes, puisque ce "squelette" fait coïncider le mort et le vif. La forme reconnaissable qui retourne à l'informe par le stade de la forme désarticulée. Mélik nous livre une composition abstraite en forme de "<i>memento mori</i>". </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7G6yO2GCyi_FKXBlpW-cplM36B-8zbD8OW0PQwFtFOSggGdGd3fgN6-R2nYy95_xEv3GTEUa-7YUan3_LCqSVTHc8-kePq3_of5O6ZzzHnn9meFM73N7s7IL7rAUsSXE2LAdv8f1atZS/s1600/IMG_1187.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="611" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7G6yO2GCyi_FKXBlpW-cplM36B-8zbD8OW0PQwFtFOSggGdGd3fgN6-R2nYy95_xEv3GTEUa-7YUan3_LCqSVTHc8-kePq3_of5O6ZzzHnn9meFM73N7s7IL7rAUsSXE2LAdv8f1atZS/s640/IMG_1187.JPG" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Corps désarticulé</i> (Détail)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvmfWiWXVphMncJLd9BfXtwu2grDwNnzxwVgNQvwmdO8vYY4TMlts2GQHut-KRnlliSsLyB2AP4cY2OdCLbUOzyoRcxXIMpXhmw7oA-rwszYk3PQD58Hyz40QBYJlItUdy-QhVDkaVIyG/s1600/IMG_1189.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1180" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvmfWiWXVphMncJLd9BfXtwu2grDwNnzxwVgNQvwmdO8vYY4TMlts2GQHut-KRnlliSsLyB2AP4cY2OdCLbUOzyoRcxXIMpXhmw7oA-rwszYk3PQD58Hyz40QBYJlItUdy-QhVDkaVIyG/s320/IMG_1189.JPG" width="236" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPyvLl1UDF_eYmMy0qaTS-OfyUtX3T48bZJQarMD-GNdFQPkiQWAz5sA401ifYnkjRvrvqU7y7vO61NsqBh97I6x-KEJMplKmRh9J231oX27XyfApugBjnA4FsTTPVA_2db1MnZmRLiRh2/s1600/IMG_1188.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="897" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPyvLl1UDF_eYmMy0qaTS-OfyUtX3T48bZJQarMD-GNdFQPkiQWAz5sA401ifYnkjRvrvqU7y7vO61NsqBh97I6x-KEJMplKmRh9J231oX27XyfApugBjnA4FsTTPVA_2db1MnZmRLiRh2/s320/IMG_1188.JPG" width="179" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La dernière grande toile est remarquable, à plus d'un titre, d'abord invisible. Au dos de la toile, dans les rectangles délimités par le châssis, Mélik a écrit le titre de sa toile : "<i>Femme inconsciente de sa maturité</i>". Paradoxe qui est un bon indice de l'esprit de ce peintre qui aimait s'exprimer par des aphorismes. Comme William Blake et Nietzsche, écrivains-philosophes qu'il lisait depuis sa jeunesse parisienne (en 1943, il déclarait fièrement : "<i>Je côtoie le surréalisme, mais je reste nietzschéen</i>."), Mélik pensait qu'on ne pouvait approcher la vérité des choses que par des énigmes. Les "déformations" de sa peinture ne sont ni une fantaisie gratuite, ni un système formel (le cubisme) mais des signes à chaque fois différents qu'il faut déchiffrer, <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-31qnRDr6Ken7aYF6p10oZKPEt02gS89rVDIfdTspEOWghKLTZ-I7dbUhwSrFyL9SvioVoCfTuBtAOBL4owZeNm5LctadgKk6O0QRPp5SUWArPFvSbBQYxilPifBLQKj3PSPOM2-9FoJu/s1600/IMG_1177.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1276" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-31qnRDr6Ken7aYF6p10oZKPEt02gS89rVDIfdTspEOWghKLTZ-I7dbUhwSrFyL9SvioVoCfTuBtAOBL4owZeNm5LctadgKk6O0QRPp5SUWArPFvSbBQYxilPifBLQKj3PSPOM2-9FoJu/s640/IMG_1177.JPG" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Femme inconsciente de sa maturité</i>, c. 1965, HST, 100 x 81 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
D'immenses mains aux doigts fusionnés forment un premier plan, geste énigmatique qu'on retrouve dans d'autres grandes toiles. Mélik a forcément réfléchi à l'éloquence du geste puisqu'il varie d'un portrait à l'autre (on peut parler d'un maniérisme des mains qu'il reste à étudier).<br />
Le visage n'est pas déformé mais elle nous regarde de trois-quarts. Les yeux, comme souvent chez Mélik, s'ouvrent de manière différente, une fente bleue ou une tache au fond d'une arcade. Le rose pur, couleur rare chez Mélik, illumine les lèvres puis se répète en taches et ombres. Ses cheveux rouges tombent en tresse. Pour l'équilibre de l'ensemble, de l'autre côté du visage Mélik a peint une forme étrange qui se perd dans le fond. La toile irradie de lumière et d'or. Caractère primordial de la matière picturale de Mélik qui atteint ici son intensité maximale. Le journaliste E.F. Xau parlait dans <i>Le Provençal</i>, en 1961 : "<i>de l'extraordinaire puissance d'irradiation de cette peinture. Tandis que chez la quasi totalité des peintres - Ingres, pour ne citer que lui - la lumière arrive de l'extérieur sur la toile et s'y plaque, chez Mélik c'est de l'intérieur du tableau qu'elle émane. Ces bleus sont autant d'ouvertures sur un ciel intérieur, et ces jaunes phosphorescents comme autant d'aurores triomphantes transparaissent au travers de la toile.</i>" (Archives du château-musée de Cabriès).<br />
<br />
D'autres oeuvres de Mélik vous attendent dans la galerie de Vincent Bercker jusqu'au 26 octobre. Grâce à cet événement Mélik est de retour à Aix-en-Provence, ville où il exposa cinq fois de son vivant (2 fois aux Amis des Arts grâce à Monsieur Nicollas, 2 fois chez ses amis, M. et Mme Rollin, Galerie Sources, et en 1970, "Galerie d'Aix", rue Tournefort). D'autres oeuvres, dont cette série de 1959 d'hommage à Van Gogh, restent à retrouver, à redécouvrir. Van Gogh, le peintre admiré, que Léo Marchutz exposa la même année à Aix-en-Provence.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbivMrAuqTAUUML0ea-O4jxwuMSK2pwcsbhwRpXmiGBCLAab-zlJUgnMXZ2Y5jAOarUWcMymj_3s7gqVz-cWS7EGMSUSxv2877yaMW95yku9n28JzAgqUIg1DcMCwwdafgqsW06W0z9qV/s1600/IMG_1201.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbivMrAuqTAUUML0ea-O4jxwuMSK2pwcsbhwRpXmiGBCLAab-zlJUgnMXZ2Y5jAOarUWcMymj_3s7gqVz-cWS7EGMSUSxv2877yaMW95yku9n28JzAgqUIg1DcMCwwdafgqsW06W0z9qV/s400/IMG_1201.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Olivier ARNAUD, secrétaire des Amis du musée Edgar Mélik, Cabriès.<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-style: normal;"></span></i>
<i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span></i><i><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-style: normal;"></span></i>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-58208328560737006582019-09-26T02:46:00.000-07:002019-09-26T02:53:21.157-07:00Edgar Mélik, Insolite arabesque<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
La création de Mélik est suffisamment variée pour emprunter des directions et des techniques différentes. Et, sans doute simultanément. Certaines oeuvres sont chargées de matières et se limitent aux couleurs primaires quand d'autres valorisent des couleurs rares et un léger graphisme (le plein et le vide). Parfois un visage occupe toute la surface, ou alors c'est une scène énigmatique qui est évoquée comme dans le cas suivant. Deux personnages étranges se dirigent vers la droite, prêts à sortir du cadre. Leur visage vient de se tourner vers des détails à peine esquissés. Les couleurs pures animent la surface, avec des taches et des arabesques. Le rose étalé d'une grande robe, une tache bleue, une surface blanche, des torsades orangées, etc.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuI0Ryek_Y94YFd4gHHGH6uz_12uMW05i2NhqjPlA9lKLxSntslf520CW38HTG0zmZBvTt8Bntl3IviVTmNWskj5QCjMzaN_ANNYnn319Abo5ra1LtyeD7dlZ4H8Q_eGv5H_0VHgd2x1m/s1600/IMG_1171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuI0Ryek_Y94YFd4gHHGH6uz_12uMW05i2NhqjPlA9lKLxSntslf520CW38HTG0zmZBvTt8Bntl3IviVTmNWskj5QCjMzaN_ANNYnn319Abo5ra1LtyeD7dlZ4H8Q_eGv5H_0VHgd2x1m/s640/IMG_1171.JPG" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Promenade</i>, 71 x 51 cm, HSC, c.1955, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Deux femmes marchent énergiquement, et Mélik s'amuse à les opposer plastiquement. A gauche, une robe baroque, rose avec ses reflets blancs. Des traits rapides, noirs ou bleus, indiquent les limites du tissu et ses formes amples. Mélik a ensuite apposé des touches de couleur rose, d'intensité variable. Une épaule, un bras le long du corps, deux pieds nus sur le sol... Le corps est en mouvement dans son vêtement de "haute couture" picturale.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF11r9X_CSFknxkLZbD1h05jOsUVyN2Qrk_gO3WnL0uKa41EdPfSY8fSvKBUHMop52ji-LGYoDQBmbZ48XZk40PjhMRbn96OLnjMS9vvp9nmfDQLpF6u9bXw-B4Qw6h387QlGHGUVgU762/s1600/IMG_1169.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF11r9X_CSFknxkLZbD1h05jOsUVyN2Qrk_gO3WnL0uKa41EdPfSY8fSvKBUHMop52ji-LGYoDQBmbZ48XZk40PjhMRbn96OLnjMS9vvp9nmfDQLpF6u9bXw-B4Qw6h387QlGHGUVgU762/s320/IMG_1169.JPG" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZIRSl1-SsM7oephLj8WUn1wJ0kYXQjs0NeV_3GxMrKkbCC3VDfMoTLajSj3RE8MyFyOB4bEW5Du7Q0AEYXLltmVw9m_iZ4Yj8QiAISBqoqwFmSc64OLE4Jd5a8ttD05viD_5qLsRufEe/s1600/IMG_1170.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZIRSl1-SsM7oephLj8WUn1wJ0kYXQjs0NeV_3GxMrKkbCC3VDfMoTLajSj3RE8MyFyOB4bEW5Du7Q0AEYXLltmVw9m_iZ4Yj8QiAISBqoqwFmSc64OLE4Jd5a8ttD05viD_5qLsRufEe/s320/IMG_1170.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
La robe n'est pas représentée mais suggérée par un jeu savant et libre de lignes et de traces colorées.<br />
L'énigme se concentre sur une tête purement rose dans son halo blanc. Le visage vu de dos se tourne vers la droite. Une silhouette qui recoupe le travail d'effacement et de torsion de la forme humaine chez Francis Bacon, à la même époque.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDsZ_j6n4kAkKcPxVD0qI4r_q4RpUSVjhWhojS4CIE9ayk51LcXqUFLNaMOwgwt23eAF-40ikRV4I4fTwGo2dJacRoNsZ2oIhf_MrO-La_nW2We4jKoXXTc-pZF2U71wHgFEx-rmqSny_/s1600/IMG_1163.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDsZ_j6n4kAkKcPxVD0qI4r_q4RpUSVjhWhojS4CIE9ayk51LcXqUFLNaMOwgwt23eAF-40ikRV4I4fTwGo2dJacRoNsZ2oIhf_MrO-La_nW2We4jKoXXTc-pZF2U71wHgFEx-rmqSny_/s320/IMG_1163.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
L'autre femme est en creux, les signes graphiques sont à l'opposé, trait pour trait. Le visage est visible car elle vient de faire volte-face. Sa chevelure évoque une "perruque" grand siècle. Son buste est hachuré de grands lignes divergentes (jaune, vertes, orange). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUC5XhbVlbahGW6ZK3Sh8f05xNStcnsHfispHXE9B-ZTfRG4yxZiwcxR85Xh7S3SB-orLV27JYz4GLqfUYCV-ZLjpXyc-uhGZf1IlC5oF2qcO_dubCotALEwH2KZeFEPB_DV8wkdgbGANH/s1600/IMG_1164.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUC5XhbVlbahGW6ZK3Sh8f05xNStcnsHfispHXE9B-ZTfRG4yxZiwcxR85Xh7S3SB-orLV27JYz4GLqfUYCV-ZLjpXyc-uhGZf1IlC5oF2qcO_dubCotALEwH2KZeFEPB_DV8wkdgbGANH/s320/IMG_1164.JPG" width="320" /></a></div>
Le jeu de ses jambes a dû être rapide et des reflets roses tourbillonnent sur son corps, comme par un mystérieux transfert coloré.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Mxy0hcoV7ceBR34oyXDnn7ZmC98tfsGnW-QZRUMa_dOit8tQq2U4k6BEkpbT6o2wZybiJ1fv6Yv-yt44tEneOIuaHPOusd21irU8bHu_NCduXizRdW0dT8JRFqDuBNTeNn8Y3Vk4El55/s1600/IMG_1171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="848" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Mxy0hcoV7ceBR34oyXDnn7ZmC98tfsGnW-QZRUMa_dOit8tQq2U4k6BEkpbT6o2wZybiJ1fv6Yv-yt44tEneOIuaHPOusd21irU8bHu_NCduXizRdW0dT8JRFqDuBNTeNn8Y3Vk4El55/s640/IMG_1171.JPG" width="337" /></a></div>
Le pinceau a tracé ses lignes souples et rapides, espaces où Mélik applique des traces, plus salies que peintes (comme Michel Leiris l'écrivait pour les toiles de Joan Miro de 1930), de jaune, de rose et de blanc. Comme pour l'autre jeu de jambes, Mélik joue à remplir l'une de blanc et laisse l'autre vide. Une pied graphique contraste avec une trace maladroite, et dans les deux cas, la ressemblance laisse la place au signe. La peinture se fait coulée pure de matière pigmentée.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdfKXJxEg4HLNA_u4Xv6k3_jefjBrHeiNy1q8AKglNttFd64XAnM-EIWNKH_KA_i4MtImMSpNlVTBR2WtFEBEh5DWFBcczdVBwNkHyGXZb1zDihZbr4uhuUYXfiZzAV2UoqBxpnCOc3lp/s1600/IMG_1175.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdfKXJxEg4HLNA_u4Xv6k3_jefjBrHeiNy1q8AKglNttFd64XAnM-EIWNKH_KA_i4MtImMSpNlVTBR2WtFEBEh5DWFBcczdVBwNkHyGXZb1zDihZbr4uhuUYXfiZzAV2UoqBxpnCOc3lp/s400/IMG_1175.JPG" width="300" /></a></div>
Le décor de ce couple à l'allure d'opéra est fait d'arabesques abstraites et colorées qui amplifient la liberté plastique de leur représentation par le peintre.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA46LlmpT-q1olF03aXCEZpf3FmoB9CbcGdX_TZ4ti57EnL0ieGj-26BdzrZlBxOo2fLwm1l2ZnuxRkQi0t2xW39uj6C91fnj9cf7LIhIVG33z0wEL90uvOG2UwRX45Y9iMuFds-SU4Sja/s1600/ara1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="275" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA46LlmpT-q1olF03aXCEZpf3FmoB9CbcGdX_TZ4ti57EnL0ieGj-26BdzrZlBxOo2fLwm1l2ZnuxRkQi0t2xW39uj6C91fnj9cf7LIhIVG33z0wEL90uvOG2UwRX45Y9iMuFds-SU4Sja/s640/ara1.png" width="361" /></a></div>
La torsade complexe d'un trait orange dessine en relief un volume rempli de reflets gris. A son contact, une étrange flaque blanche couvre une forme qui se répète par un cerne externe. Un peu plus haut c'est une forme souple et aléatoire qui limite une zone verte. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOakEslE-0eZVb9Czv76sKiIvzbRoLzcTlejqpujdZRP17an64ZAMMD48WjHlrvQussojfJkKvAKnRpbCqq2jfu8vujmLpGgn9ENloATbTRJQ8vk-XDeWGLZohQBHQTq3wdrQTLt6D0hp/s1600/ara4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="215" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOakEslE-0eZVb9Czv76sKiIvzbRoLzcTlejqpujdZRP17an64ZAMMD48WjHlrvQussojfJkKvAKnRpbCqq2jfu8vujmLpGgn9ENloATbTRJQ8vk-XDeWGLZohQBHQTq3wdrQTLt6D0hp/s320/ara4.png" width="320" /></a></div>
<br />
Personnages ou visions spectrales déambulent le long d'un paysage qui manifestement retient leur attention.On pense d'abord à une barrière avec son alignement de piquets, ou à un grand cactus rose !<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTmCHPam6XPNLnrAAGM-1s-TOait6nnASeWNwlMH0Zo-xzTPHeUWrWdCeY0DYRtp7zOS5cBMJGsusB0P3Lp4kgyz5HuAHJiLHainbxFl_HuzvyPCvHvpCxL7Up_MswNc6q2G4xpbne8sU/s1600/IMG_1173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTmCHPam6XPNLnrAAGM-1s-TOait6nnASeWNwlMH0Zo-xzTPHeUWrWdCeY0DYRtp7zOS5cBMJGsusB0P3Lp4kgyz5HuAHJiLHainbxFl_HuzvyPCvHvpCxL7Up_MswNc6q2G4xpbne8sU/s400/IMG_1173.JPG" width="400" /></a></div>
Mais le sol devant a été retourné et forme de petits tertres. Chacune de ces croix est plantée devant une tombe. La promenade baroque longe un pauvre cimetière qui retient l'attention. Nous sommes à la campagne comme l'indique le paysage esquissé, et la surprise est totale.<br />
Cet alignement funéraire Mélik l'a imaginé extrêmement baroque. Il s'est plu à varier les formes et les couleurs, à l'image du décor et des personnages. Au sol un grand rectangle blanc évoque une dalle de pierre au pied d'un petit monument funéraire à peine esquissé.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitytim067YAhKcBG70Up9RuEaK3LJ6sCnTrS0LML3G8xWvo-B5Ug3PWz60E3LInXfPMblYlyl2niqgPQRHUTpQLmSbRFy0yCEN0OBNRL4HVCIB6BUnvVtWpCIGG9qIoTtnvlYVGmvnbFKy/s1600/IMG_1174.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitytim067YAhKcBG70Up9RuEaK3LJ6sCnTrS0LML3G8xWvo-B5Ug3PWz60E3LInXfPMblYlyl2niqgPQRHUTpQLmSbRFy0yCEN0OBNRL4HVCIB6BUnvVtWpCIGG9qIoTtnvlYVGmvnbFKy/s320/IMG_1174.JPG" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Juste à côté une tache verte, bien verticale, avec des reflets jaunes et blancs, recouvre un petit oratoire dont une ligne violette trace à peine la forme. S'agit-il d'un petit buisson ou d'un lierre qui grimpe sur une vieille pierre ? </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgn7nF__Za4ctrbYMJ9kQ7Sl0Pg_2EG3VBkTk_XX1ynSysVk6eULTQakHhMWaoaf3tjNLCzUfDK4y55rfvzro-suAQyv6jCgwc93iUK48aKlTtz2LKaQDKu1w3vgzXfd-Px_Ct0tCjRp2n/s1600/IMG_1168.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgn7nF__Za4ctrbYMJ9kQ7Sl0Pg_2EG3VBkTk_XX1ynSysVk6eULTQakHhMWaoaf3tjNLCzUfDK4y55rfvzro-suAQyv6jCgwc93iUK48aKlTtz2LKaQDKu1w3vgzXfd-Px_Ct0tCjRp2n/s320/IMG_1168.JPG" width="240" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovumE6KhDy4tCDZ9GYVHdRWiH0T1wkUAmjWYstlN8m0BOHei-IH5UN99tezURW7fOuzWX8E6PcDZQQi8DluDBlHx3lAPkquoX2KlSaVHvo1HDJWw2NVMp2iPDhB-Wb8VNcfLtQ22uERqi/s1600/IMG_1163.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovumE6KhDy4tCDZ9GYVHdRWiH0T1wkUAmjWYstlN8m0BOHei-IH5UN99tezURW7fOuzWX8E6PcDZQQi8DluDBlHx3lAPkquoX2KlSaVHvo1HDJWw2NVMp2iPDhB-Wb8VNcfLtQ22uERqi/s200/IMG_1163.JPG" width="150" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE2JtObs5pHYXKxpIB5kCyBESpn1866AAbGsdM6Mmc7ezs2FxrIzPzLy5WCE-I4j1_oe5LV8kfYhDpwWfxGgH1f-D_GCoR7XQ0JIUDiOIh5I3uf1NbkWvCJQkz0DArB1C4Rc-Z_Ifb-SXO/s1600/IMG_1173.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1147" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE2JtObs5pHYXKxpIB5kCyBESpn1866AAbGsdM6Mmc7ezs2FxrIzPzLy5WCE-I4j1_oe5LV8kfYhDpwWfxGgH1f-D_GCoR7XQ0JIUDiOIh5I3uf1NbkWvCJQkz0DArB1C4Rc-Z_Ifb-SXO/s200/IMG_1173.JPG" width="121" /></a><br />
<br />
Les mêmes couleurs pures, les mêmes mouvements libres du pinceau passent des personnages aux croix plantées en terre.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Le fond du tableau est à peine esquissé, mais on devine la pente d'une colline, un arbre, et sur la droite une arcade qui pourrait bien être le portique du cimetière. Quelques taches blanches, des trainées de bleu suffisent à terminer le tableau sur un ciel qui laisse songeur, tout comme la scène et son "<i>inquiétante étrangeté</i>". <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vxAbq3TuneNkrj9rK4K2PieMPaGe6lNWF4q_-ZIX-I-b8dk2laDhjlgxU37XJh0BvudxsZXeNtQSy07kdIs9kne5kE4jDwl-M8EO4XH3J-TshoJUhYLBC8QBuK3uW1a2DNaDD0PZ5zie/s1600/entier.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="136" data-original-width="348" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vxAbq3TuneNkrj9rK4K2PieMPaGe6lNWF4q_-ZIX-I-b8dk2laDhjlgxU37XJh0BvudxsZXeNtQSy07kdIs9kne5kE4jDwl-M8EO4XH3J-TshoJUhYLBC8QBuK3uW1a2DNaDD0PZ5zie/s400/entier.png" width="400" /></a></div>
<br />
Rapidité du trait, jouissance des couleurs pures, état de suggestion, désorientation du "regardeur", on imagine la jubilation de Mélik a créer une "image" où les gestes du peintre sont aussi libres et savants que la scène est baroque. Cas isolé? Oui, si on identifie le "style" de Mélik à des figures chargées de matière. Mais ici la facture est bien différente, le graphisme et la couleur sont les voies de l'expression.<br />
D'autres "images" sur ce support carton de grande dimension (70 x 50 cm) sont à regrouper pour mieux étudier cette pratique picturale de Mélik.<br />
Une extraordinaire scène qui fusionne deux grands nus, une montagne et des hachures. Chaos et composition de rigueur. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQN1my1EyUrx9VpKuhKFRha3W7MNw2lgB1Mge22eN7zYgxU9XMZ6O25ijkdn8JKv9t4hKqgtcIR47iIJfxmwCroDbBLZzF70C5URF_Rk5VelchSsYVXxzv_Uk5ubvDmmAoU5A0_Q5bA-SN/s1600/2+nus.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="436" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQN1my1EyUrx9VpKuhKFRha3W7MNw2lgB1Mge22eN7zYgxU9XMZ6O25ijkdn8JKv9t4hKqgtcIR47iIJfxmwCroDbBLZzF70C5URF_Rk5VelchSsYVXxzv_Uk5ubvDmmAoU5A0_Q5bA-SN/s400/2+nus.png" width="400" /></a></div>
Une scène d'opéra baroque avec deux corps nus de femmes qui esquissent des mouvements invraisemblables dans l'espace. Là, comme ailleurs, la signature participe de l'esprit de l'oeuvre. Ici le rose s'imposa ! L'arabesque descriptive que Joan Miro pratiquait autour de 1925 retrouve sa vitalité insouciante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxLhq-NCx59zvL5TV7lrnFcaLy6IODLk1qHkUZZymIeDvM3tCHrc09vbPFCwg5m4Wr0RIyY7tHbxS_ejIEb0y9CCDSqyzuab-XnsOOVQQ4Ot6K6BSIWXaV213I_yZohSO1aELmWaCzQDw/s1600/arabesques.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="408" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxLhq-NCx59zvL5TV7lrnFcaLy6IODLk1qHkUZZymIeDvM3tCHrc09vbPFCwg5m4Wr0RIyY7tHbxS_ejIEb0y9CCDSqyzuab-XnsOOVQQ4Ot6K6BSIWXaV213I_yZohSO1aELmWaCzQDw/s320/arabesques.png" width="320" /></a></div>
Le quatrième exemple sur ce support standard nous surprend encore. Un monstre cyclopéen porte une jeune fille dont la figure-masque se prolonge dans un superbe ruban vert. L'illusion des traits joue à confondre les jambes pour mieux nous plonger dans "<i>l'inquiétante étrangeté</i>" d'un rapt archaïque (voir "<i>Le Regard du désir chez Edgar Mélik, le mythe de Galatée et Polyphème</i>", sur ce blog).<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceb7M59jRQmKaZGnoDGbxRHYPSrcyz65VFWwpb8MbMHKVfdYk-TL0d1MxDsG_DW9Dunt1o3pkjSCVTmqPZeu9A99R43vX8zR67adQNaH9dek4kPY37K9YQIQPNa0PckOhvPnX9ydCDNqk/s1600/polyph%25C3%25A8me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="326" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceb7M59jRQmKaZGnoDGbxRHYPSrcyz65VFWwpb8MbMHKVfdYk-TL0d1MxDsG_DW9Dunt1o3pkjSCVTmqPZeu9A99R43vX8zR67adQNaH9dek4kPY37K9YQIQPNa0PckOhvPnX9ydCDNqk/s320/polyph%25C3%25A8me.jpg" width="215" /></a></div>
Diversité des techniques, dissimulation de la scène à reconstituer, équilibre du trait et la tache, rapidité des gestes et des traces, autant de principes propres à l'esprit de la peinture de Mélik.<br />
<br />
Olivier ARNAUD (secrétaire de l'association des Amis du musée, Edgar Mélik, Cabriès)<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-66085791962991392752019-07-30T09:39:00.000-07:002019-09-18T10:23:27.730-07:00Peinture Mélik, 1928<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Quand Edgar Mélik est-il devenu peintre ? Comment ? Il est né à Paris en 1904 dans une famille aisée et cultivée. Sa mère l'initie au piano, et la musique classique l'accompagnera toute sa vie, avec ce piano rouge qui trônait dans son atelier au château de Cabriès. Etudiant à la Sorbonne en Allemand et en Anglais, il maîtrise ces deux langues, fait des séjours linguistiques en Autriche et surtout découvre la culture germanique (poésie, philosophie, littérature et musique). Il s'intéresse à l'actualité littéraire puisque sa soeur, Isa Mélik, dans un entretien filmé réalisé en 1990 par Joseph Stamboulian, nous apprend qu'il venait de lire les deux volumes de Jakob Wassermann, <i>Etzel Andergast</i> ( 1931), dans la traduction chez Plon parue en 1932. Nous sommes à Marseille en 1932/34 (voir Stéphane Michaud, "Les avertissements d'un artiste et d'un spirituel. Wassermann et la montée des périls en Allemagne", revue <i>Raisons politique</i>, 2002). A Paris, il fréquentait le cercle d'Adrienne Monnier, à la librairie La Maison des Amis des livres, rue de l'Odéon. Les jeunes surréalistes André Breton et Louis Aragon en étaient des habitués depuis 1916. Il est probable que c'est dans ce lieu si particulier (les murs étaient couverts de portraits des écrivains amis d'Adrienne Monnier comme Paul Valéry, André Gide ou Claudel et de peintures récentes - par exemple du cubiste André Lohte et du futuriste Gino Severini) qu'Edgar Mélik a pris le goût de la littérature et du surréalisme. Du reste, il se considérera jusqu'à la fin de sa vie comme un prosateur et un poète. C'est ce qu'il inscrit sur sa carte de membre de l'Académie Tiberina, de Rome (1969). En 1932, avant de quitter Paris pour gagner l'Orient via Marseille (Alexandrie, Sumatra, Bornéo, destination rapportée par son ami Joseph Rey, le curé de Cabriès), il laisse à ses soeurs un manuscrit qu'il compte bien faire éditer, un "roman" dont Isa Mélik nous a transmis le titre, <i>Adagio cantabile</i>. C'est une référence au deuxième mouvement de la <i>Sonata pathétique </i>de Beethoven (un intertexte comme très souvent chez Mélik, notamment pour ses tableaux quand il choisira de leurs donner un titre). Ce premier texte, écrit à Paris avant 1932 a peut-être disparu, mais des décennies plus tard André Breton y fera allusion devant Rouben Mélik qui le rapportera à Jean Follain (<i>Agendas</i>, Ed. Claire Paulhan, 1996, 1971, p. 532). Il est fort probable qu'il s'agissait d'<i>Adagio cantabile</i> qu'Edgar Mélik avait remis à André Breton lors d'une unique visite au maître du surréalisme (visite assez décevante selon Mélik, où il aura été question plus de littérature que de peinture).</div>
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Quoiqu'il en soit, les fragments de vie qui concernent Edgar Mélik et sa jeunesse parisienne nous laissent deviner un jeune homme passionné par la culture de son temps, y compris les avant-gardes qui étaient plus littéraires que picturales comme le futurisme et le surréalisme. </div>
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Savoir quand Mélik est devenu peintre n'a donc rien d'évident. Le tableau suivant est daté de 28, ce qui en fait le plus ancien connu. A ce titre il prend une valeur exceptionnelle. </div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4vAxWmCnNYfYYt14foowZkBF7FnC1emBc-UguwVgc2-C3w8uMNbWks7Mz3tYAQuMtWelRjQyuXiW-zJejrC2B3jNQFqEaWvFA9T60U2-A1ACaPf-3iI8Og12IzwCt_s6EIVX4PcThPb8/s1600/entier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1600" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4vAxWmCnNYfYYt14foowZkBF7FnC1emBc-UguwVgc2-C3w8uMNbWks7Mz3tYAQuMtWelRjQyuXiW-zJejrC2B3jNQFqEaWvFA9T60U2-A1ACaPf-3iI8Og12IzwCt_s6EIVX4PcThPb8/s640/entier.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Mélik, <i>Groupe Femmes et Enfants</i>, 1928, HSC, 34 x 51 cm, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La date de 1928 est très symbolique dans la mémoire de Mélik. Dans un texte imprimé en 1958 Edgar Mélik retrace le contexte culturel qui a vu naître sa peinture. Il fournit trois dates et il évoque les novateurs de la génération précédente qui ont constitué le socle de sa propre recherche picturale. 1900 et le début du fauvisme (Matisse, Derain, Vlaminck, Friesz). 1908 et la naissance du cubisme (Picasso, Braque). Mais à ses yeux c'est 1925 qui culmine dans l'invention, et ce pour tous les arts. Cette date est le symbole de l’École de Paris (expression inventée en 1925 par André Warnod), de la jeunesse de Mélik et du cosmopolitisme de Paris dans ce qu'il célèbrera toujours comme Montparnasse, le "<i>cerveau du monde</i>".</div>
<div style="text-align: justify;">
Il écrit textuellement : "<i>Ma peinture. Elle commence en 1928. Mais en réalité, elle est déjà en formation quelques années plus tôt, c'est dire en 1925, en cette grande, extraordinaire époque de Montparnasse de 1925</i>." (TEXTES d'Edgar MELIK, Le 1° novembre 1958, archives du musée de Cabriès). Les choses vont aller très vite. C'est en décembre 1930 qu'il exposera pour la première fois 13 toiles, 51 rue de Seine, galerie Carmine (article élogieux de Gaston Poulain dans <i>Comoedia</i>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comment Mélik s'est-il tourné vers la peinture alors que la musique et la littérature étaient ses centres d'intérêt ? C'est dans l'entretien d'Isa Mélik en 1990 qu'on apprend que le jeune Edgar Mélik n'avait exprimé aucune forme de talent pour le dessin et la peinture avant la rencontre d'une artiste, amie de ses parents, Vartouhie TAMIRIANTZ<b> </b>(née en 1892 en Bulgarie, formée à Sofia, puis à Londres, avant de s'installer à Asnières tout en fréquentant le village des peintres de Cagnes-sur-Mer). Elle fit son portrait, et cette image devait révéler à Edgar Mélik la puissance mystérieuse de la représentation. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkKxk-4umYbqnKaydjU0BgA7jUAxl1yzEssj7DNVpCILORmGvVGMIK_kNTKg7Dl2sJackFSiU-favtuktqxVdReZ81l4WpOdIrdLIMz5uxh8ERv_jjSSon49Gp9KwitSNHFEqbEPwboXDK/s1600/tamiriantz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1207" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkKxk-4umYbqnKaydjU0BgA7jUAxl1yzEssj7DNVpCILORmGvVGMIK_kNTKg7Dl2sJackFSiU-favtuktqxVdReZ81l4WpOdIrdLIMz5uxh8ERv_jjSSon49Gp9KwitSNHFEqbEPwboXDK/s320/tamiriantz.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">V. Tamiriantz, <i>La porte Saint-Sébastien à Cagnes-sur-Mer</i>, HST, 65 x 50 cm, c. 1932 (ancienne collection Guillaume Aral)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce fait déclencheur a dû se produire en 1928, puisque Mélik achète rapidement de quoi peintre et suivre quelques cours chez cette artiste (il fréquentera en 1929/30 les ateliers libres de Montparnasse - on payait au mois - dont les académies Ranson, André Lhote et scandinave). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce tableau de 1928 est donc originaire. Il est remarquable pour comprendre la genèse de l'oeuvre de Mélik puisqu'il renferme quelques principes qui font la modernité de sa peinture pour une décennie au moins. Un groupe de femmes sans qu'on puisse
parler d'une scène réelle (absence de narration). Des techniques diverses qui donnent une
impression d'esquisse ou plutôt positivement une esthétique de
l'inachevé (le <i>non finito</i> de Michel Ange, et de Rodin comme moyen
d'expression). Enfin, un éclatement subtil des couleurs où domine le
dynamisme du rouge, du bleu et du jaune.</div>
<div style="text-align: justify;">
L'apparence de chaos et de maladresse qu'on serait tentée d'attribuer à une débutant cache une structuration des figures dans l'espace qui fonctionne implicitement. L'image excessivement dense a un axe central occupé par deux figures massives qui s'équilibrent comme le vide et le plein ou le blanc et le rouge (dimension de l'espace et dimension de la couleur sont à égalité). C'est aussi le contraste entre la ligne noire et la tache lumineuse de la robe.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmz1WzzGlo9ZosoXBLEpTUXuuubX85PUBnn07AXe7qApZOraWjzFPpkeCqUYUrXu5Lk0qHVrOppMu9nvLtBuDYt7BYBagZstzKZi8Hhc0O-z71_hRlNVEw_rp9xfm_eFDEJ3f7e1RuaRY/s1600/groupe+central+gauche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1279" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmz1WzzGlo9ZosoXBLEpTUXuuubX85PUBnn07AXe7qApZOraWjzFPpkeCqUYUrXu5Lk0qHVrOppMu9nvLtBuDYt7BYBagZstzKZi8Hhc0O-z71_hRlNVEw_rp9xfm_eFDEJ3f7e1RuaRY/s400/groupe+central+gauche.jpg" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Les figures axiales ne sont pas isolées car, à l'arrière-plan, elles s'articulent autour de deux autres figures plus petites qui ajoutent de l' "<i>inquiétant familier</i>" (catégorie de l'esthétique étudiée par Freud en 1919 pour ces objets familiers qui prennent soudain une allure troublante). Derrière la robe rouge, une autre femme aux cheveux noirs dont on aperçoit seulement une épaule et un bras rigide cerné de noir. A côté une sorte d'enfant-spectre au visage blanc qui fait penser à un masque.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3xe2lw5hiYAkkMzky_0R60mdf3qa5gco-N_HSdYmA14rIsfknV2xAyw_PKbSvv0Fn7aYHQ5ucHvyhG5dxXU3Fg9hopRA4sb6wy2eN0fgVDskNkk3cXHkQ5Xe1YU_0bAZjLJ08XxSLZiT/s1600/femme+rouge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="990" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3xe2lw5hiYAkkMzky_0R60mdf3qa5gco-N_HSdYmA14rIsfknV2xAyw_PKbSvv0Fn7aYHQ5ucHvyhG5dxXU3Fg9hopRA4sb6wy2eN0fgVDskNkk3cXHkQ5Xe1YU_0bAZjLJ08XxSLZiT/s400/femme+rouge.jpg" width="247" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZ-dWCKaouwlu5Ci2pNubk7g-Z7N4JCQ5r8uHM6oriNOEwNmOJZyzG1_8Cm1oHdYUfBhATFyQB1Tr8WrzANdFjVOVcQVEbsbmETB2-QLlyR7iiOuQMnTfCCY3rGVe59FoZ3mR7BmKaMM4/s1600/t%25C3%25AAte+centrale+et+masque.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZ-dWCKaouwlu5Ci2pNubk7g-Z7N4JCQ5r8uHM6oriNOEwNmOJZyzG1_8Cm1oHdYUfBhATFyQB1Tr8WrzANdFjVOVcQVEbsbmETB2-QLlyR7iiOuQMnTfCCY3rGVe59FoZ3mR7BmKaMM4/s320/t%25C3%25AAte+centrale+et+masque.jpg" width="180" /></a></div>
<div class="" style="clear: both;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="" style="clear: both;">
A gauche du tableau, le principe du vide est renforcé par une figure en creux où notre perception sensible s'appuie maintenant sur quelques traits irréguliers qui font apparaître une silhouette assise en vis-à-vis.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZ4LEZx3teh9PcsbQarpAJZr35wng_sberbWi2fEtT10eO0inqpDzE0SuMdiX0vkI2q0lS9qlhLklGQfCeJdTJ-13UXK_HbriAQ4k6Tt0eEJD2qiN7OHiynxXZZoOLgZuJleus3FUUbOF/s1600/20190729_175533.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1244" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZ4LEZx3teh9PcsbQarpAJZr35wng_sberbWi2fEtT10eO0inqpDzE0SuMdiX0vkI2q0lS9qlhLklGQfCeJdTJ-13UXK_HbriAQ4k6Tt0eEJD2qiN7OHiynxXZZoOLgZuJleus3FUUbOF/s320/20190729_175533.jpg" width="248" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="" style="clear: both;">
<br /></div>
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Le visage est assez grossier et Mélik a joué sur l'épaisseur du trait pour rendre plus lisible ce qui tend au spectral. Si la couleur a été expulsée de la figure c'est pour faire tournoyer l'espace autour d'elle avec des taches bleues, oranges et jaunes qui n'ont plus rien d'imitatif. </div>
<div class="" style="clear: both;">
Comme un enfant-masque accompagnait le groupe central, c'est maintenant un être étrange et minuscule qui se tient contre cette figure graphique. Une tête minuscule animée par trois marques noires et deux taches colorées pour suggérer un corps et son ombre rouge feu !</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKsm_bjLcbhxNfR3ySvCyleWiIZAMfN9cwiTL_txpmqB03ZT3jv-CqwlOoH32y2meYPg4Qq7kdo58e3Ad7z6ZrbeXRypykm8lpAgUUlp1-KfFFLt6e1qjEHl0q_NupCZtRqcKgArzlbmr/s1600/t%255Ete+de+gauche+entier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="675" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKsm_bjLcbhxNfR3ySvCyleWiIZAMfN9cwiTL_txpmqB03ZT3jv-CqwlOoH32y2meYPg4Qq7kdo58e3Ad7z6ZrbeXRypykm8lpAgUUlp1-KfFFLt6e1qjEHl0q_NupCZtRqcKgArzlbmr/s640/t%255Ete+de+gauche+entier.jpg" width="267" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadqWHTAOBQzPnThB0w1mF3ASPPuXrQ4G_cOC8u6M88OsOyA2nOjipc0DNqhUtyHTQ6Rw3Du4PB1O8v4GJFMuvi9rJfUDNfn2yu3efVIO3lZ3EIfhr3XkI_iaZ0kYWNxjZJZ6Jn9wHW4YZ/s1600/t%255Ete+de+gauche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="836" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadqWHTAOBQzPnThB0w1mF3ASPPuXrQ4G_cOC8u6M88OsOyA2nOjipc0DNqhUtyHTQ6Rw3Du4PB1O8v4GJFMuvi9rJfUDNfn2yu3efVIO3lZ3EIfhr3XkI_iaZ0kYWNxjZJZ6Jn9wHW4YZ/s320/t%255Ete+de+gauche.jpg" width="167" /></a></div>
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A droite du tableau, Mélik explore le principe du plein quand le trait noir disparait pour faire place à la couleur. Quatre femmes à la chevelure noire bien marquée forment un groupe plein de mouvement. Les figures debout s'opposent aux figures assises. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-6Vq7OpkiYC2tmmAjKzGVH_Voh5xiIzNc56A2vBaGyjoiCs1Gja_uAayI3IQbAmOXZ8nFof-PdGxQMGOeENTR4DTCsFVLGmbyKS572gFPsafBXtjK2HSD08qba5gtQdqzP-GpUKJ5W5i/s1600/groupe+central.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1172" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-6Vq7OpkiYC2tmmAjKzGVH_Voh5xiIzNc56A2vBaGyjoiCs1Gja_uAayI3IQbAmOXZ8nFof-PdGxQMGOeENTR4DTCsFVLGmbyKS572gFPsafBXtjK2HSD08qba5gtQdqzP-GpUKJ5W5i/s400/groupe+central.jpg" width="292" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGmauC8N4ZRGYYcafyMJTr9esGkUq6nHsc83VLg60uzdUNo-R6xPo6-qojjdHZYgeIZyeh4JhG7B6KSHpQvR8oomzbT99ldnZ07VW-WBTY57AgtI43Nnc36_pAaGi6fE7TKL4PB1kWQ1E/s1600/t%255Ete+femme+rouge.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGmauC8N4ZRGYYcafyMJTr9esGkUq6nHsc83VLg60uzdUNo-R6xPo6-qojjdHZYgeIZyeh4JhG7B6KSHpQvR8oomzbT99ldnZ07VW-WBTY57AgtI43Nnc36_pAaGi6fE7TKL4PB1kWQ1E/s400/t%255Ete+femme+rouge.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Une femme semble marcher sur une voie (frottis gris bordé d'une coulée bleue), et sa taille réduite indique qu'elle vient du fond du paysage. Sa robe à la ceinture rouge, aux reflets blancs purs, avec son col en V trace dans l'espace un geste rapide. Son visage de profil a des traits sévères. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdPlpW1VlMtv0Nj4dsoEuyB7CQk2tcIza1S5gtxqdCgK2SUzESrYg5cBG3CoyuDMV1zTBEBI8ffudoiJI8DT-E-lDoIotnOqFaNmjLcv8bwhbqYyPMKhM3lKI04jV4z43QHco96W5mD6b/s1600/%25C3%25A0+droite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="948" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdPlpW1VlMtv0Nj4dsoEuyB7CQk2tcIza1S5gtxqdCgK2SUzESrYg5cBG3CoyuDMV1zTBEBI8ffudoiJI8DT-E-lDoIotnOqFaNmjLcv8bwhbqYyPMKhM3lKI04jV4z43QHco96W5mD6b/s640/%25C3%25A0+droite.jpg" width="378" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mélik affirme l'autonomie du fait pictural et s'oppose à la
ressemblance : les deux jambes indiquent un mouvement brusque dans
l'espace. Il n'est plus question de peindre des parties du corps mais de
tracer des signes aussi lisibles (une ligne sinueuse ou une lourde
tache de blanc). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNDYe7eUdLzaEnEEHS7NW7c4oa0fHIvnOo2EGi4kVIADCgnjqxxBnHGd7Ss7jvjappdqyPtzh6D5PvcUOAcB_J5fEGc2MlhTSxWNa19xdS4zjp3mk6yXmwscMtyzN47Hrg8mtQDjsP1AyB/s1600/angle+bas+droite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="907" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNDYe7eUdLzaEnEEHS7NW7c4oa0fHIvnOo2EGi4kVIADCgnjqxxBnHGd7Ss7jvjappdqyPtzh6D5PvcUOAcB_J5fEGc2MlhTSxWNa19xdS4zjp3mk6yXmwscMtyzN47Hrg8mtQDjsP1AyB/s320/angle+bas+droite.jpg" width="181" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1928 ! Avec ce tableau des origines la peinture de Mélik affirme sa puissance d'autonomie picturale qu'il ne cessera de faire varier. Parfois les masses colorées pousseront le statisme et le hiératisme dans la figure humaine. D'autres fois, c'est l'espace comme principe non matériel qui lui permettra de juxtaposer des figures à peine colorées avec une fantaisie et une légèreté époustouflantes. (dynamisme). "Mélik le Peintre", comme il le fit inscrire sur un carton d'invitation pour un vernissage. On parle souvent de l'autocélébration de l'artiste d'avant-garde comme s'il s'agissait d'un orgueil psychologique. Chez Mélik il s'agissait plutôt de ne faire aucune concession à "la peinture mondaine" qui menace toujours la "<i>sensibilité tonique</i>". Dès 1928 Edgar Mélik affirme la peinture dérangeante parce qu'elle exprime la puissance de la couleur et du trait noir. </div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>L'air que l'on respirait était tellement tonique qu'il n'y avait qu'à se laisser porter par le courant pour avoir, non pas du génie, mais des étincelles de génie;</i>" (TEXTES d'Edgar MELIK, 1958).<br />
<br />
Les principes de modernité de la peinture de Mélik en 1928 vont être reconduits, par exemple avec ce dessin où dominent les ocres. L'architecture à arcades rappelle l'hôtel-Dieu de Marseille. Un homme se cache derrière pour épier le groupe des cinq femmes. A vous de retrouver la continuité et les différences entre le tableau coloré de 1928 (Paris) et ce dessin de la période ocre (Marseille, c. 1934; voir <span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">"<i>Le Regard du</i> <i>Désir chez Edgar Mélik : le mythe de Galatée et Polyphème</i>", 15 septembre 2017, sur ce blog).
</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUD1Vs61e2q1RKj5xSiZ3cYbDzmV8NjizK1TS6i2GnK2OG7auDfjIQptXdAdAXCcaXG5SPfjHIYI86XW76BgdRqf50x135_BTB48LBwJ1NLMBw53Vg09JzZiqK76Chuw2aILiUQeRk-Tve/s1600/Femme+marseille.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="613" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUD1Vs61e2q1RKj5xSiZ3cYbDzmV8NjizK1TS6i2GnK2OG7auDfjIQptXdAdAXCcaXG5SPfjHIYI86XW76BgdRqf50x135_BTB48LBwJ1NLMBw53Vg09JzZiqK76Chuw2aILiUQeRk-Tve/s640/Femme+marseille.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Edgar Mélik, <i>Femmes épiées</i>, HSC, Dessin au fusain rehaussé d'ocres, c. 1934, collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Olivier ARNAUD</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-74519274438435888252019-07-19T14:00:00.000-07:002019-07-20T01:59:36.762-07:00Exposition Edgar Mélik, musée de Cassis<b>Entrée libre, mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h</b> (catalogue d'exposition en vente sur place).<br />
<br />
Le musée de la ville de Cassis présente cet été jusqu'au 28 septembre une collection d’œuvres du peintre <b>Edgar Mélik </b>(1904-1976), né à Paris, formé dans les académies de Montparnasse, et qui s'installera à Marseille, puis dans le château de Cabriès, à partir de 1932. Il a emporté avec lui son goût du surréalisme, sa passion de la littérature (Rimbaud, Lautréamont, Nietzsche) et son amour de la musique classique. Tout ce bagage culturel nourrira sa peinture pendant plus de 40 ans. Vous découvrirez toutes les époques de son évolution picturale, avec sa prédilection pour le corps humain et le portrait. Une matière riche par ses couleurs (de l'ocre aux couleurs primaires) et par son épaisseur généreuse (voie ouverte par Jean Fautrier et Picabia)..<br />
Un des tableaux les plus anciens est un paysage du village perché de Cabriès, éclairé par la lune, avec un homme au chapeau melon vu de dos (1935). Une figure de Bouddha aux couleurs ocres signe son intérêt pour l'Orient, intérêt propagé par les surréalistes et un certain Antonin Artaud. Mélik ne déclarait-il pas en 1942 : "<i>Né parisien et d'atavisme asiatique</i>."<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6jd74KL18OqNHzYexOSbqwkmrTOJIHsrsQk5zBz8TuKdgUHcVxB4K2sH8B7mGk8OkuYbfyTgBgxMrA5KyjMa_B6EqdaNJg9PV67N3jr5L_MA4hYge0x3LJ93jld5DpOdOlUBxEngPV1N/s1600/grande+salle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6jd74KL18OqNHzYexOSbqwkmrTOJIHsrsQk5zBz8TuKdgUHcVxB4K2sH8B7mGk8OkuYbfyTgBgxMrA5KyjMa_B6EqdaNJg9PV67N3jr5L_MA4hYge0x3LJ93jld5DpOdOlUBxEngPV1N/s640/grande+salle.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La grande salle du musée de Cassis, avec ses piliers en bois (ensemble d'une grande harmonie)</i></td></tr>
</tbody></table>
Une des toiles les plus somptueuses représente deux femmes, l'une est habillée de tissus rares, l'autre est nue et nous regarde avec ses lèvres rouges en relief, matière sortie du tube de peinture. Au sol, des chapeaux et une bouteille lapis lazuli. "<i>La beauté sera convulsive ou ne sera pas </i>" proclamait André Breton.<br />
En 1954, Mélik peint une cavale multicolore dont le grand œil bleu nous fixe avec toute la force de l'humour qui intrigue. Elle rappelle furieusement la fantaisie du cheval dadaïste créé par Picasso et Cocteau pour <i>Parade </i>en 1917.<br />
L'Autoportrait de Mélik présente un visage parcouru par une cicatrice, de haut en bas, une moitié vivante, l'autre morte. Semblable à certains autoportraits dessinés par Antonin Artaud, il pourrait s'inspirer d'un épisode des <i>Contes de Maldoror,</i> de Lautréamont, celui de la foudre qui frappe la créature sur laquelle s'acharne son Créateur.<br />
Un tableau représente Jeanne La Pucelle introduite à Chinon et qui va reconnaître le roi Charles VII. La scène est exactement celle où Jeanne est accompagnée par le comte de Vendôme, grand maître de l'hôtel du roi. Mélik s'inspire d'un film de l'époque comme il s'inspirera des arts les plus divers pour créer ses propres représentations poétiques. Ainsi le mime Marceau qu'il a vu inventer Bip au théâtre du petit Montparnasse lui inspire un portrait flamboyant où on retrouvera tout le maquillage, le visage blanc et les lèvres rouges, le chapeau d'où émerge une fleur, et un personnage en queue-de-pie vu de dos.<br />
Dans une vitrine on peut voir un des 10 dessins qu'il réalisa rapidement au cours d'un spectacle d'Edith Piaf, bouleversé par sa voix. Il rédige plus tard, après sa mort en 1963, 10 textes émouvants sur l'artiste disparue qui hante toujours ses nuits.<br />
Une autre femme traversera la vie de Mélik, veuve du grand écrivain Antoine de Saint Exupéry, et peintre elle-même. Le Portrait de Consuelo de Saint Exupéry a l'exubérance que tout le monde reconnaissait à cette belle jeune femme du Salvador qui avait séduit les surréalistes dans les années 1930, et dont Man Ray avait réalisé de merveilleux portraits photographiques pour sa série Congo. Elle passera aussi voir et soutenir ses amis surréalistes à Marseille en 1940, à la villa Air-Bel.<br />
Le Portait de Consuelo (1950) exprime toute cette vitalité et Mélik a incorporé les propres cheveux de la jeune femme dans une chevelure devenue rousse par la magie de la peinture.<br />
Dans la même petite salle vous verrez un autre visage où la peinture matière fait, par endroits, plusieurs centimètres d'épaisseur. Vu de trois-quarts, la moitié du visage dans l'ombre est devenue bleue tendre. Un personnage de petite taille encadre le visage et lâche une pluie d'or. Dans un médaillon, un cœur.<br />
Un autre tableau évoque un univers imaginaire et chaotique avec un cheval, un corps qui dérive dans un fleuve, un buste en plâtre et sur le côté gauche un jeune homme dont le profil rappelle parfaitement le dessin de Paul Verlaine représentant Arthur Rimbaud fumant (1872). Evocation libre du <i>Bateau ivre</i> !<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16XpZAGYFyIuPUuJheXbYMAeKL8jo-97c43f4omGW2p1b0d1G0kji4OL5BrAqyKXOGeMRRhUcRclTPFkogfjvbpcyTczG1RcWSqujjbQf8M1AaPotHGRqCB8G_SKti0fcQOeKlzoQ4V6a/s1600/panneau+cassis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16XpZAGYFyIuPUuJheXbYMAeKL8jo-97c43f4omGW2p1b0d1G0kji4OL5BrAqyKXOGeMRRhUcRclTPFkogfjvbpcyTczG1RcWSqujjbQf8M1AaPotHGRqCB8G_SKti0fcQOeKlzoQ4V6a/s400/panneau+cassis.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>A l'étage, repères biographiques</i></td></tr>
</tbody></table>
Beaucoup d'autres tableaux vous attendent et vous interrogent. Mais laissez-vous d'abord séduire par la liberté et la fantaisie des sujets, de la matière comme des combinaisons de couleurs. <br />
L'exposition fournit de nombreuses informations pour cerner les sources et la vie de Mélik (une biographie succincte sur une feuille à emporter, un grand panneau avec repères biographiques, des vitrines avec de nombreuses photos et articles de presse, et une version en anglais de la bio.).<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-79814716600595209162019-06-29T15:33:00.004-07:002019-07-20T10:23:34.822-07:00EXPOSITION "MADELEINE DINES, CHANTS TERRESTRES", Château-Musée Edgar Mélik, Cabriès<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
L'exposition consacrée à <b>Madeleine Dinès</b> (1906-1996) a été ouverte au public vendredi 28 juin.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNhKBO_0v80x8WlOQiiQfDh_aoikoa0FFiiJxI5OXT9cBcektNDHBcnWm2NkovJ8Z_0K8B8hV8CHR1q6w5Zz2XatQdCFDjVBv76IDkE7CtC1o4AaDVrEw3BBwmWh3xkI9grcGcPSrJbs_0/s1600/luc+denis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNhKBO_0v80x8WlOQiiQfDh_aoikoa0FFiiJxI5OXT9cBcektNDHBcnWm2NkovJ8Z_0K8B8hV8CHR1q6w5Zz2XatQdCFDjVBv76IDkE7CtC1o4AaDVrEw3BBwmWh3xkI9grcGcPSrJbs_0/s640/luc+denis.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Quelques mots de Luc Denis, neveu de Madeleine Dinès qui préside
l'ADIN, association Madeleine Dinès (voir son site, madeleinedines.com)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La présence de Madeleine Dinès au château-musée de Cabriès est un hommage à une artiste qui a connu Edgar Mélik à Paris, après la guerre, et qui aura passé plusieurs étés à peindre à Cabriès entre 1948 et 1958. La recherche sur ces deux artistes a fait émerger un ensemble de documents exceptionnels qui sont présentés dans plusieurs vitrines pour éclairer l'oeuvre et le parcours de vie de Madeleine Dinès.<br />
<br />
Le catalogue de l'exposition (44 pages, 10 €) est un travail remarquable réalisé par les deux commissaires de l'exposition, <b>Elodie Bouygues</b> qui enseigne la poésie contemporaine à l'université de Besançon (spécialiste du poète <b>Jean Follain</b>, mari de Madeleine Dinès), et <b>Fabienne Stahl</b>, attachée de conservation au musée départemental Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye, et spécialiste de ce peintre.<br />
<br />
Nous sommes immédiatement dans l'histoire d'une personnalité qui a dû, sa vie durant, affirmer sa vocation de peintre, à partir du milieu artistique de son père, <b>Maurice Denis</b> (1870-1943), peintre et théoricien du style nabi (aux côtés de Paul Sérusier, Odilon Redon, Pierre Bonnard, Paul-Elie Ranson) puis du milieu littéraire de son mari, <b>Jean Follain</b>, poète à l'écriture d'avant-garde, qu'elle épouse en 1934.<br />
Elle se forme à Paris dans les Ateliers d'art sacré fondés en 1919 par son père et le peintre <b>George Desvallières</b> qu'elle admira pour son expressionnisme coloré.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP54n5b90hCVsstKbaIYh2XFaO_OYS4c511IsxeOdTkUccP-TqtXAe7ktf677NH-Pkg32rZXXONlgMITDjsDb0_SmppncHRqQax-fkk1MG-XieGIkZNuIM0RzIf2WKwK_p1r6JBcaEB5Ue/s1600/9782757209486_GeorgeDesvallieres_CatalogueRaisonneDeLOeuvreComplet_2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1196" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP54n5b90hCVsstKbaIYh2XFaO_OYS4c511IsxeOdTkUccP-TqtXAe7ktf677NH-Pkg32rZXXONlgMITDjsDb0_SmppncHRqQax-fkk1MG-XieGIkZNuIM0RzIf2WKwK_p1r6JBcaEB5Ue/s320/9782757209486_GeorgeDesvallieres_CatalogueRaisonneDeLOeuvreComplet_2015.jpg" width="238" /></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgCt_kS7mLJaMr-OyAhrXOMuAHCCPAuA8VF6q6adszIV5n0QD2O4tqt0pWwtHoDznlasH2uMAb9dPc2mg0u7heJEIHLP6cyjZ9CRF1cOUqL9WdVd1rbwQmqAvAGUY5m_lMff7teAc0pt0/s1600/H1118-L15387619.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="410" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgCt_kS7mLJaMr-OyAhrXOMuAHCCPAuA8VF6q6adszIV5n0QD2O4tqt0pWwtHoDznlasH2uMAb9dPc2mg0u7heJEIHLP6cyjZ9CRF1cOUqL9WdVd1rbwQmqAvAGUY5m_lMff7teAc0pt0/s320/H1118-L15387619.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> G. Desvallières (1861-1950), <i>La Sainte Famille</i>, HST</td></tr>
</tbody></table>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxPUEQtvezAoAX0VqAXl81ATkBatv4h0hqFpTT6q81zhXZPyUGCT0Wn5bQ7r46ryyMNhDptaP3o10VmJR72MTYMz2EkQ3Ou053EEepdd1E9VsgRoub-JFVJD5W-YetLCM9niO_MeWP99y/s1600/portrait+en+pied.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxPUEQtvezAoAX0VqAXl81ATkBatv4h0hqFpTT6q81zhXZPyUGCT0Wn5bQ7r46ryyMNhDptaP3o10VmJR72MTYMz2EkQ3Ou053EEepdd1E9VsgRoub-JFVJD5W-YetLCM9niO_MeWP99y/s400/portrait+en+pied.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
Elle invente sa propre voie, "<i>un réalisme poétique et symbolique</i>". Derrière la fidélité d'apparence aux objets du quotidien, aux visages connus ou anonymes, aux paysages, elle parvient à exprimer le sens mystérieux du réel. La critique d'art Jeanine Warnod (dont le père André Warnod, avait inventé en 1925 l'expression "École de Paris") écrira pour une exposition de Madeleine Dinès en 1983 : "<i>Ce qui semble du réalisme n'est qu'imaginaire".</i><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_BQD34JknLlE7M6k8wzsJO_dNdQlOEhk7dzkW02UjG4d_Iq6RQk6bI2Ml4Rdk1VAy0nB7StN1DMnfx31B5-3UPtCZEu9GhcBSooOlmEeBnSlj0xkHmQIpxufsTRhFY1N7WqdD4HBwxJz/s1600/lit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_BQD34JknLlE7M6k8wzsJO_dNdQlOEhk7dzkW02UjG4d_Iq6RQk6bI2Ml4Rdk1VAy0nB7StN1DMnfx31B5-3UPtCZEu9GhcBSooOlmEeBnSlj0xkHmQIpxufsTRhFY1N7WqdD4HBwxJz/s400/lit.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Les auteurs du catalogue évoquent bien sûr le surréalisme qui, à partir de 1924, fascina une partie de la jeunesse artistique, y compris <b>Edgar Mélik.</b> <br />
Mais dès 1927 Madeleine Dinès s'interroge, sceptique : "<i>Est-ce que le surréalisme n'est pas une erreur importante qui a vécu ?</i>"<br />
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L'amitié solide et tendre entre Mélik et Madeleine Dinès confirme la capacité du peintre de Cabriès à admirer et à se lier avec des femmes très indépendantes pour leur époque, indépendantes parce que créatrices : <b> </b><br />
<b>Adrienne Monnier</b> qui avait fondé en 1915 la Maison des Amis de Livres, 7 rue de l'Odéon, et qui sut transmettre la littérature moderne de ses amis écrivains (Paul Valéry, Claudel, Gide, Léon-Paul Fargue, etc.) à la jeunesse du quartier latin;<br />
<br />
<b>Christiane Delmas</b>, écrivain et poète qui consacra à Mélik un roman à clé en 1962 (<i>L'invisible tiers</i>);<br />
<br />
<b>Consuelo de Saint Exupéry </b>que Mélik connait dès 1949, et dont il défend la peinture en lui ouvrant sa galerie à Marseille (galerie Da Silva, 67 rue Saint-Ferréol), et pour laquelle il écrit un beau texte de catalogue, fait unique;<br />
<br />
enfin, <b>Madeleine Dinès</b> (nom d'artiste - inversion du patronyme - qu'elle utilise sans le prénom pour signer ses toiles). Leur amitié naît en 1948, et ils s'écriront jusqu'en 1962 (les lettres de Mélik sont conservées à l'IMEC, Institut Mémoires de l'édition contemporaine, Fonds Jean Follain).<br />
<br />
Deux très beaux tableaux de paysage de Cabriès par Madeleine Dinès sont montrés pour la première fois dans le lieu qui les a vus naître. Une vue plongeante vers le Nord et la colline Saint-Martin, avec le vieux cimetière et ses cyprès. Le second, est une vue en contre-plongée du Piton de Cabriès, avec le vieux rempart et la façade Nord du château de Mélik. Ces deux tableaux, remarquables par leur composition et leur couleurs acides, se correspondent dans l'espace et désignent le point virtuel où Madeleine séjournait chez Mélik. <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69fo7yclccvboCQa_5TvtohTAhKExSYgHbjzaImU8wYJFhETXxdww0Jtq6wRhS_Drsq2a3qWRKUQ6AnJEY-YGroyokS1sEPJolXyFdFrISrxOBcygrmG3bbST_Rftpttrpw5JvBNpVBW6/s1600/paysage+cabri%25C3%25A8s+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1600" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69fo7yclccvboCQa_5TvtohTAhKExSYgHbjzaImU8wYJFhETXxdww0Jtq6wRhS_Drsq2a3qWRKUQ6AnJEY-YGroyokS1sEPJolXyFdFrISrxOBcygrmG3bbST_Rftpttrpw5JvBNpVBW6/s400/paysage+cabri%25C3%25A8s+2.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElsXOX64LR0VwqUoHU23tupUa2bMMKwFPUOQC9fggQqDyeoUbuA1Uf61KYHRB6XgwsBqzl3ul2MP9SC28WhoT1PyvtpNpJyvOknedqG9AGszvtdgb_06vI_2Jldg8XynEguYPzbHDXZdk/s1600/3+tournesols.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1229" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElsXOX64LR0VwqUoHU23tupUa2bMMKwFPUOQC9fggQqDyeoUbuA1Uf61KYHRB6XgwsBqzl3ul2MP9SC28WhoT1PyvtpNpJyvOknedqG9AGszvtdgb_06vI_2Jldg8XynEguYPzbHDXZdk/s400/3+tournesols.jpg" width="306" /> </a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIZ2VRz6LZWFgM5ZUyc90X_67o4qWoc41Xdvl7QcGZ5cxo-NdlFRalB-fo9rxmIkgOK4-kOjxqe52Ba7aK97lBl9mGi-qJZyumewA0aZrDE675XhBgWp6XusDsQTgTVkiYovD5njC5fGP/s1600/3+tournesols+d%25C3%25A9tails.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIZ2VRz6LZWFgM5ZUyc90X_67o4qWoc41Xdvl7QcGZ5cxo-NdlFRalB-fo9rxmIkgOK4-kOjxqe52Ba7aK97lBl9mGi-qJZyumewA0aZrDE675XhBgWp6XusDsQTgTVkiYovD5njC5fGP/s320/3+tournesols+d%25C3%25A9tails.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhO_qIR8V1AxzrZ1YWtUL3_IvMBgr7D3xex5poih-I02ypTsJDLSTUI9BhHRxfag9Bj8-1TB_8Bm-isF0arJHogcLg7yBFgMnKt75Gw-d-9EyLq51yRKr3jziB4WtTIyJJANvhlTRa0Yx/s1600/3+tournesols+d%25C3%25A9tail.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhO_qIR8V1AxzrZ1YWtUL3_IvMBgr7D3xex5poih-I02ypTsJDLSTUI9BhHRxfag9Bj8-1TB_8Bm-isF0arJHogcLg7yBFgMnKt75Gw-d-9EyLq51yRKr3jziB4WtTIyJJANvhlTRa0Yx/s200/3+tournesols+d%25C3%25A9tail.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Les liens entre les artistes forment des intrigues que la chance et la patience aident à retrouver. Comment l'association des Amis du musée Edgar Mélik a-t-elle été mise sur la trace de Madeleine Dinès ? C'est d'abord une histoire de famille. Les archives du poète <b>Rouben Mélik</b> (1921-2007), cousin d'Edgar, sont déposées à l'IMEC. <b>Séda Mélik</b>, sa fille, est la présidente de l'association "<i>Amis du poète Rouben Mélik</i>" (voir leur site). Une bibliothécaire de l'IMEC lui signale une correspondance d'Edgar Mélik sur place dans le Fonds Jean Follain. Pour obtenir une copie de ces lettres il fallait l'autorisation de l'ayant droit. C'est par ce cheminement qu’Élodie Bouygues, spécialiste du poète Jean Follain, est venue au château-musée de Cabriès nous présenter "Une amitié de peintres : Madeleine Follain et Edgar Mélik" (6 mai 2017, Texte dans <i>Edgar Mélik, La nébuleuse artistique,</i> 2017, Éditions du musée, Cabriès).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutsef5CgKUscvWP2L-xQna-dSfL9I2MJ4epDk8us3N9aOd3dzlKtw7m-NZu1rZveVdq-D9bqehbpgfhjSAEt6-6YOVgHyBO8MEzOraLjMRK5h0nw2nw4EWFQDEm6C_yWlNs_bwwAjzS-Z/s1600/Madeleine+Follain%252C+archives++Famille+Denis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutsef5CgKUscvWP2L-xQna-dSfL9I2MJ4epDk8us3N9aOd3dzlKtw7m-NZu1rZveVdq-D9bqehbpgfhjSAEt6-6YOVgHyBO8MEzOraLjMRK5h0nw2nw4EWFQDEm6C_yWlNs_bwwAjzS-Z/s1600/Madeleine+Follain%252C+archives++Famille+Denis.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Follain - nom d'artiste Dinès (Source : medeleinedines.com)<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">Une salle de l'exposition est consacrée aux oeuvres de Madeleine Dinès qui témoignent de son amitié pour Edgar Mélik, de ses passages à Marseille et au château de Cabriès à partir de 1948.</span><br />
<span style="font-size: small;"> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxTwqNHuhpsLAMgr2M2IJuV2ge07vBQacRDthAoVesYWsdLWHCdsOa25BJw7Z5df2N_SVwx4D_zvqnNl9fmi6DPQ74AmuU4UReDuiOnJkX7uQGrmJ3UfjVx3uIfpb2IknXfcUUVwBCEy7/s1600/portrait+de+m%25C3%25A9lik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1161" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxTwqNHuhpsLAMgr2M2IJuV2ge07vBQacRDthAoVesYWsdLWHCdsOa25BJw7Z5df2N_SVwx4D_zvqnNl9fmi6DPQ74AmuU4UReDuiOnJkX7uQGrmJ3UfjVx3uIfpb2IknXfcUUVwBCEy7/s320/portrait+de+m%25C3%25A9lik.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
Madeleine Dinès, <i>Portrait de Mélik</i>, mine de plomb sur papier, 44 x 36 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2IQiY7iz6SFX9DSlVABDn7Q2SNhNZirakwl4wVEmXjDyfMrly20aTYCZaPUjFz4LuTbCTEyBavV14AgzTGcO4b-5CVZmqtb9g3a0GunEYcQHPoaGxhjznOrJNc1zkLZJ6BA87kNICcLj/s1600/chemein%25C3%25A9e+m%25C3%25A9lik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2IQiY7iz6SFX9DSlVABDn7Q2SNhNZirakwl4wVEmXjDyfMrly20aTYCZaPUjFz4LuTbCTEyBavV14AgzTGcO4b-5CVZmqtb9g3a0GunEYcQHPoaGxhjznOrJNc1zkLZJ6BA87kNICcLj/s320/chemein%25C3%25A9e+m%25C3%25A9lik.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>La salle à manger de Mélik,</i> encre sur papier, 36 x 47 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJtfLmlxwGqtwSVmnPToAqAAstlJhGg9DQsn003okYfUo33InHbHicsElGjYBWV1rrNzLxJL6Nqw9jU3i3SzfrQg4e0ECpIpsvRRzvy8UZqoWI0bg6plNYDuT-6M1WGKE0nFp0HezPR2E/s1600/escalier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1286" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJtfLmlxwGqtwSVmnPToAqAAstlJhGg9DQsn003okYfUo33InHbHicsElGjYBWV1rrNzLxJL6Nqw9jU3i3SzfrQg4e0ECpIpsvRRzvy8UZqoWI0bg6plNYDuT-6M1WGKE0nFp0HezPR2E/s320/escalier.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madeleine Dinès, <i>L'escalier du château de Cabriès</i>, encre sur papier, 44 x 36 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Dans une vitrine, on découvre pour la première fois quatre portraits photographiques de Madeleine réalisés par Edgar Mélik. Les codes de la photo surréaliste construits par <b>Man Ray </b>(1890-1976) et<b> Claude Cahun </b>(1894-1954) sont utilisés par Mélik photographe (ombre, les yeux en extase ou les yeux clos, tête renversée, etc.). Le mince album rappelle les photomontages surréalistes des années 1930, en particulier "Le phénomène de l'extase" réalisé par <b>Salvador Dali</b> (revue <i>Minotaure</i>, décembre 1933).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaU6nXS64K7u8T8QONPJBNOVu60Ne2K5i8ZsxKW4on45inGEmc3rZP4MtKByusULLHUAQQI9O7XtTe3GLodxwY7_Io41C-lJrO3VDlx2wrl6tvZ5cyij6jm513UKCNQ71Ajf_p0UwJNLa/s1600/IMG_0050.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1583" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaU6nXS64K7u8T8QONPJBNOVu60Ne2K5i8ZsxKW4on45inGEmc3rZP4MtKByusULLHUAQQI9O7XtTe3GLodxwY7_Io41C-lJrO3VDlx2wrl6tvZ5cyij6jm513UKCNQ71Ajf_p0UwJNLa/s320/IMG_0050.JPG" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOVIVGN6xTgGlwlnI_tW4qGjpjdSbI5VbCOCQlR872LSrp-donLQE3maASnLB4gJZd3xrp_Fax5kywr0ZNti2PLaho971-pbwCfuvSJIGRKKrptcMLeTgN477LF1yJThYFT_YoqMc2gPm/s1600/IMG_0048.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1584" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOVIVGN6xTgGlwlnI_tW4qGjpjdSbI5VbCOCQlR872LSrp-donLQE3maASnLB4gJZd3xrp_Fax5kywr0ZNti2PLaho971-pbwCfuvSJIGRKKrptcMLeTgN477LF1yJThYFT_YoqMc2gPm/s320/IMG_0048.JPG" width="316" /></a></div>
<br />
La référence à l'<b>univers surréaliste</b> est latente chez Madeleine Dinès
(Delvaux, Magritte), alors qu'elle est une constante de la réflexion de
Mélik, et elle affleure dans sa pratique ludique. Le témoignage le plus ancien est
celui de la rencontre à Paris de Mélik avec <b>André Breton </b>(vers 1930) dont
le sujet semble avoir été la littérature plutôt que la peinture (est-ce
à cette occasion que Mélik lui remet son manuscrit <i>Adagio cantabile</i> - titre/hommage à <b>Beethoven</b> ?). Ensuite Mélik déclare en 1942 : "<i>Je côtoie le <b>surréalisme </b>mais je reste nietzschéen</i>".
Pour sa grande exposition personnelle à Marseille, en 1950, "<i>Ponts
coupés</i>", Mélik invente un grand <b>poème surréaliste</b> qui est imprimé sur l'affiche. En 1956 Mélik réalise, avec le photographe <b>Marcel Coen</b>, son portrait photographique avec mise en abîme (voir<span style="font-size: small;"> sur ce blog, juillet 2018 : "<i>La Fabrique d'une image : le photographe Marcel Coen et le peintre Edgar Mélik</i>").</span>
<br />
Enfin,
en 1969, il signale au dos d'un tableau que celui-ci lui fut inspiré par
"<i>la grande Inconscience</i>" (expression d'<b>André Breton</b>). Et, la même année, il réalise une construction symbolique avec jeu d'échec, moulage blanc de sa main et poussière sur une table ovale, un "objet d'esprit" (au sens où on parle de mot d'esprit) digne de <b>Marcel Duchamp</b> (pour le dossier Mélik et le surréalisme voir sur ce blog, Indices du surréalisme, 5 courts chapitres, octobre 2016).<br />
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Il est souvent question du "<i>réalisme</i>" pour désigner le courant pictural dans lequel s'inscrit l’œuvre de Madeleine Dinès. Que faut-il entendre par là ? Quelle en est la modernité ? Une certaine vision de l'évolution de l'art est centrée sur le progrès de la forme (aux dépens de la référence à l'humain). De la peinture de Cézanne, vers le cubisme, puis saut vers l'abstraction, et enfin le ready-made. Pour <b>Jean Clair</b> (historien de l'art, ancien conservateur du musée Picasso à Paris) ce panorama est peut-être une "<i>idée reçue</i>" car le courant majeur de la peinture moderne est la crise de la représentation de l'homme, avec notamment <b>Francis Bacon</b> et <b>Lucian Freud </b>(voir <i>Identité et altérité, les figures du corps humain</i>, pour le 100° anniversaire de la Biennale de Venise, 1995; et le catalogue d'exposition, <i>Les Réalismes, 1919-1939</i>, Centre Georges Pompidou, 1981). Ici l'étiquette "réalisme" risque de ne désigner que la négation de l'abstraction dont l'âge d'or se situe entre 1915 et 1925 (Malevitch, Mondrian et Kandinsky).<br />
Madeleine Dinès arrive à la peinture un peu après cette percée de l'abstraction; elle grandit dans un milieu artistique formaliste, celui des nabis, qui rénove en profondeur la figuration de l'humain ( d'où en 1890 la célèbre définition de <b>Maurice Denis</b> théoricien : "<span style="color: black; font-size: small;"><i>Se rappeler qu'un tableau - avant d'être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées</i>.").</span><br />
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<span style="color: black; font-size: small;">Abstraction ou sensibilité à l'humain ? Madeleine Dinès est précocement sensible à cet enjeu du moment pictural, notamment par son option pour l'expressionnisme - au contenu religieux - de <b>Georges Desvallières</b> :"... <i>parce qu'au milieu de ce siècle d'intellectualisme faux il est le seul qui sache faire crier son coeur(...) La peinture c'est un coeur qui pleure, c'est un coeur qui s'écrase sur la toile et le sang qui gicle partout. Desvallières tient à grand peine son coeur trop lourd, trop gonflé et avec force, avec ardeur il le frotte, il le promène sur la toile. C'est pour cela qu'il est un grand peintre.</i>" (Madeleine Dinès, <i>Journal inédit</i>, 1927, catalogue d'exposition, Cabriès, p. 27). </span><br />
<span style="color: black; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: black; font-size: small;">La peinture de Madeleine Dinès ouvre sa voie au fil des salles de l'exposition de Cabriès, celle d'un réalisme révélateur du trouble humain. Elodie Bouygues, lors d'une visite guidée parle de ces tableaux-images comme autant de métaphores : "<i>ce qui dit tout en signifiant autre chose</i>". Devant ces petits formats de paysages sourdement étranges (avec des troncs sciés) ou des vues intimes (lits vides, vêtements en attentes sur une chaise, etc.) on comprend que l'écrivain <b>Pierre Albert-Birot</b> (1876-1967) ait parlé de petites "<i>tragédies picturales</i>" (catalogue d'exposition, Cabriès, p. 36).</span><br />
<span style="color: black; font-size: small;">L'expression la plus forte, et combien révélatrice quand on connaît son rôle dans l'histoire du surréalisme (voir ses <i>Chemins du surréalisme</i>, 1963, et son <i>Max Ernst</i>, 1971), est due au poète et critique d'art franco-américain <b>Patrick Waldberg</b> (1913-1985) : derrière l'apparent réalisme de la facture et la trompeuse "t<i>raduction précise et simple</i>", affleure en fait "<i>un climat de suspens, d'imminence... prétexte à quelque épiphanie prête à surgir</i>." (1983, carton d'exposition Madeleine Dinès, catalogue de Cabriès, p. 35). </span><br />
<span style="color: black; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: black; font-size: small;">Réflexion sur son identité de femme, d'artiste et sur la fonction du regard constitutive du peintre (le plaisir/douleur de la pulsion scopique selon Freud). Comment devenir peintre entre la condition de femme, le rôle d'épouse et le statut précaire de l'artiste ? On entrevoit dans cette peinture et ses drames cachés les fragments d'une vaste histoire sociale des femmes, avec les renvois à l'écrivain anglaise <b>Virginia Woolf </b>(1882-1941) et son manifeste féministe, <i>Une chambre à soi</i> (1929) et à l'artiste allemande <b>Paula Modersohn-Becker</b> (1876-1907).</span><br />
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<span style="color: black; font-size: small;"><br /></span>
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Outre le portrait, le sien ou celui d'un parfait inconnu, le paysage naturel est pareillement une expression interrogative sur soi et son lien au monde. <b>Madeleine Dinès</b> le ressent très tôt avec intensité, et à n'en pas douter, il s'agit d'une source de son besoin de peinture. "<i>J'ai en ce moment des fleurs à peindre devant la fenêtre qui sont belles à crier et j'en tremble.</i>" (à Jean Follain, 1932, catalogue d'exposition, Cabriès).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIX1hW94XIkFooDnn-LnDvcO6hBCoYzW2oM-1rvFKmusNHn-k33T1tYShSJcJG9ANLB0IqY3GNZi7_B6ixGupUm3gkN-zGzpPQPUJEYZHgzKWRQuDZlrVd_2r2vC9mwtja93KXJHcOflY/s1600/paysage+din%25C3%25A8s.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIX1hW94XIkFooDnn-LnDvcO6hBCoYzW2oM-1rvFKmusNHn-k33T1tYShSJcJG9ANLB0IqY3GNZi7_B6ixGupUm3gkN-zGzpPQPUJEYZHgzKWRQuDZlrVd_2r2vC9mwtja93KXJHcOflY/s320/paysage+din%25C3%25A8s.jpg" width="320" /></a></div>
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Finalement quel est le chiffre de ce réalisme de <b>Madeleine Dinès</b> ? Les échos avec les Réalismes de son temps sont multiples (Paul Delvaux, Georgia O'Keeffe, Jean Hugo, Serge Fiorio, Ferdinand Holder, ou même Edward Hopper), preuve que sa peinture s'inscrit dans un (le?) courant majeur de la peinture du XX° siècle. <br />
Mais son secret, elle va le livrer, comme à contre-coeur, en 1981 : "<i>Selon l'état de mes pensées ou de mes sentiments (et la bonne disposition de mes sensations), il m'arrive de remarquer certains sujets, certains objets ou paysages qui me frappent par leur capacité à exprimer mes actuelles préoccupations ou tourments et je les capte autant que cela m'est possible, comme un langage dont me sont donnés quelques mots mais je puis aussi inventer des éléments qui correspondent à ce langage.</i>" (Lettre à Mayette Saric, citée dans le catalogue, p. 36).<br />
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Peu de phrases aussi complexes réussissent à livrer le secret d'une vie de peinture. Le peintre choisit un paysage ou un objet autant que ces derniers le choisissent. Le sens est de créer un langage pictural qui fasse écho aux "tourments" de l'artiste. D'où vient ce dialogue entre moi et le monde ? Est-il une illusion, un besoin ou un fait ?<br />
Question que l'art pose à la philosophie, et c'est <b>Étienne Souriau</b> qui l'a admis dans l'esthétique qu'il enseigne à la Sorbonne dès 1946. La philosophie est multiple. Elle est bien sûr présente dans ses oeuvres techniques, comme dans les créations écrites (roman, sciences, poèmes), mais aussi dans les oeuvres dont l'expression n'est pas verbale (les actes, les arts). Enfin, plus mystérieuse, il y a une présence de philosophies "<i>implicites ou réelles, celles qui peut-être nous sont proposées par des réalités, par des choses muettes. Elles sont <b>cryptographiques</b>. Devant moi, une branche fleurie d'aubépine trace une arabesque blanche et noire, curieusement ciselée sur un fond de ciel bleu. Cela a-t-il un sens, une sorte de discours déchiffrable... pour le psalmiste le ciel chante la gloire de Dieu... Faut-il croire, et tenir le message pour définitivement décrypté</i> ?" , in <i>L'avenir de la philosophie</i>, 1982, p. 26.<br />
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Nul doute que la peinture de <b>Madeleine Dinès</b> prouve que le monde nous interroge encore autant que nous le regardons, et que le message est toujours ouvert, non pas au-delà mais à côté de la peinture religieuse de <b>Maurice Denis</b>, le "<i>Nabi aux belles icônes.</i>"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXUQgqaN0Izms-yBZFCFiTBCMpn_MVntOKwwFgxMcNFCP2XLzxwSKOzw9kjcLJNHkaMqsj0f0f37Ukh-iugT6GlKs7DwJvpd_PRJw5yt9-qJ_pfgvh7Bv-1e2Ufi7RUUEGfbdrwn6t31r6/s1600/maternit%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1259" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXUQgqaN0Izms-yBZFCFiTBCMpn_MVntOKwwFgxMcNFCP2XLzxwSKOzw9kjcLJNHkaMqsj0f0f37Ukh-iugT6GlKs7DwJvpd_PRJw5yt9-qJ_pfgvh7Bv-1e2Ufi7RUUEGfbdrwn6t31r6/s400/maternit%25C3%25A9.jpg" width="313" /></a></div>
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Exposition Madeleine Dinès, au château-musée de Cabriès jusqu'au 9 novembre (Horaires: mercredi, jeudi et vendredi 14h à 18h/samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18 h). 80 toiles et dessins jamais rassemblés qui nous parlent de l'image, de la figuration et de l'humain, d'un drame intime fait de rupture et de filiation.<br />
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Olivier ARNAUD, secrétaire de l'association des Amis du musée EdgarMélik<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
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<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2503931762014030464.post-53402490690444599022019-06-27T02:50:00.003-07:002019-06-27T02:50:17.838-07:00Expo. Edgar MELIK à Cassis, DESTIMED-L'INFO DES DEUX RIVES, Article dans le journal en ligne, Claire CELLIER, mardi 25 juin 2019<div class="cartouche" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16.0016px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<h1 class="surlignable" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 24.0024px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 400; line-height: 1.5; margin: 15px 0px 0px; padding: 0px; text-align: left; text-shadow: rgb(221, 221, 221) -3px 3px 2px; vertical-align: baseline;">
Exposition : L’éternel Mélik à (re)découvrir au musée de Cassis jusqu’au 28 septembre</h1>
<div class="info-publi" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<abbr class="published" style="border: 0px; color: #ab9b82; cursor: help; font-family: inherit; font-size: 11.2011px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="2019-06-25T17:57:50Z">mardi 25 juin 2019</abbr></div>
</div>
<div class="chapo surlignable" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; clear: both; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 16.8017px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 0px 0px 15px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-shadow: rgb(221, 221, 221) -3px 3px 2px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 10px 15px; vertical-align: baseline;">
C’est à Danielle Milon, maire de Cassis, chevalier des Arts et des Lettres que revient cette initiative : accueillir Edgard Mélik dans le Musée Municipal Méditerranéen de Cassis. Lors de son intervention, elle a évoqué son immense respect pour l’artiste « <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">dont la peinture est unique, en marge de toutes les modes. Mélik ? C’est une constante recherche de l’expression de l’humain</i> ». L’originalité de cette exposition est d’avoir fait appel à des collectionneurs, amoureux de Mélik, qui, pour nombre d’entre eux, n’ont jamais vu leurs toiles exposées. Le musée Edgar Mélik de Cabriès a également prêté plusieurs œuvres. Résultat, cette expo conduit à d’incroyables découvertes, permet de voir des tableaux extraordinaires, dont nombreux racontent l’histoire de l’artiste à différentes étapes de sa vie. Alors qui était vraiment Mélik ?</div>
</div>
<div class="texte surlignable clearfix" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; clear: both; color: #222222; display: block; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16.0016px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: 400; height: 2895.16px; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Pour Olivier Arnaud : Un peintre en marge de toutes les modes !</h3>
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hQJ1xgr9JIELZ4urO-TNRW-lMVjrzgQqI8-rilTwQI2xG06Jz3C5vNemNWMnaJvbuM_fFBdx_Z5UeWzQwRq33w_kUuEJi2njW_GxHrnkG10JiDHC6uDSz12KXJKlhGv1oRtWgb5m-nvV/s1600/saint_exu_-d4a65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="550" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hQJ1xgr9JIELZ4urO-TNRW-lMVjrzgQqI8-rilTwQI2xG06Jz3C5vNemNWMnaJvbuM_fFBdx_Z5UeWzQwRq33w_kUuEJi2njW_GxHrnkG10JiDHC6uDSz12KXJKlhGv1oRtWgb5m-nvV/s640/saint_exu_-d4a65.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h3 class="spip" style="border: 0px none; display: block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Consuelo,
l’épouse de Saint-Exupery a laissé Melik, qui faisait son portrait, lui
couper ses cheveux qui ont ensuite été collés sur la toile (Photo C.L.)</span></i></span></h3>
</td></tr>
</tbody></table>
</h3>
<h3 class="spip" style="border: 0px none; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><span style="font-weight: normal;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSnAsahD3QRuDRJj_DV-rWqDACvgk0oJh0APNa6Csksat90ASIZAyXb3NtXffyEdX6mFl3NBGLChfKhgyPA7U8zp7OzyzwNAYSaan6c5widFw4P9Nt1cEUUqXGDA7jcOrzoDThjDBD7le/s1600/le_mime_marceaucopie-94f83.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="382" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSnAsahD3QRuDRJj_DV-rWqDACvgk0oJh0APNa6Csksat90ASIZAyXb3NtXffyEdX6mFl3NBGLChfKhgyPA7U8zp7OzyzwNAYSaan6c5widFw4P9Nt1cEUUqXGDA7jcOrzoDThjDBD7le/s640/le_mime_marceaucopie-94f83.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Le mime Marceau , un grand ami de Mélik (Photo C.L.)</i></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></i></h3>
<dl class="spip_document_31660 spip_documents spip_documents_center" style="background: none; border: 0px; clear: both; display: block; font: inherit; margin: 10px 0px 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 677px;">
<dt style="border: 0px none; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></dt>
<dt class="spip_doc_titre" style="border: 0px; color: #887a5f; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14.4014px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 400; line-height: 18.7219px; margin: 0px auto; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 382px;"><br /></dt>
</dl>
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; vertical-align: baseline;">
Pour Olivier Arnaud, professeur de Philosophie, l’incroyable vie de Mélik est un trésor de surprises. « <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span> </span>Edgar Mélik est né à Paris en 1904 dans une famille aisée de joailliers, la famille de sa mère est originaire de Constantinople, famille connue dans le négoce international. Celle du père est de Tabriz en Perse, famille francophile spécialisée dans l’artisanat de luxe de la joaillerie. Dans la famille de Mélik on connaissait la langue arménienne (communauté, religion) mais le français était la langue normale. Si bien que lorsque tout jeune, dans les années 1880, le père d’Edgar Mélik arrive à Paris avec ses frères, ils vont « franciser » leur nom et garder celui de Mélik. Edgar Mélik était d’ailleurs très fier de dire qu’il avait un arrière-grand-père enterré au Père Lachaise, et un grand-père naturalisé français par Napoléon III<span> </span></i> »</div>
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Rechercher tout ce qui est novateur</h3>
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; vertical-align: baseline;">
Olivier Arnaud poursuit : « <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tout jeune, Mélik, alors qu’il fait ses études à la Sorbonne, va découvrir ce qui l’accompagnera toute sa vie : la peinture moderne (Matisse, Picasso) et tous les courants novateurs, le surréalisme dont il inventera plus tard une forme très personnelle, mais ses sources ne s’arrêtent pas là. Les grands auteurs de la révolte le passionnent aussi (Rimbaud, Kafka et surtout Nietzsche). C’est un homme curieux de tout, et dans tous les domaines. La voix d’Édith Piaf le bouleverse ? Il réalise 10 dessins pendant un de ses concerts. Beaucoup plus tard en 1963, il écrira 10 textes poétiques pour les accompagner</i> » Cette exposition est une chance de voir les différentes époques de cet artiste qui a fait ses premières gammes dans les ateliers de Montparnasse puis très vite inventera une forme très personnelle du surréalisme. Il a ainsi traversé le temps, les modes, avec cette force qu’il avait en lui, cette puissance qui fait que 20 ans ou 50 plus tard, un tableau de Mélik on l’identifie tout de suite.</div>
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le pari gagné avec Consuelo de Saint-Exupéry</h3>
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; vertical-align: baseline;">
L’un des grands tableaux qui anime cette expo est celui de Consuelo, l’épouse de l’écrivain Antoine de Saint-Exupéry. Artiste elle-même, elle était en très bon terme avec Mélik au point de le laisser lui couper les cheveux qu’il va ensuite intégrer au grand portrait qu’il fait d’elle, autour de son visage puis les peindre ! 50 ans après, comme on peut le voir à cette exposition, la toison de Consuelo est toujours aussi pimpante et fantasque ! Et le tableau exceptionnel !</div>
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Cette fameuse « sensibilité tonique » comme il disait</h3>
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; vertical-align: baseline;">
En 1930, il a réalisé sa première exposition à Paris, à la galerie Carmine, rue de Seine. Il a déjà son caractère bien trempé. Et deux ans plus tard, décide de quitter Paris pour l’Orient. Mais c’est Marseille qui va devenir son port d’attache. La galerie Da Silva, qui est à l’époque « la » galerie où il faut s’exposer, lui organise une exposition en 1934, puis une autre en 1936. Il se plaît à Marseille. Les Cahiers du Sud de Jean Ballard, la troupe de théâtre de Louis Ducreux et André Roussin, font désormais partie de son univers. C’est d’ailleurs André Roussin qui, en 1934, lui fera découvrir<span> </span><a class="spip_out" href="http://edgarmelik.blogspot.com/" rel="external" style="border: 0px; color: #24a5cc; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">le vieux château de Cabriès</a>. dont il va faire son royaume. Pas de souci pour la décoration : il couvre les murs et la chapelle de fresques oniriques. Il commence par peindre des scènes de rue, le port de Marseille et quelques paysages. « <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Des ocres, il passera à la composition subtile des couleurs, avant de se limiter au rouge, bleu et jaune. Il attache de l’importance à la matière qui doit faire corps avec sa peinture</i> ». Et pour cela, souligne Olivier Arnaud, « <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">il utilise tous les supports disponibles : toile de jute, bois, fibrociment, dalle de pierre, etc.. Il est parvenu à créer un univers de figures humaines et de paysages abstraits qui d’une certaine façon expriment son expérience de la vie où se mêlent le rêve et la réalité</i> ». Il mélange les pigments purs de couleur au blanc de zinc, et c’est l’irradiation de ses couleurs qui impressionne toujours. Mais si Mélik a su s’inspirer de toutes les formes contemporaines de l’art pour inventer ses propres formes plastiques, pendant 40 ans, il va varier les formes et les techniques. Comme un éternel recommencement.<br class="autobr" /><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Claire Cellier</strong></div>
<h3 class="spip" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-size: 19.2019px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 1.2em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
L’Exposition Mélik au musée de Cassis est ouverte jusqu’au 28 septembre</h3>
<div style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; vertical-align: baseline;">
Le Mercredi, le jeudi, le vendredi et le samedi, de 10h à 12h 30 et de 14h à 18h (Entrée libre)</div>
</div>
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